摄影构图课程教学的现状及必要性
作为以通识教育为目的的专业，摄影构图课程的教学需要接纳更多专业内容，以便加强学生的人文艺术修养，进而提高其创意摄影构图的水平。 今天给大家带来了摄影构图课程教学的现状及必要性，欢迎大家观阅。
摄影构图教学课程现状
与国际水平相比，当前中国的时尚产业刚刚起步，相关的“教育培训体系发展相对滞后，专业化、国际化人才还比较短缺”。从当前国内的时装摄影现状来看，随着国内摄影行业走俏，从事时装摄影的人员越来越多，本土摄影师虽然大多经过专业的摄影教育，但时尚理论基础较弱，创作过程难免唯技术论，画面唯美有余而人文情怀不足，真正有思想、有创意的摄影师寥寥无几。
从高校的摄影教育来看，虽然目前国内艺术类本科高校的摄影课程已较全面地涵盖了摄影技术、美学理论、摄影派别和作品赏析等环节。但时装摄影作为一门较独立的专业摄影课程的教学体系还相对薄弱。目前高校中的时装摄影课程更多的是讲解时装摄影的技术手段(包括曝光、构图、影室技术及后期处理等)，而以时装摄影为主题讲述时装摄影观念、历史发展和人文分析的通识课程尚属空白。
摄影构图教学的必要性
随着时装产业的发展以及摄影作为一种独立艺术形式的地位得到确立，时装摄影自19世纪中后期开始出现并逐渐发展，迄今已有百余年历史，且已成为当代摄影领域一个不容忽视的重要分支。从当代西方时装摄影的发展来看，时装摄影不仅记录了每个时期的时装特征，更反映了西方社会的价值观、审美观和服装产业经济的变迁，成为现代时尚产业发展的一面镜子。因而，西方时装摄影的发展历史有其文化的复杂性和丰富的社会性。从这个意义上来说，时装摄影作为一门独立课程具有其独特的课程内涵和教学内容，应与纯粹的商业摄影教学有所区别。
西方时装摄影的发展与摄影技术和艺术的发展一脉相承，融合了西方时装史和西方文化思潮的内容，又与精英摄影家的努力和时尚媒体的幕后推动不无关联。从社会的因素来说，工业文明和现代时装业的发展是产生和推动时装摄影走向世界舞台的内在动力。换言之，时装摄影是集艺术、技术、商业因素和人文因素于一身的综合艺术形式，反映了特定时代的社会审美诉求。
了解时装摄影的历史，也就了解了时装摄影各种风格、流派出现的社会原因，对于摄影师捕捉当今社会文化的发展趋势具有参考意义。从人的因素来说，精英摄影师的个人作用不容忽视。自时装摄影诞生至今所涌现的时装摄影大师及其作品引领了当时的时尚潮流，并且为后世摄影师所竞相模仿。讲述他们的生平及作品对时装摄影师的创作是一种启示。从媒介的因素来说，时尚杂志在整个时尚行业中对时装摄影的发展起到了推波助澜的作用。正是时尚杂志(如VOGUE、HARPER’S BAZAAR)的幕后推动，才造就了大量的职业时装摄影师，并为现世留下了无数摄影佳作。因此了解时装杂志的历史，可以帮助摄影师更好地了解杂志对摄影作品评判的基本思路，从而为摄影师从事本行业工作指明方向。
面临众多国际大牌先后涌入国内市场，本土服装企业在迎来发展机遇的同时不得不接受市场的挑战。怎样在大牌林立的时装市场中寻得自己的容身之处，怎样把中国元素和文化推向世界将是服装企业必须解决的问题。对于本土品牌来说，时装摄影是发掘品牌内涵，提升品牌价值最直观的手段。然而同服装设计本身一样，时装摄影在中国一直在走模仿的路线，我们总能在本土服装品牌的产品大片中找到似曾相识的感觉――服装企业和摄影师的功利主义成为制约中国时装摄影行业和艺术创作走向国际化的瓶颈。
因此，高校时装摄影课程需要探索一条提高学生创新摄影实验能力的有效途径。从本科专业的培养目标上来说，大学本科教育应当侧重以专业理论为基础的通识教育，应当与注重应用技能的专科教育区分开。开设时装摄影课程的目的，不仅是教会学生怎样使用摄影器材拍摄服装模特，更重要的是培养学生鉴赏、审美判断的能力以及创意创新的意识。而必要的史论知识和时装摄影美学教育对于提高本科相关专业学生的人文修养和审美水平是十分有帮助的。
摄影构图史论教学的内容
时装摄影课程的史论部分可以以西方时装摄影历史发展为讲述内容，以摄影通史、西方服装史和现代设计史为参照，通过对摄影技术变革过程、重要摄影师(如理查德・阿维顿、欧文・布鲁门菲尔德、诺曼・帕金森等)及其作品、时装摄影主要流派和风格的总结，帮助学生分析西方时装摄影作品所体现的价值观、人文思潮、社会和商业背景。
如果以时装摄影作品的风格及其体现的人文因素来划分，西方时装摄影的发展可以分如下几个阶段来阐述。19世纪50至60年代：时装摄影形式确立、技术准备时期;20世纪初至20年代：古典主义画意风格;20世纪30年代：户外摄影、职业摄影师出现，现代主义风格;20世纪40至50年代：超现实主义、浪漫主义、纪实摄影风格;20世纪60年代：反传统、亚文化以及色情文化影响下的时装摄影;20世纪70至80年代：多元文化、世俗价值观影响下的时装摄影;20世纪90年代至今：大片时代、人道主义、自然主义以及纪实主义风格。
时装摄影课程的史论教学除了对过去的总结，还应包括对现今的认识。即从时尚产业发展的宏观背景出发，与学生探讨时装摄影与时装品牌的营销策略、品牌文化以及大众消费观念之间的关系，以此来帮助学生认识时装摄影的商业和文化之双重本质。对当代时装摄影作品的鉴赏可以使学生更深入地了解当代时装摄影的特点和趋势，同时也是一个“拿来主义”的过程，只有了解更多的背景知识，学生才能学会时装摄影大师的“精神”，而非“形式”。
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