听晓苏文学讲座的随笔：女粉丝的听课笔记

　　编者按：晓苏老师，微胖，面容柔和，声音沉稳。《女粉丝的听课笔记》就是作者听了晓苏老师关于文学的讲座后，有感而发。

　　每天在微信公众号看些三五千字的文章，看习惯了，只知道短平快速食。没有耐心去细看文学意义上的严肃作品了。然而晓苏的短篇小说《松毛床》我是看过的，印象深刻，就决定去听11月11日在黄石图书馆举办的晓苏主讲的文学讲座。

　　晓苏老师，微胖，头发略长，面部线条柔和，好似中年女性般的柔和，声音沉稳，普通话有些口音。

　　开篇语里他提到他是黄石女婿的身份，说他当年与黄石姑娘恋爱，是车站里的三次送别，执手相看泪眼，打下的坚实感情基础。30多年的婚姻，他总结出八个字: 不忘初心，方得始终。

　　这个开场白，两次被湖师的青年学生们的热烈掌声所打断。倒是后面的演讲，除了结束语，中途却没有人鼓掌。我听得比较认真，有几次想鼓掌，却看到自己好像很异类，拍了一下的手就又放下了。

　　晓苏老师的演讲主题是《文学创作中的构思和灵感以及创新》。他强调构思是写作者在生活积累完成之后，在文字传达之前的心理活动。分三个时段，分别为启动期，痛苦期和明朗期。而灵感是不期而至的天外来客，是思想和生活相互找寻过程中的火花，是思想和生活之间的相互渴望、支撑和点燃。灵感它使写作愉快，流畅。

　　其间，他举了一个事例说人性的复杂性。说他的一个堂兄，在70年代，偷了生产队的芝麻种给病中的母亲吃，后来就天天在批斗会上挨批斗。按常理说他应该是不愿意回首那段往事的。然而，分田到户后，他的堂兄却觉得生活没意思，不开会，不热闹，没有批斗，没有同情他的小寡妇在批斗会后给他瓜子吃，大家都很难见一次面，很失落。晓苏老师就想到弗洛姆在《逃避自由》中的一段话，人在没有自由的时候向往自由，有了自由之后逃避自由。觉得这个事情很有意思，于是他就构思小说，构思小说的主人公去到现在已长满野草的荒芜的会场里，碰到了生产队长，批斗者和被批斗者对往事有着惊人一致的缅怀，故事由此展开。

　　在创作时，应该是先有思想，然后再在生活中发现它，承载它，再现它。应该深入一线，深入生活中去发现。而不是以往习惯的官员角度，精英角度。应该提倡民间立场。民间立场反应在三个方面，即平民主体意识，人性关怀意识，世俗审美意识。

　　平民主体意识，他举例说他曾经参政精准扶贫房改时遇到的事，发现一个大爷对新建的房屋并不是真的由衷高兴，原来房屋建设时，官员们只考虑到整齐划一，没有考虑到当地老百姓的生活习惯需要。

　　人性关怀意识，他举例说在建筑工地里设立探亲房，方便建筑工人的留守妻子前来探望。

　　世俗审美意识，他说世俗美学，是指老百姓的日常生活。一些官员在建设特色小镇的时候，就派一些学者专家去沿海先进城镇考察学习，然后借鉴复制，所谓特色小镇都建成千城一面。鄂西北有个仿古小镇，也是搞统一规划，一条街的门前全部用水泥浇筑仿古围栏。遇到一个钉子户，他说他的门前不做水泥地，他的菜地要种菜，他的竹篱笆墙也不改成水泥围栏。他家刚好在这条街的末端，不做就不做吧，官员们就放弃了。 小镇发展旅游，旅客们来到这条仿古街， 都觉得司空见惯，索然无味。走到街的尽头却眼前一亮，这手工编制的竹篱笆墙，篱笆墙上晒着萝卜缨子，晒着乡镇女人的大红裤衩。所有旅客都觉得这里是真美，都停下来拍照个不停。这就是老百姓日常生活中的美学。它与官方的文艺美学不一致，要尊重老百姓的世俗美学。

　　创作是思想与生活的碰撞、交流。构思的时候需要灵感的介入。灵感是不期而至的，它具有突发性，亢奋性。亢奋起来的时候就像打了鸡血，甚至会力气变大，会智力超常。

　　说到力气变大的时候，晓苏老师举例，说他自己正常情况下都是和妻子共同抬煤气坛上楼，某天一个创作灵感忽现，他一兴奋，就一个人扛着煤气坛噔噔噔上楼了，还不觉得累。讲郭沫若在日本创作《地球啊!母亲》时的疯狂、非常状态。

　　然后讲到教师在授课过程中使用PPT的问题。教师的主导地位已经没有了，上课只看PPT，不看老师脸，滥用PPT。 PPT不是艺术，那只是技术。多媒体使大脑的思考力、判断力弱化。教师应该要做到知识的传授，见识的传递。所谓见识，是指在知识的基础上，形成个人的见解，个人的智慧，个人的特色。而PPT只能做到没有温度的知识传授。多媒体重共性，轻个性，标准化。个性是什么?个性就是创造性。比如，有个老师在讲到贺知章的诗句“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”时， 他就突发奇问，为什么说是似剪刀，而不是说似菜刀呢?原来这个似剪刀，对应上一句裁出的“裁”字。这种个性化的提问，就不是标准化的PPT所能做到的。