摄影构图创作作品图片有哪些
摄影构图在诸多要素中起到了提纲挈领的作用，构图是艺术创作中最为重要的形式语言，但是有些艺术创造者却忽视了构图与形式的重要性，下面是学习啦小编整理的摄影构图创作作品图片。
摄影构图创作作品图片
摄影构图之于绘画创作的意义
所有的艺术门类都包含两个向面，一是表现内容，二是形式特征。前者通过塑造具体物象创造出感人至深的艺术形象;后者利用构成方法经营布局，传达特定的精神内涵。构图是绘画创作中最为重要的形式语言之一，它对绘画创作的作用主要体现在两个层面。
首先，可以使平面空间内的诸多物象在艺术家的处理下主次分明、秩序尽然、富有节奏感与韵律感。画面效果统一又变化，单纯又丰富。除此之外，构图并不仅仅只是在画面上妥帖地安排对象，它也是传达艺术家情感精神的重要手段。
现代美学观念认为，没有无形式的内容，也没有无内容的形式。形式与作品的精神内涵不可分割，它关系着主题的深化、情感的表达等多种因素。构图是一幅绘画创作成败的关键，是造型、色彩等其他要素能够发挥作用的阵地，也是体现艺术家造诣的具体坐标。
正因为构图对其它画面要素起着统领作用，古今中外的绘画大师都非常注重对构图的研究。唐代张彦远就提出：“至于经营位置，则画之总要。”明代李日华也指出“大都画法以布置意象为第一。”
清代方薰把绘画能否“时出新意，别开生面”，归结为“皆胸中先成章法位置之妙也。”令人遗憾的是，这门令大师们终其一生不倦探索的学问，其应有的重要性常常被当代艺术家所忽视，甚至于在一些专业院校的基础教学中，构图课程被简化或忽略。往往只是在创作或教学时，提一两句构图不能太偏、太满、太空等诸如此类相对简化的说法，这种现象对艺术家的培养是极为不利的。
任何一位艺术大师的诞生都不是完全依赖自己的独立摸索，必须要善于继承和总结前人的知识。对构图基本规则和经典程式的研读正是消化前人所累积宝贵经验的一个学习过程，只有具备对前辈大师创造程式的深刻领悟，才有构筑新程式的可能性。
摄影构图色彩的统一与差别
在人像摄影的色彩设计中，人们常常用“色彩和谐统―”来作为欣赏和评价人像作品的尺度。摄影家们常常利用统―的色彩来追求画画的和谐统一。在人像摄影中，那种“红衣、红帽、红背景”的人物肖像出现时，曾给入耳目一新之感。这种“―片红”(也包括“―片黄”、“―片绿”等等)，所构成的色彩统一是单一的色彩统一，或叫同类色彩的统一，统一的色彩，自然是会和谐的。
在人像摄影中，恰当地把具有强烈对比的两种或多种色彩组合在一起可以产生明快的对比和鲜明的统一色彩效果。我曾见过这样一幅摄影作品，作者用高远的蓝天与广阔的大海作为背景，衬托着一位身披黄丝巾的青春女孩，多情的海风吹动着她的秀发和丝巾，似飘似舞，既有青春的活力，又具有大海般的柔情，整个画面用大面积的蓝色凋和耀眼的金黄色块构成鲜明的对比，这里的黄色与蓝色是互补色，并列在一起形成了强烈的色彩对比。
这幅作品正是运用互补色的对比完成画面构图，恰当运用了明亮饱和的黄色与蔚蓝色天空和大海交相辉映，使昂首的少女更具有青春活力，整个画面别具韵味，由此，我们可以说：反差强烈的对立色彩构成统―之后，其和谐程度远比单一色彩所构成的统一更有感染力，更具魅力。
对于人像摄影构图来说，色彩设计作为―种形式，它最根本的作用就是为塑造人物形象和表达作品主题服务。文学大师高尔基说：“一切美的东西都是十分朴素的，朴素就是美。”色彩是美丽的，但它应该是朴素的，作为人像摄影家，应充分地利用质朴的色彩去美化人们的生活。
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