摄影构图中的黑白艺术如何欣赏
黑白照片的构图总是能带给你最简单却强烈的感觉，意境深远回味无穷。当你处在神秘的暗房中，看着自己所摄应的东西在自己的控制下一点一点的显影出来，那种感觉是一种无法表达的喜悦。 今天给大家带来了摄影构图中的黑白艺术，欢迎大家观阅。
黑白构图摄影的诞生
1800年，T・韦奇伍德将树叶放在涂有硝酸银的皮革上，在太阳下曝晒，皮革上未被复盖部分即逐渐变黑，取下树叶时，留下白色的影子，不幸的是，韦奇伍德未能防止这些仍有感光能力的白色部分变黑.直至1805年他去世，也未能在这方面取得任何进展。
1816年，尼埃普斯用氯化银感光纸记录了一个非永久性的黑白相反的影像影像的明亮部分成为白色，在黑色金属板的衬托下，显现为影调与原物相似的正像。
1826年，他成功地将一块铅锡合金板置于一个暗箱中，从他房子的顶楼工作室，把窗外的景物记录下来.曝光8小时.这幅样子粗糙的影像，是用暗箱拍摄的第一幅永久性照片，至今仍存在。1839年8月19日，法国科学院与美术学院的联合会议上，法国政府公布了达盖尔发明的摄影术――银版摄影术。这种银版摄影术既是一种黑白摄影术。
摄影构图中的黑白魅力
1、黑白摄影的特点
黑白照片，除了黑白色以外，还有一个中间调-灰。黑、白、灰是一种极美的色调，它们能与所有的色彩组合成协调的色调，给视觉带来的美感。
黑白照片的特点，主要是改变景物的颜色， 通过光的作用减弱非主要部分，使拍出的画面简洁，有助于表现物体的主体和神貌。当然这不是随便拿起照相机就可以获得的，我们必须具有熟练的摄影技巧，在构图和光的运用上要恰到好处。很多摄影家，运用摄影技术和技巧拍摄山水风光或静物照片表现中国水墨画格调，意态感人，令人如同神往于一幅笔力浑厚，墨色淋漓的中国水墨画之中，“墨分五色”的中国水墨画意趣油然而生。
2、黑白摄影与彩色摄影的差异
自1860年发明彩色摄影以后，黑白开始退居第二位。但为什么许多摄影家仍把黑白摄影作为表现的艺术形式?原因是我们喜爱黑白摄影的高度抽象能力，它能使我们更鲜明地自由处理线条、结构，光线、阴影。
进一步分析就会发现，彩色摄影的这种优势很不确定，它没有降低黑白摄影的价值。尽管优质色彩胶片和相纸的制成为彩色摄影开辟了前景，然而黑白摄影在记录和表现现实世界方面仍然拥有它的艺术威力。
我归纳总结了如下几点：
彩色摄影是后起的。许多摄影师力图用色彩来自然主义地去支撑他们的照片，不考虑如何通过相机去提高和改变所摄入的景象。
虽然相机能像镜子那样忠实地再现它所看到的一切，但它还具有某种转
化和抽象能力。在黑白摄影中这种能力是特别强大的。黑白照片不仅能如实反映现实，还能把观众的注意力引到摄影家的拍摄意图上去。黑白摄影迫使我们更清晰地去思考，究竟我们所拍的照片有无价值，应当如何去拍。只有清晰地思考才能产生优秀的照片。
摄影构图中的黑白艺术
总而言之，当世界变得越来越斑斓，黑白摄影艺术依然是开启的陈年酒坛，散发着百年佳酿的诱人芬芳;当数码摄影技术水满金山寺，黑白摄影艺术便成了永恒的金字塔;当人们拼命地追求多彩多姿，黑白摄影艺术依旧浓缩着千色万彩，仅让“黑、白、灰”之精髓，唤醒昏昏欲睡的想像思维;拾起黑白摄影，你便能掌握摄影的拍摄与后期制作的全部，而不再充混那半个摄影家;操作黑白摄影，你便在溴化银的化学反应中寻找到一种永远不老的古朴和宁静，如同面对着雪峰、草原、古民居、廊桥与幽深的小巷;钻研黑白摄影，你便能体会到摄影艺术的博大精深，而不再浮躁令人深感浅薄。
黑白摄影艺术在乐趣横生的、在充满神秘感的暗室中，走过了一百六十多年，对世界来说它实在太年轻，对它来说却刻录整个世界，无论沧桑还是新生。
黑白摄影不是摄影艺术的全部，确是摄影艺术的精华。它把一个喧哗的彩色世界转化为一种单纯的黑白灰色调，带有宁静的、朴素的美，具有极丰厚的艺术性和装饰趣味，所以我喜欢摄影更喜欢黑白摄影。
猜你喜欢：
上一篇：摄影构图中的色彩情感怎么表达
