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美术论文知道怎么写吗?下面是小编为你整理整合的一些关于美术的论文，欢迎借鉴参考，希望对你有帮助。
中国传统工艺美术生命力与现代创新
一、前言
随着我国经济的不断发展，对于我国的文化生态方面也产生了较大的影响。在技术不断更新和文化不断变迁的今天，一些优秀的传统艺术正在逐渐的被遗忘或者消失。在许多因素的影响下，对于我国传统的工艺美术的继承和创新，就应该从多方面来考虑，如经济，文化等发展状况为基础，通过借鉴国外的一些较为成功的案例，结合自身的实际情况来进行探索和创新，进一步提高我国文化的特点，只有这样我国的传统工艺美术才能长久而稳定的发展下去。[1]
二、中国传统工艺美术的内涵
中国传统的工艺美术就是在我国早期的手工业时代发展出来的一种让艺术和应用相结合的设计方式。这种艺术的主要特点就在于手工工艺性较强，表现能力也非常突出，是一种较为传统的艺术性产品。我国的传统工艺美术种类也较多，样式也非常丰富，深受广大人民的喜爱。而且，我国的四大发明在一定程度上也和传统工艺美术有着密切的联系，从这点可以看出我国的传统工艺美术具有一定的时代特征。在这项艺术中包含着古人智慧的结晶和丰富的文化艺术内容，在这个特点之外，传统工艺美术也可以作为商品，给当代人们带来许多经济上的利益。我国的传统工艺美术有许多的讲究，在设计方案上要求造型或者装饰都要用一定贵重的材料，并且还要根据我国的文化气息和氛围来创作出相应的作品。这样的作品才能够显现出来，传统工艺美术应有的端庄和气质，这也是制造者让中国工艺美术具有更加天然的魅力和一定的恬淡优雅。[2]
从目前的形势来看，我们在制造传统美术工艺过程中更加注重的是在工艺制造过程中的审美效应。一些工匠也会有意识的在这个方面上投入精力。但是随着经济全球化不断发展，在一定程度上对我国的传统工艺美术造成了一定的影响。让人们心只注重经济的利益，而忽视了中国传统美术的文化内涵，这就出现了手工工艺和机器之间的尖锐矛盾。这也给我国传统工艺美术的传承和发扬带来了一定的阻碍，所以面临这样的挑战更需要我们去继承和发扬中国工艺文化的博大精深。
三、传统工艺美术与现代工业的关系
从目前的形势来看，我国的工业发展非常的迅猛，这也使得产品工业化的生产变得普遍，所以伴随着传统工艺却逐渐的走向末路。但这样的市场大环境下，我们应该积极的处理好传统工艺美术和现代化工业的关系，如果让传统的手工生产和机械化生产进行有效的结合起来，使他们之间形成较为有效的互补，这样才能在一定程度上把传统工艺美术发展到更高的一个水平。也能让传统工艺美术与时代进行接轨和共同进步，从根本上促进了我国社会和谐的发展。
四、中国传统工艺美术和现代的创新
1.对于传统工艺美术的重视
对于中国传统工艺美术的继承和发扬，我们要做到以下几点要求：第一点就是努力的提高对于传统工艺美术的保护还要加强对工艺美术重要意义的深刻认识。我国的传统工艺美术是从民间发展出来的，是我国人民的智慧结晶，这项工艺里包含着较高的技术含量，并且所产生的污染也非常少，在一定的程度上具备较高的社会价值。所以我们应该努力的提高对于传统工艺美术的了解还有就是它发展过程中的重要意义，努力的做好对于传统工艺美术的爱护和传承的工作。在这些基础的措施之外，我们还要做到对于传统工艺美术进行详细的分析，努力的去弄明白一些相应的法律法规，对于这方面的保护。我们还要清楚的知道在这个行业中发展的困难问题，同时也要制定出相应的科学的保护措施，这样才能进一步推动传统工艺学更好的发展。同时相关的政府部门也要在资金上给予相应的帮助，成立的传统工艺美术基金协会，这样才能在更大程度上带动传统工艺美术的稳定发展，为这项艺术的传承奠定良好的物质文化基础。[3]
2.建立服务平台，完善社会服务体系
对于我国中国传统工艺的发展过程中相关的部门应该投入更多的精力来建立服务平台，完善社会服务体系，这样才能够发展出一批具有特点的传统工艺美术的市场才能够进一步的完善较为专业化的网络体系。在这些项目之外，我们还要建立以传统工艺美术有关的院校，通过借鉴国外的教学方式和指导方案来进一步的提高我国的学校对于传统工艺美术的教学质量，这样在很大程度上能够起到指导和推进中国传统工艺美术的稳定发展。[4]
3.把民族工艺美术与旅游业相结合起来
我们都知道中国的传统工艺美术在旅游行业中也是占有非常重要的影响。对于一个旅游业的发展来说，旅游过程中能够展现具有文化特点的项目，就会让旅程显得具有吸引力。在旅游业和传统文化相结合的过程中，要在一定程度上体现出传统工艺美术所具有的独特魅力，加深民族文化的精华发展，这样才能让各地的旅游业的文化优势凸显出来。当传统工艺美术很好地和当地文化相结合，就能够打造出更加完美的旅游方案。为在这些做法之外，还要应该建立起当地的美术工艺品牌，这样不仅能够对当地的旅游业起到相应的推动，带来一定的经济增长，同时也能为传统工艺美术的良好发展打下更加坚定的基础，这也会让当地的旅游线出现一项更加耀眼的特色。
五、结束语
综上所述，对于中国传统工艺美术的弘扬和发展是一项较为艰难的任务。从目前的形势来看，对于传统工艺的继承和发展还处于初步阶段，相关的传统工艺的事业的发展还有很长的路要走。但是在不久的将来，在政府和相关部门大力支持下，传统工艺美术事业将会获得更好的发展。.
浅谈如何提高学生的美术素养
美术教育是艺术教育的重要内容之一，美术素养的培养是美术教育的核心，是以创新精神和实践能力的培养为重点，强调??生共同参与、交往、互动。提高学生的美术素养是一个循序渐进的过程。其途径是多方面的，包括美术兴趣的激发、观察能力的培养、审美能力的创新、创造能力的增强、综合探索能力的开拓等，现将我的见解与大家分享。
一、美术兴趣的激发及观察力的培养
兴趣是学好一切知识的动力，有了兴趣就会学得更好。为了使学生对美术课产生兴趣，我利用让学生欣赏名画、照片、模型，参观画展、古迹的形式，提高学生对美术的认识，了解美术在生活中的作用和价值。如：在教学色彩画《黄色和蓝色的画》时，我让学生欣赏梵高的《向日葵》，东山魁夷的《山湖远望》，让学生感受色彩的魅力，知道色彩的重要;教学《家乡的老房子》一课时，我让学生参观村子里的老宅、周围的古迹等等，同时进行讲解和说明，开拓学生的思维，拓宽学生的视野。还通过泥塑、布贴、拓印、剪纸、图案设计等多种美术活动，让学生喜欢手工制作课。如：《花点心》是一节泥塑课，为了激发学生的学习兴趣，我们师生都带了各种各样的花点心，先让学生仔细观察、比较谁带来的花点心最漂亮?为什么?让学生找到不同之处，既培养了学生的观察力又激发了学生做花点心的兴趣。这样不仅让学生学会了美术的手工制作，而且大幅度地增强了学生学习美术的兴趣，对美术课起到了推动作用。
二、审美能力的培养及创造能力的增强
好奇心是发展创造性思维的重要条件。动机是在需要的刺激下，直接推动人进行活动达到一定目的的内部动力。老师应正确指导学生的动机，促进学生创造性思维的发展。强烈的色彩刺激能激起学生的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天空飘着五颜六色的气球，绿荫荫的树林里结满了黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常使他们欣慰、喜悦、乐于接受。如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，学生将对彩色图片反映强烈一些。学生在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其他。例如：二年级学生在欣赏绘画作品《小方巾》时，他们全被小方巾上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了小方巾的存在，变成了看花。学生在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难以在较长的时间内持续增长。
美术教育应当以审美、表现美为主要核心，主要作用于人的情感世界。它以一定的美术作品为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。学生通过画面欣赏来实现对美术那种美的感受和鉴赏。让学生在欣赏中提高辨别真、善、美与假、丑、恶的能力，并形成正确的审美观点和审美标准。
创造需要勇气，需要有一定的气氛烘托，在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄、笑话，更怕得不到老师的认可，因此，提倡学生有创造意识，就要求老师敢于表扬标新立异的同学，尤其在评判作业时，不以干净、规矩为唯一标准，而看谁的作品不随大流，有独到之处，谁的作业就是最好、最有创新的作业，成功的作业。这样可以激发学生的学习动机、好奇心和求知欲。
三、综合探索能力的开拓
综合探索是融合美术各学习领域为一体;与其他学科相综合;与现实社会相联系。综合探索能力的开拓需要教师改变思维定势，改变教学方法，设计出丰富多彩并突出美术学科特点的“综合?探索”学习领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与社会生活相结合的方法，开展跨学科的学习活动。做到功在课前，吃透教材，把握好重难点，让课堂充满生机活力，从而培养学生的开拓创新能力。
总之，将学生美术素养的提高作为教学目标，这对美术教学是一种更高的要求，老师应在教学方式和方法上以人为本，发挥学生的主体作用，如果能在教法层面上注意一些方法、策略，那么一定能提高学生的美术素养。
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