浅议油画技法的表象
李俏分享
摘要：油画艺术不但有着写实入微的优秀传统,还同样有着与中国画艺术的“笔墨”概念相同的审美意趣,通过素描、色彩、调子、肌理等造型手段,形成了独特的油画语言。油画作品的色彩丰富,技法多样,对表现作品主体,烘托气氛,表达意境,给人以良好的视觉感受。长期的艺术实践,使油画艺术的表现力日趋完善,更具魅力,油画语言更加成熟。
关键词：油画；视觉；语言
通常人们对自己周围客观存在的事物习以为常,往往不太容易引起语言上的注意, 而艺术作品中丰富微妙的光影变幻、生动真实的光影效果却可立即引起人们的注目,甚至情绪上的波动,从而唤起人们对语言的某种思考与探索。事实证明,语言是油画的主要艺术之一,大至油画创作的全过程,小到极其细微小节的处理,都受着语言的影响, 冲击着人们的视觉。
由于具有很强的表现力,油画在视觉上给人较强的真实感,主要表现于所描绘的物象的质感、体积感、空间感、光感等方面,有着其它画种所不能及的独特能力。油画作品在表现灿烂的阳光、通红的炉火、闪光的水面以及各种厚重或突出的物体,表现人体与人身上不同肌理、不同质料、不同性质的服装饰物的时候,都具有优于其它画种的能力。油画艺术的色彩与绘画性作为油画艺术语言的独特魅力,便是要将这种优越的能力充分发挥出来,特别是色彩在发挥这种能力上有着重要的作用,像色彩的浓淡、冷暖、厚薄、用笔的轻重,刚柔、虚实,对于表现物象的质感具有关键的意义,通过质感的表现,从而展示了油画艺术语言独特的美。
油画在西方国家经过了数百年的发展,画家在发展油画色彩的表现力上取得了巨大的成就。像世界油画大师鲁本斯、委拉斯贵支、伦勃朗等画家都强调色彩的表现意义; 与古典派不同,法国印象派研究外光,到室外画天光下的真实、自然的色彩,他们探索不同物象的不同时间、不同光线照射下产生不同的色彩变化,为油画艺术的色彩表现开拓出崭新的境界。油画家莫奈有时甚至采用未经调和的纯净颜料,以提高色彩的鲜明度,使画面的调子更加明亮。在那些见不出光线照射的绘画风格中,黑暗与光明的象征作用和表现作用,是通过物体自身的种种内在特征体现出来的。丢勒的雕刻画《患优郁症的人》是说明上述情况的一个富有指导性的例子。在使用传统手法描绘一个患优郁症的人时其脸色大都被涂成灰黑色,这种处理方法好就好在,既合乎情理地赋予被表现物体一定的亮度,又不会损害这一物体的客观形象既可以把一件白色的物体画成黑色的,又可以暗示出这个物体本身并不是黑色的。
丰富的油画语言是发展油画表现力的重要手段。欧洲的油画家在文艺复兴时期后大都采用透明覆色画法和不透明覆色法。所谓的透明覆色画法,即只是用调色油将颜料稀释,不使用白色颜料,然后进行多层次的描绘,每一层干透后再画下一层。由于每一层的颜色都比较稀薄,下层的颜色隐约透露出来与上层的颜色形成变化微妙的色调,如在紫罗兰的色层上涂上桔黄的颜色,就会产生紫中透黄、冷中寓暖的丰富效果,而这种色调在调色上是很难调出来的,描绘人体肌肤的细腻的色彩变化尤为精妙。
在人物画的光影技巧中的表现最具代表性的可追溯到十六、十七世纪,出生在意大利北部的卡拉瓦乔把光与影的因素、明暗变化的效果,作为一种更重要的揭示空间感的表现手段,在绘画中别开生面。他通常把主体人物安置在深暗的背景前,让一束精心设置的光线,闯人物像中间,使他的绘画产生了一种令人兴奋的视觉现象,唤起观者种种真切温暖的体验,他在《召唤圣马太》中采用明暗对比的方法来处理这幕“戏剧”。
“不透明覆色画法”,则是油画家先用单色大致将物象形体的大概面貌画出来,然后用颜色多层次地塑造物象,画面的暗部往往画得比较薄,亮部与中间调子层层厚涂、覆盖。由于颜色的厚薄不一,可以显示出色彩的丰富韵味和肌理效果。当然这两种画法并没有非此即彼的截然分别,在一幅画中也可以综合运用。也有油画家,在暗部使用透明的颜色,亮部则用稠密的颜料,以豪放的笔触覆盖,然后用画笔小心巧妙地处理明暗交界的部位,使透明色与不透明色相接,这需要画家有深厚的功底。荷兰画家维米尔更喜欢让他的人物靠近窗口,让柔和的室外冷光鲜明地照亮他的人物之后,渐次地消溶在色彩温暖的室内空间之中。他并不追求戏剧的效果,而是用光创造出一个结构明确、条理清晰的天地。他把一些鲜艳娇嫩的光亮色编织在这个夭地中,从而给它添加了几分娇媚的风致,创造出一种诗的意境。
语言是油画艺术的灵魂,光影直接参与了绘画的构思构图、形象造型、气氛供托等艺术创作的全部过程,它能制造各种各样的气氛以及变化,从而引导人们进人“情节”,画家根据作品的特点和功能要求进行构思,发挥想象力,创造性地使用光线、色彩、亮度和反差,大胆地在光线造型中突破用光上的概念化和格式化,通过合理的布光构思、设计,创造性地再现气氛,唤起人们对画中所表达的意境的联想。
油画作为美术作品,和彩色照片同是姊妹艺术,同样都是彩色画面,甚至有人认为色彩照片形象逼真、色彩艳丽,可以同油画媲美。但是,如果将彩色照片和油画作品相比较,油画作品的厚重、含蓄,色彩的丰富, 以及作为艺术作品存在的艺术想象力,艺术表现力与艺术感染力,都是彩色照片万万不可替代的。这恰恰也正是油画艺术生命力和艺术魅力的所在。艺术技巧本无定律,所有的表现手段都是为表现主题服务的。油画家们长期的艺术实践,使得油画艺术的表现力日趋完善,也日益丰富,油画艺术语言也更加成熟。中国化的表现手段、表现形式和表现题材也更加宽广多样,从而使得油画这一外来艺术形式,正在被我国油画艺术家们不断地创造性地发展和利用,也更多地被人民群众所喜爱,所接受。
综上所述,语言对油画艺术的具大表现力,给观者以强烈的视觉冲击,大量的事实证明,在构成视觉艺术的各因素中,语言具有举足轻重的作用。在油画艺术中,画家根据主题需要,可以用浓黑的阴影去吞噬、覆盖画面线条与多余影像的瑕疵,构成具有某种含蓄韵致的景观也可以用高光消隐掉某些繁枝缚节,获取浮雕、版画式的格调和独特的艺术效果。在艺术作品中,适当而巧妙的艺术语言的处理,可以简洁明快地传达画面形象中细腻幽微的心理意蕴,表现种种情感情绪及其深层心理的空间深度,从而产生出更多的、震憾人心的艺术精品。
参考文献:
[1]袁林,张晓凌. 古典风油画[M ]. 桂林:漓江出版社,1988
[2]江丰. 应该也大力提倡油画[ J] . 文艺研究, 1981
[3]周积寅. 中国历代画论[M ]. 南京: 江苏美术出版社。
关键词：油画；视觉；语言
通常人们对自己周围客观存在的事物习以为常,往往不太容易引起语言上的注意, 而艺术作品中丰富微妙的光影变幻、生动真实的光影效果却可立即引起人们的注目,甚至情绪上的波动,从而唤起人们对语言的某种思考与探索。事实证明,语言是油画的主要艺术之一,大至油画创作的全过程,小到极其细微小节的处理,都受着语言的影响, 冲击着人们的视觉。
由于具有很强的表现力,油画在视觉上给人较强的真实感,主要表现于所描绘的物象的质感、体积感、空间感、光感等方面,有着其它画种所不能及的独特能力。油画作品在表现灿烂的阳光、通红的炉火、闪光的水面以及各种厚重或突出的物体,表现人体与人身上不同肌理、不同质料、不同性质的服装饰物的时候,都具有优于其它画种的能力。油画艺术的色彩与绘画性作为油画艺术语言的独特魅力,便是要将这种优越的能力充分发挥出来,特别是色彩在发挥这种能力上有着重要的作用,像色彩的浓淡、冷暖、厚薄、用笔的轻重,刚柔、虚实,对于表现物象的质感具有关键的意义,通过质感的表现,从而展示了油画艺术语言独特的美。
油画在西方国家经过了数百年的发展,画家在发展油画色彩的表现力上取得了巨大的成就。像世界油画大师鲁本斯、委拉斯贵支、伦勃朗等画家都强调色彩的表现意义; 与古典派不同,法国印象派研究外光,到室外画天光下的真实、自然的色彩,他们探索不同物象的不同时间、不同光线照射下产生不同的色彩变化,为油画艺术的色彩表现开拓出崭新的境界。油画家莫奈有时甚至采用未经调和的纯净颜料,以提高色彩的鲜明度,使画面的调子更加明亮。在那些见不出光线照射的绘画风格中,黑暗与光明的象征作用和表现作用,是通过物体自身的种种内在特征体现出来的。丢勒的雕刻画《患优郁症的人》是说明上述情况的一个富有指导性的例子。在使用传统手法描绘一个患优郁症的人时其脸色大都被涂成灰黑色,这种处理方法好就好在,既合乎情理地赋予被表现物体一定的亮度,又不会损害这一物体的客观形象既可以把一件白色的物体画成黑色的,又可以暗示出这个物体本身并不是黑色的。
丰富的油画语言是发展油画表现力的重要手段。欧洲的油画家在文艺复兴时期后大都采用透明覆色画法和不透明覆色法。所谓的透明覆色画法,即只是用调色油将颜料稀释,不使用白色颜料,然后进行多层次的描绘,每一层干透后再画下一层。由于每一层的颜色都比较稀薄,下层的颜色隐约透露出来与上层的颜色形成变化微妙的色调,如在紫罗兰的色层上涂上桔黄的颜色,就会产生紫中透黄、冷中寓暖的丰富效果,而这种色调在调色上是很难调出来的,描绘人体肌肤的细腻的色彩变化尤为精妙。
在人物画的光影技巧中的表现最具代表性的可追溯到十六、十七世纪,出生在意大利北部的卡拉瓦乔把光与影的因素、明暗变化的效果,作为一种更重要的揭示空间感的表现手段,在绘画中别开生面。他通常把主体人物安置在深暗的背景前,让一束精心设置的光线,闯人物像中间,使他的绘画产生了一种令人兴奋的视觉现象,唤起观者种种真切温暖的体验,他在《召唤圣马太》中采用明暗对比的方法来处理这幕“戏剧”。
“不透明覆色画法”,则是油画家先用单色大致将物象形体的大概面貌画出来,然后用颜色多层次地塑造物象,画面的暗部往往画得比较薄,亮部与中间调子层层厚涂、覆盖。由于颜色的厚薄不一,可以显示出色彩的丰富韵味和肌理效果。当然这两种画法并没有非此即彼的截然分别,在一幅画中也可以综合运用。也有油画家,在暗部使用透明的颜色,亮部则用稠密的颜料,以豪放的笔触覆盖,然后用画笔小心巧妙地处理明暗交界的部位,使透明色与不透明色相接,这需要画家有深厚的功底。荷兰画家维米尔更喜欢让他的人物靠近窗口,让柔和的室外冷光鲜明地照亮他的人物之后,渐次地消溶在色彩温暖的室内空间之中。他并不追求戏剧的效果,而是用光创造出一个结构明确、条理清晰的天地。他把一些鲜艳娇嫩的光亮色编织在这个夭地中,从而给它添加了几分娇媚的风致,创造出一种诗的意境。
语言是油画艺术的灵魂,光影直接参与了绘画的构思构图、形象造型、气氛供托等艺术创作的全部过程,它能制造各种各样的气氛以及变化,从而引导人们进人“情节”,画家根据作品的特点和功能要求进行构思,发挥想象力,创造性地使用光线、色彩、亮度和反差,大胆地在光线造型中突破用光上的概念化和格式化,通过合理的布光构思、设计,创造性地再现气氛,唤起人们对画中所表达的意境的联想。
油画作为美术作品,和彩色照片同是姊妹艺术,同样都是彩色画面,甚至有人认为色彩照片形象逼真、色彩艳丽,可以同油画媲美。但是,如果将彩色照片和油画作品相比较,油画作品的厚重、含蓄,色彩的丰富, 以及作为艺术作品存在的艺术想象力,艺术表现力与艺术感染力,都是彩色照片万万不可替代的。这恰恰也正是油画艺术生命力和艺术魅力的所在。艺术技巧本无定律,所有的表现手段都是为表现主题服务的。油画家们长期的艺术实践,使得油画艺术的表现力日趋完善,也日益丰富,油画艺术语言也更加成熟。中国化的表现手段、表现形式和表现题材也更加宽广多样,从而使得油画这一外来艺术形式,正在被我国油画艺术家们不断地创造性地发展和利用,也更多地被人民群众所喜爱,所接受。
综上所述,语言对油画艺术的具大表现力,给观者以强烈的视觉冲击,大量的事实证明,在构成视觉艺术的各因素中,语言具有举足轻重的作用。在油画艺术中,画家根据主题需要,可以用浓黑的阴影去吞噬、覆盖画面线条与多余影像的瑕疵,构成具有某种含蓄韵致的景观也可以用高光消隐掉某些繁枝缚节,获取浮雕、版画式的格调和独特的艺术效果。在艺术作品中,适当而巧妙的艺术语言的处理,可以简洁明快地传达画面形象中细腻幽微的心理意蕴,表现种种情感情绪及其深层心理的空间深度,从而产生出更多的、震憾人心的艺术精品。
参考文献:
[1]袁林,张晓凌. 古典风油画[M ]. 桂林:漓江出版社,1988
[2]江丰. 应该也大力提倡油画[ J] . 文艺研究, 1981
[3]周积寅. 中国历代画论[M ]. 南京: 江苏美术出版社。
