听晓苏文学讲座的随笔：女粉丝的听课笔记(2)

　　有时候，形式比内容更有审美价值。比如《苏三起解》里唱到“苦啊……”，台下的观众就一片喝彩声。观众是为这个“苦”的台词词义喝彩吗? 不是，观众是被他的表情，动作手势，声音，这些外在形式所感染而喝彩。所以说有时候，打动人的不是内容，而是形式。

　　在构思的第二个阶段，痛苦期，要做到紧扣初衷，紧扣意向，紧扣语境。

　　紧扣初衷，就是要不忘表达初衷，完善初衷。晓苏老师讲到他每次回老家村庄，就爱听村民们给他说故事。村民们给他提供写作素材，他如果写成了小说就给那个人买一条烟。所以村民们都很愿意跟他说故事。有一次，有个村民就跟他说，村子里的万元户，全村最有钱的人，他的老婆是全村最漂亮的女人，但是这个女人和村子里的一个穷光棍睡了。 他的第一初衷是，咦，这个女人很了不起啊，很伟大啊。她为什么要和这个光棍睡呢?怎么样构思呢?常规的想法不外乎三种情况。一是她的男人沾花惹草，她为了报复。二是那个光棍给他家干活，她为了笼络他。三是满足欲望。如果是这三个理由，就够不成她很了不起很伟大这个初衷。于是他就构思出了《黑鸟对王八憨佗的一笑》，写这个女人黑鸟，是在王八丈夫与憨佗光棍打赌的情况下，与光棍睡的。这就遵守了的初衷，写出了这个女人的了不起和伟大。在有多余的念头干扰的情况下，紧扣初衷。

　　紧扣意向，比如矛盾的《白杨礼赞》， 文章就至始至终紧扣意象，隐喻、象征。

　　紧扣语境，任何写作要有效，要引起读者的共鸣，就要与当下的语境挂上钩。比如写胡杨树，古往今来都写的太多了。都是歌颂它的千年不腐，300年不死，300年不倒，300年不烂，这个套路，都已经没有新意了。要怎样写胡杨，才能是有效的，是创新的，是紧扣时代语境呢?批判它的不倒不死，来针对当下的退休制，不要永恒，不要占用资源，要给其他人让路。

　　讲完构思与灵感，晓苏老师又讲到创新。主题的创新，结构的创新和语言的创新。

　　主题的创新，过去那种要求主题具有教育性，明朗性，集中性的，无论是散文，诗歌，还是小说，都已经不再是好的散文，诗歌和小说了。现在要求主题具有审美性，含蓄性和多义性。

　　不再提教育性，我们读一篇小说，不是为了要受教育，而是为了审美。要从中有获得感，有幸福感。文学不是说教，是在审美中自然而然，水到渠成的得到教育。比如《人民的名义》里郑西坡写的《母亲的专列》那首诗，诗的原作者是丁可。他们一家人看电视的时候，他的妻子和母亲都看得流眼泪了。 这个受教化，就在审美中自然而然的发生了。

　　含蓄性是指不能过于直白，要朦胧，要留有空白，让读者去补充完善。要避免简单，要似是而非。

　　多义性是要横看成岭侧成峰，要有一千个哈姆里特。从一部作品中只读到一个主题的时代已经过去了。比如卞之琳的诗《断章》，你站在桥上看风景,，看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子, 你装饰了别人的梦。这首诗，有人从中看到爱情，你爱我，我却爱他。有人从中看到监督，背后一双眼睛在看着呢。有人从中看到相对性，万事万物都是相对的。

　　结构的创新，比如散文的结构，杨朔写的小蜜蜂结尾，晚上我梦到自己变成了一只小蜜蜂。这种光明的尾巴，是硬贴上去的，现在已经不提倡了。而《小二黑结婚》，他的故事不只在于阶级斗争，还有老百姓的情感结构，就永不过时。

　　语言的创新，那些很华丽，很多修辞，很时髦，半文半白的，是在卖弄，在炫耀，是不好的语言。而土气的，老实的，恰恰是一种好的文学语言。生活化的，人性化的，有弹性，有张力，是人民群众所喜欢的。比如地方语，口头语和粗鄙语。地方语有地方文化，家乡话，有着无尽的亲切感和力量。口头语的节奏感，那是生命的颤音。粗鄙语，是生活化的东西，池莉的《吉庆街》就使用了大量的粗鄙语言，人物形象很丰满，地方语言特色浓郁。

　　两个小时的讲座，在现场安静的聆听中很快结束了。我像支录音笔把它记叙下来，以我这个文学爱好者的“民间视角”，当然晓苏老师的讲述远不止这些，我挑选了我个人所理解的重点，也算是实现老师所说的文学多义性中我所看到的某一义。

作者：谈红霞
公众号： 故乡读书会

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