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摄影构图好看的摄影创作作品

嘉琪分享

  摄影构图与其他艺术形式相比,需要一个厚积薄发的过程,只有内在修养成熟、经验丰富了,才能在偶然的机遇中爆发出必然的反应。下面是学习啦小编整理的摄影构图好看的摄影创作作品和摄影构图创作的摄前思维及创作灵感。

  摄影构图好看的摄影创作作品

  摄影构图创作的摄前思维

  1.拍摄角度、位置的选择

  摄影者应该善于用眼睛观察大自然,并把这种视觉感受转移到画面上,在拍摄之前,选择合适的角度、位置,在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系,使之符合人们的视觉规律,让观赏者取得满意的视觉效果,还要使作品比现实生活更高、更典型,即寻求一个最佳的画面形式,以求最好地表现主题思想。

  2. 特写的选择

  在没有美的地方发现美。罗丹说过:“美到处都有的。对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。”摄影大师布列特・韦斯顿的《残破的蕉叶》就有一定的代表性,韦斯顿不肯放过一张破叶子,他仔细端详,并取局部拍成了照片。芭蕉叶饱经风吹雨打,再加上昆虫的咬嚼,已经是四分五裂、千疮百孔了,表现出一种惨不忍睹的悲剧美,好似在诉说人世间的苦难和艰辛。

  在美好的景物中拍出美好的照片,需要有一定的功夫;但在一般认为没有美的地方挖掘出美,需要犀利的眼睛和更大的功夫,这就是具有摄影眼的发现特写的巨大作用。

  3.光影的选择

  光与影是摄影的基础,光影的语言在摄影中表现了各种各样的信息:被摄体的轮廓、形态、颜色、质感等等。

  我们在拍摄照片时,既要善于发挥好的光线,又要学会利用不利于拍摄的光线,但更重要的是运用光影创作出新奇的摄影作品。我们要用摄影眼发现光线的种种奥秘,在平凡的世界中拍摄出新奇的、有创意的摄影作品。香港摄影家简庆福先生的摄影作品《影的陈列》,使用直射光投射到大镜子上然后反光照明的办法,把一对普通的羽毛球与其影子巧妙的表现在了画面上,拍出了新奇的摄影作品。

  4.细节的选择

  作品只有总体的倾向和常规场景是很难给人留下深刻印象的,发现并运用细节才能真正入木三分的刻画人物,才能打动读者的心。“一个好的细节相当于一个成功的形象”(前苏联,康-怕乌斯托夫斯基);“艺术的真正高大的难关,就是对个别事物的掌握”(德国,哥德)。

  照片《村里当“官”的》(张建国摄)摄影师就是注意观察细节,才发现了那只夹香烟的耳朵,拍摄下了主题人物自以为是的架势。只有深入生活,具有了一双发现美并能抓住美的摄影眼,才能准确地按下快门,捕获最有价值的细节。

  摄影构图具有创作灵感

  1. 感觉、直觉

  摄影较之其他艺术,更注重直觉感受与直观形象。因此,如何将自己的感觉准确地进行综合、传导、再现,这就成为了按下快门之前就必须首先解决的问题。

  有的摄影师拍了一幅好照片,他确说不出来为什么要这样拍摄,这其实并不奇怪。当摄影师凭直觉,综合其它因素按下快门时,自己并不是很清楚到底是为什么,有时可能仅仅是一种智慧之光的照耀,有时可能只是经验之锤的敲击,有时也可能仅仅是当时的一种感觉,总之,一按快门,是有很多拍摄之前思维、技巧,创作者的直觉非常重要。

  2.审美激动

  艺术品最终需要打动观众和读者,给人以审美享受,这需要作者在创作起步时,就应发现和感知到令自己产生审美激动(创作冲动)的表现对象。自己不感动,怎么来打动别人呢?法国摄影家卡・布列松说过:“摄影是多么困难,可它又是多么容易……假如没有激情,没有震动,如果你没有什么感觉,就没有好效果”。
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