景物摄影构图优秀的摄影作品赏析
构图的设计需要有选择、有取舍，需要周密地组织与安排，通过处理谋篇布局从而来体现作品的整体效果。下面是学习啦小编整理的构图优秀的摄影作品赏析。
构图优秀的摄影作品赏析
构图优秀的摄影作品赏析1
构图优秀的摄影作品赏析2
构图优秀的摄影作品赏析3
构图优秀的摄影作品赏析4
构图优秀的摄影作品赏析5
摄影的构图技巧
今天，对于各种画种的界定已经模糊并显得不再那么重要，大众对不同种类作品的关注更多的是其作者是否具有创新精神。
纵观西方艺术发展史，不难发现“素描”最初的存在价值是作为草图出现的，我们可以从大量的大师留下的手稿中得到印证，如文艺复兴时期的达・芬奇画的《人体解剖图》等主要是为其医学研究所作;米开朗基罗所画的大量的肌肉结构作品，主要是为其雕塑作品所作的前期研究。当然还有很多，这里不再逐一列举。所以，后人把这种草稿草图作为基本功来训练。任何一种事物都要经历其产生、发展、消亡的过程，但素描的消亡不是简单的物质概念的消亡，而是内涵的再次升华。如今素描已上升为一种具有独立审美价值的新的艺术形式。
在艺术大众化、多元化的当代，对专业细化的程度要求越来越高，这就要求我们的艺术家或艺术教育者对不同的画种寻找其独特的训练方式，当然素描也不例外，只有摆脱传统的认知模式的束缚并努力拓宽其自身艺术的表现力，这样作为基础教学的素描才会具有更强的生命力和感染力。
以前由于条件的限制，市场上除了铅笔、碳笔、白纸之外，素描作画没有过多的材料可供选择，但在信息化、网络化、数字化的当今时代，各种绘画工具琳琅满目，便捷的交通和运输，足够为我们拓展、实验、革新素描表现语言提供各种可能性。所以，随着时代的发展，我们的传统的教学模式和评判标准应该得到改变，至少在绘画工具上教师应该多鼓励学生尝试，而不是一成不变地沿袭固有的绘画习惯。
现在一些美术院校开始开设实验素描课程，旨在拓展学生的思维，这是一个好的苗头。但大部分的高校还是循规蹈矩，教学方法和手段上没有任何创新，让人甚为担忧。表现工具的拓宽在某种程度上要求我们可以不再用某种固定的模式作为素描训练的标准和评判的依据，素描教学的理念理应得到调整和拓宽。
不同以往，如今素描作为一门独立的画种，我们应当让学生体会到其独具一格的艺术魅力，体会到其中的作画乐趣和奥妙，而不是只作为造型艺术的基础来训练。当然，造型的最直接的目的也是为了传达个人情感及对事物的认知度，艺术作品是作者思想情感的集结物，而非直接的自然产物，它是基于人的脑力劳动的成果，具有主观性。
我们要培养学生在作画时把画面上的每个点线面都当做是个人的独特语汇，让手中的工具、材料为其自由地工作，从而创造出自己独具特色的艺术语言。充分发挥不同材质的性能并对其带来的特殊视觉效果给予充分的表达，特别是新型材料工具的加入，不仅可以丰富素描的绘画语言、拓展素描的艺术表现力，同时还可以提高学生的作画兴趣。
猜你喜欢：
1.构图好的摄影作品
