摄影构图艺术创作情感表达探讨
摄影构图艺术是一种与时俱进的艺术，是活力充沛的艺术，同时具有深远意义。艺术由生活而来，又在生活上得以提升。摄影构图艺术以现实生活为基础，诠释了文化精神，体现深层思想。今天给大家带来了摄影构图艺术创作情感表达探讨，欢迎大家观阅。
摄影构图艺术在创作时进行情感表达
研究和探索摄影艺术里的情感表达要从了解世界摄影师为起点，只有充分研究摄影艺术和摄影史的发展与演变，才能让我们最真实的了解到在演变历程中，摄影艺术用怎样的方式表达自身的情感。读完《世界摄影思想史》和《世界摄影史》你会发现，不论在任何环境和时代背景下，人才是摄影艺术的推动者，而技术、理论、手法和理念不过是其情感表达的一种方式罢了。
想象和区域曝光这两大理念，被安塞尔•亚当斯提出后，便引领了今后摄影艺术的发展方向。亚当斯活着的每一天，都在研究摄影艺术的触景生情和景致诱人，最后创立了当代摄影的基本体系。对于亚当斯来说，他的每一幅作品在构思和创作时，都饱含复杂的情感。亚当斯原来说过：“事实上，我的作品不像大家所预料到的那样，并非一切都是现实，多数并不是他的真面目，而是我赋予它某种色彩，如果大家认为我的作品就是其真面目，那么我就是成功的。
然而在我看来，世间没有两个对外界看法一致的人。”亚当斯在他的摄影作品中大量的运用了光线，调整了构图，修改了影调。同时结合了音乐艺术，借以将其对人生的感悟表达出来，使其摄影作品富有情感和生命力。亚当斯最为骄傲的作品就是《月升》，该作品无论是在气势上，内容上，还是画面上都可被称为经典。
但是其经典并非是意识和技术方面的独树一帜，而是其独有的气质——作者内心最深处的情感所赋予的气质。在亚当斯拍摄的一瞬间，所有摄影作品应有的要求和条件恰好都能满足，巧妙地将宇宙精神和人文情怀融合起来。在李文方先生的《世界摄影史》中是这样评价安塞尔•亚当斯的，“自然的氛围是亚当斯对作品的一种感悟和反应。”像《月亮和哈夫多梅山》、《黑色的太阳》和《冬日，约塞米提》等作品，均能体现出亚当斯热爱摄影艺术，热爱生活。
摄影构图艺术的情感表达有何意义
来自法国的路易•雅克•芒代•达盖在1839年创建了银版摄影法，同时也标志着摄影术的诞生。摄影术距今只有不到200年的历史，与音乐、绘画等艺术相较而言还很年轻。摄影艺术一直不曾停下前进的步伐，一路摸索，演变，逐步形成具有自身特色的艺术门类，同时，又将其推向一个高潮时期。黑格尔认为，“思想是极其重要的，它是成功的必要元素，甚至可以被当作一项事业。”
回首世界摄影史经历的点点滴滴，都是各个摄影师用其个人的点滴成就共同浇灌的，用其个人的思想共同呈现的。情感组织着人的思想活动和心理变化，同时也决定着摄影艺术的生死存亡。当代的摄影思想的发展过程中存在很有用的一方面就是社会纪实。它是社会的时代特征以及形态特征最为直观真实的写照，同时推动着时代的进步以及社会的发展。
如今的摄影与文化、历史和政治共同构成多方面的影响力，已不再是一门简单的艺术门类。回首摄影艺术历经的点点滴滴，我们很容易察觉，凡是能在历史上留下深刻影响的，一定推动了摄影艺术的进步，并有其存在的实际意义和深刻内含。
摄影构图艺术在创作时影调情感表达
摄影是依托光影而形成的一门艺术，影调和光线是它的根本。在一副摄影作品，影调是作者表达感情、提出观念、展示内涵的最主要形式。作为摄影史上的每一副名作，均能够完美的结合艺术语言、人物内心以及思想内涵。但是摄影艺术极为重要的表现方式——影调，却担任着创作者传递想法、表达情感以及丰富内涵的作用。在摄影史上，还有一位代表性人物，爱德华•韦斯顿。
他的一生都在用自己的眼睛去探索和了解这个世界，摄影艺术在之后的发展中也受到了一部分他的影响。在他的一生中有许多经典之作由他创作出来，韦斯顿采用与常人不同的观察角度，并在构图、光线、曝光和聚焦是上面下功夫，每一幅作品都精益求精，力争最好。
同时融入他对自然的热爱，对生活的期待，对人生的感悟等复杂的情感内涵，赋予作品以情感和内涵。韦斯顿创作了一副名为《人体》的经典之作。韦斯顿将人们常规、传统的理解打破，赋予人体艺术新的美感。画面中，以低垂的头和四肢为主体，准确控制影调近乎完美，力求人体艺术的极限美和造型美。
这种非常规的观察视角，表露了韦斯顿创新研究和探索摄影艺术的理念，同时揭示了他对自然、生活以及人生的感悟。摄影艺术在创作过程中，影调与光线是其根本。影调和光线是无论哪个摄影家，哪个流派，哪种风格都不能脱离的，他们给摄影艺术一种文字和语言无法表达的情感。
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