音乐学毕业论文范文5000字(2)
音乐论文范文5000字篇3
论严歌苓影视改编作品的音乐性与可视性
著名作家严歌苓近年来在文学的各种形式间自由行走，小说、剧本都写得妙笔生花，取得的成绩有目共睹，是目前享誉世界文坛的华人女作家，也是海外华人作家中最具影响力的作家之一。严歌苓的作品中充满了对社会底层人物、边缘人物的关怀，她的创作往往以女性的独特视角对历史重新做出评价，在人物塑造上颇显功力，尤其是对于东西方文化魅力的阐释独特，很多作品使读者在阅读的过程中不由自主地思考人生和社会价值，作品中对于人性的表现充满了独特的批判意识。她的作品在东西方都颇受欢迎，代表作品有小说《第九个寡妇》《小姨多鹤》《穗子物语》《陆犯焉识》《天浴》《老师好美》《妈阁是座城》《寄居者》《金陵十三钗》等。近年来，除了她自己作为编剧创作的电影剧本外，她的多部小说被改编成影视剧形式，在传播范围上更为扩大化，受到了更多观众的好评，在文学的普及方面做出了很大贡献，她的文学影视改编作品在音乐性和可视性方面也颇有值得称道的一面。2016年1月22日，严歌苓还入选了2015年度“当当年度影响力作家”评选小说家榜前五名。
北京大学文学系教授陈晓明曾经评价说：“我以为中国文坛要非常认真地对待严歌苓的写作，这是汉语写作难得的精彩。她的小说艺术实在炉火纯青，那种内在节奏感控制得如此精湛。她的作品思想丰厚，她笔下的二战，写出战争暴力对人的伤害，生命经历的磨砺被她写得如此深切而又纯净。”严歌苓的文学作品小说文本固然十分精彩，但是对于中国民众来说，在传播方面还不是那么理想，在多媒体发展的当今，多种形式的文化传播方式是文化产业方面的重头戏，对于目前较为浮躁与功利、不是那么自觉自愿拥有澄明心境坐下来看书的中国人来说，与小说文本能够齐头并进推进传播的文学影视改编作品，在社会良性发展的进程中担负着更为重要的任务，一是扩大传播途径，二是对于文学的多种辅助形式之间的互为发展起到促进作用，从而对于社会整体的文化文明发展起到更为积极的作用。
一、严歌苓文学影视改编作品的音乐性表现极为有力
“严歌苓的作品是近年来艺术性最讲究的作品，她叙述的魅力在于‘瞬间的容量和浓度’，小说有一种扩张力，充满了嗅觉、听觉、视觉和高度的敏感。”这是著名评论家雷达对于严歌苓小说的高度评价。
恰是如此，严歌苓作品中的结构布局颇具匠心，小说内容意蕴丰盛迷人、襟怀爽朗阔气，影视作品中更是将这种中国式的伦理文化和传统文明中值得大书特写的核心价值观和人性，通过巧妙的情节和细节设置展现得淋漓尽致。即便是她担任编剧创作的电影《梅兰芳》《金陵十三钗》《归来》、电视剧《一个女人的史诗》《幸福来敲门》等也是如此，在画面设计和音乐表现上独具特色。正因为如此，2009年2月，严歌苓担任编剧的电影《梅兰芳》由陈凯歌执导，刚“下线”不久就被著名导演张艺谋选中了她的长篇小说《金陵十三钗》进行电影创作，严歌苓担任编剧。同年，由赵薇主演的根据严歌苓同名小说改编的电视剧《一个女人的史诗》热播，严歌苓仍然是编剧之一，同年11月，严歌苓新创作的长篇小说《寄居者》出版热卖，严歌苓一直处于事业高峰期。之后的《小姨多鹤》《铁梨花》《归来》几乎令人惊喜不断。
拿《金陵十三钗》来谈，由张艺谋执导，根据严歌苓同名小说改编的战争巨制《金陵十三钗》，堪称中国电影史上最大手笔的制作。影片以1937年的南京为背景，故事围绕十二名教会女学生和十四位秦淮河风尘女子之间在教堂里的相处展开。
影片在这样不安的战火中，用音乐作为情节发展深入的媒介，电影中情节设置的高潮点是妓女们站出来换掉日本人要伤害的这群女学生，女孩子原本要寻死也不去日本鬼子的聚会，站在墙头上哭的这些十三四岁的孩子们知道面对的是伤害，但是究竟会惨烈残忍到什么程度，她们自己通过对战争的观察已经有了一个大致的判断，可是依然懵懂。电影里面的音乐恰到好处地将那种无奈无助、哀伤哀怨全部表达了出来，这种流淌的音乐旋律唤醒了这些最终站出来要解救这些柔弱女学生的成年女人。严歌苓在小说里写到了这些女人亲眼看着之前的军人为了保护她们和女学生们，牺牲了自己宝贵的生命“成年的动物有一种保护幼小动物的本能，这些女人本身也很柔弱，但是不管怎么样，她们是成年的女人，所以她们最后站出来了，其实这个故事是一步一步地就把每个人都推到了最前面，她们本能地去保护孩子。”
所以导演在电影的情节展现和画面感上放弃了文本中更善于表现心理挣扎的部分文字，而是用音乐来进行铺垫和唤醒。担纲本部影片音乐制作的是享誉法国欧洲乃至全世界音乐界的中国作曲家、著名音乐人陈其钢，陈其钢是当今少数几个在世界音乐舞台上极为活跃的中国作曲家之一，他有一种古典诗人般的气质。曾经作为北京奥运会开幕式音乐总设计的这位作曲家坚持用自己的音乐谱写女人，将中国的传统元素很好地融合于西方现代作曲之中，越来越受到国内听众的关注，作品曾荣获了多项国际大奖，在《金陵十三钗》中陈其钢的音乐让人更好地解读了电影人物的人性。
影片第一个镜头就将我们带回了1937年的南京，充满了战争血腥味的城市，处处是血流成河，处处是屠戮中国人的场景，生命在刽子手那里脆弱得不堪一击。就在这个时刻，十四个浓妆艳抹身着艳丽旗袍的女人出现在观众的视线中，和原本阴郁的电影画面形成鲜明的对比，同时，影片主题曲《秦淮景》的旋律第一次延伸出现，这个时候琵琶成为全片最为灵动的乐器，它将这座城市死气沉沉背面的风情和妩媚展现了出来。最后的危难时刻，这些平日里被女学生们鄙夷的“商女不知亡国恨”的所谓“商女”们，下定了决心之后在地窖里演唱了《秦淮景》，这个唱段成为片中最为惊艳的音乐瞬间。观众们对这群妓女们此时的决定既感动又心情复杂，作为成年女人，这决定非同寻常，是豁出去了，是要用自己代替女学生们，去参加一场刽子手的庆功宴。虽然身为商女，但正是她们在此时用极其柔美的歌声诉说着金陵亘古的美丽，丝丝入扣的音乐夹杂着一种哀婉，足以令人感受到她们誓死如归的情感，更诠释出她们侠肝义胆、情深义重的秦淮风骨。
再有，形成鲜明对比的是当日本刽子手长谷川来到教堂，表面上说着温情似水的安慰话，唱着优美动听的《故乡》，但是这些与他让女学生们做的事形成了强烈反差，令人厌恶，影片用声画对立的方式，展现出战争的冷酷，巧妙地推动着情节自然发展。应该说这部片子中音乐在不同的情节转换之间给予了情节起承转合的生命，非常具有力量。也因此，《金陵十三钗》配乐曾经也进入了第84届奥斯卡最佳原创配乐奖的初选名单，实属不易。
二、严歌苓影视改编作品的画面感颇佳，具有可视性
严歌苓作品受到影视改编的关注，原因在于作家原著的个性化十足的历史叙事和能够满足读者心目中传奇性的需求，从而十分轻易地实现影视改编的市场需求，作品中“伦理视角”和“民间智慧”也在某种程度上降低了影视改编的难度。所以，严歌苓小说作品颇受影视改编领域专业人士的青睐，而且严歌苓自己作为专业编剧，其作品中常有影视思维的渗透，但在严歌苓文本作品影视改编的过程中亦有得有失，质量参差不齐。但是综合来说，作为舞蹈演员出身的作家严歌苓，对于一切的要求似乎都颇具审美性，语言文字、音乐配乐、画面感觉，她的文本小说也颇具画面的可视性，文字的描述常常令人身临其境，不得不说这是一个天才作家的完美呈现。
早期的电影《天浴》根据同名小说改编而来，文字篇幅并不长，但是阅读过程的体验是随着女主人公文秀的跌宕起伏的命运，读者似乎能看到她所处的时代和环境，也更能明白她蜕变的历程和心理感受，对于读者把握人物的生活轨迹和作品要展现的人性有更为透彻的认知。
故事写的是，中国十年““””时期，70年代的西藏，成都少女文秀下乡被派往荒凉的西藏，寄居藏族牧人老金的破旧帐篷。贫瘠的生活使她特别想回家，而唯一可以拿来为她回城作为交换的生存工具就是自己贞洁的肉体，一而再、再而三地奉献给干部、生产队长等，只是要换取一纸批文。老金虽然明知文秀被玩弄，却有口难言，未几，文秀变成场部那些有办法的男人轮流玩弄的物件，并且完全无视老金的存在。文秀心烦意乱，少女的青春与活力却早已支离破碎，老金忍无可忍，痛斥文秀出卖自己，文秀竟反唇相讥：“卖也没有你的份!”老金决定为她洗去污秽、重拾纯真，总是为她打来洗澡水在牧场上晒暖，为她守着，让她洗澡，大概唯有这一刻才是文秀最为开心的时刻，符合她年龄的天真少女感才会流露出来。文秀的牺牲并没有换到回城的机会，反而搞大了肚子，还不知道是孩子哪个人的。老金带着文秀，怒气冲冲大闹场部，最后在绝望之下射杀了文秀后再与她殉葬。影片的展现过程里，镜头感十足，画面感不错。而且带有西藏牧场和草原的地域风情和时代色彩，画面的唯美和沉重的题材形成了鲜明对比，算得上是成功改编范例，主演李小璐更是凭借这一角色斩获台湾金马奖史上最年轻影后桂冠。
作品《小姨多鹤》的电视剧改编也颇为成功，带有时代印记，唤起了很多人对于那个时代的回忆。相比较而言，电影《归来》的改编算不上成功，虽然票房成绩不错。其中老戏骨巩俐和陈道明作为演员的功劳和张艺谋的导演效应起到很大的作用，情节上改编得算不上成功，对于长篇小说《陆犯焉识》的表达主题的肢解，带给观众不适应的感觉，但是其中音乐的运用和画面感的处理还是呈现出张艺谋作为摄像出身的导演的功力，没有可让人诟病的地方，反而为薄弱的情节和突兀的转变起到了很好的冲淡和疏离作用。
总而言之，严歌苓近几年来的文学贡献颇为耀眼，《床畔》《老师好美》《妈阁是座城》《毕业歌》《吴川是个黄女孩》等，也是文坛上最美的收获，其中也不乏正在进行影视改编的作品。《毕业歌》目前华谊兄弟影业公司正在拍摄制作当中，我们期待着这位高产高质女作家影视改编上的又一次丰硕成果的展现。
音乐论文范文5000字篇4
论中国钢琴音乐作品的创作技法
钢琴作为西方的古典乐器，进入我国已经约有百年的历史，在这百年长河之中，经历过萌芽、形成、发展、曲折发展乃至全面发展等阶段，它已经成为我国音乐文化的重要元素。著名的音乐家贺绿汀在1934年创作的《牧童短笛》就是我国第一首具有成熟而鲜明的中国风格的钢琴曲，它标志着我国的钢琴音乐家真正开始创作。在此之后，许多才华和天赋极佳的钢琴家涌现出来，他们创作出大量具有中国特色的钢琴作品，推动了我国钢琴艺术事业的发展和进步。我国的钢琴音乐创作也逐渐形成独有的一套创作技巧，也就形成了后来的中国风钢琴音乐作品。作为一个统一的多民族国家，我国的每一个民族都有具有自身特色的民族音乐文化。我国的钢琴家和音乐家正是通过具有中国特色的钢琴音乐表达他们的情绪，也感染听众的情绪，因而中国的钢琴音乐创作有着独特的技法和特征。
一 中国钢琴音乐作品的创作内容
1 民族音乐为基
我国的钢琴音乐创作中最具特色的技法就是展现我国不同民族的民族特色，尤其重视以少数民族的特色音乐为依据进行创作。我国的民歌极具地方特色，也是传递大众情感的主要载体之一，钢琴家根据这些民歌进行音乐加工创作。我国的钢琴音乐作品出现距今的时间并不长，但其发展极为迅速，其中许多优秀的钢琴音乐作品也正因为结合了民族特色而被广大听众所喜爱和赞赏。
这也使我国的钢琴音乐作品在创作过程中能继承我国各民族的不同音乐特色，同时也注重声调的变化和旋律的优美，真正地将西洋乐器同我国各民族的音乐特点相结合，使中国的钢琴音乐作品具有鲜明而独特的民族性。例如，著名作曲家陈培勋先生在1975年根据广东民族器乐曲改编的钢琴独奏曲《平湖秋月》，就具有浓郁的中国民族风韵，原曲中婉转清脆的乐器演奏仿佛令人听到江南水乡的悠远宁静，而在改编后的钢琴曲中，这种情绪似乎得到了沉淀，在细腻婉转的钢琴演奏中，似乎可以感受到中国传统文化虚幻缥缈而又真实可触的境界，正是陈培勋先生对钢琴音乐创作的技法有着熟练的掌握，同时对民族文化有着深刻的了解，才能完成这样的创作。
2 民族气韵为魂
我国的钢琴音乐往往与西方的钢琴音乐作品不同，我国的钢琴家在进行音乐作品创作时更加注重意境和气韵的表现。通过对节奏、力度和音色的掌握，让听者似乎置身于具有中国传统美的山水笔墨之中。中国的钢琴音乐作品也受到语言特色的深刻影响，尤其是地方方言。我国的北方方言语调直、发音重;南方的方言则有语调软、发音轻的特点，这些特点都让我国钢琴音乐的内涵更为丰富。中国的音乐和水墨画一样，不急不躁、不喜不悲、注重神韵，注重对“意”的刻画而非“实”的描写，传达者淡雅高远的韵味。在这样的基础上，用钢琴曲来表现这一韵味，可以说是最具中国特色的创作技法。比如，《夕阳箫鼓》就是利用西洋乐器的韵律与音色演绎出浓厚的中国韵味，不论是细微的音乐结构还是音乐的整体结构都无法脱离主体节奏而单独存在，就连休止符的出现，也能使得曲子的韵律气息紧密相连，无声胜有声的钢琴演奏真正折射出了音乐的民族气韵灵魂所在。
二 中国钢琴音乐作品的创作技法特征
1 音色特征
在我国的传统音乐之中，音色是具有重要的表现功能的因素。中国的钢琴音乐作品中具有的一部分特殊音色，大多都受到了传统民族乐器的深刻影响、是模仿我国民族乐器衍生出的变化。我国的每种传统民族乐器，都有它们独特的音色。古筝的音色响亮、高远;箫的特点是优美浑厚;笛子的甜美明亮;二胡的细腻饱 满等等。因而如果想用钢琴表达出我国传统乐器的所表现的意境难度是很大的，只有根据钢琴独特的音色，加以适当的演奏力度，才能发挥出它自身的特色和优势，达到最佳的演奏效果。
2 装饰特征
我国的钢琴音乐作品用来表现民风和气韵的最主要的方式就是采用大量有特殊效果的装饰音。这些装饰音能够模仿我国民族乐器的特点，营造出特别的意境，这些装饰音是不可或缺的，可以起到画龙点睛的重要作用。就钢琴的特点而言，它的音色是单一的，但通过不同的按键、不同的力度、不同的踏板，可以产生不同的音量和音色，从而实现不同的演奏效果。
3 旋律特征
旋律是音乐的主要表现形式。在我国的传统音乐中，可以通过轻重缓急的不同音调和抑扬顿挫的不同旋律来表现情感的强弱变化。作为我国传统音乐的叙述方式，旋律十分讲究音色的流动和变化，表现出直接简洁的意境和婉转灵动的自然之美。
4 节奏特征
作为音乐史上最早的一种表现形式，节奏来源于日常的生活，具有极强的活力和感染力。在音乐作品中，节奏的恰当运用可以完整地展现出音乐作品的特点。例如新疆少数民族的音乐，就把节奏作为主要表现形式，它在音乐史上有着举足轻重的作用。传统乐器中，打击乐器是最早出现的，打击乐就是通过不同的节奏来表现音乐的特征。在我国的钢琴音乐作品创作之中，也展现出了这一特点，因而创作出的作品大多具有明显的民族特征的节奏。
5 主调特征
主调音乐同复调音乐是相对的，是指作为多声部音乐的作品，在整体上以某一个声部为其主旋律，而由其他的声部以节奏或者和声的形式充当伴奏或陪衬。它的主要特征是能明确表达情感，具有明显的音乐形象，听众能够快速而直接地进入作品当中。主调音乐的创作基础是和声，例如作曲家赵元任创作的《海韵》，就采用了这一方法，使用具有民族特征的创作风格，用合唱、领唱和钢琴的回旋变奏，演绎除了一位勇敢渴望自由的少女，不畏惧风浪勇敢追求自由却被巨浪吞没的悲剧故事，通过不同音乐元素的反差和对比，让旋律浪漫悠扬而又跌宕起伏，主调音乐主要采用人们容易接受的创作手法。这种把高雅艺术大众化的方法，赢得了人民群众的欣赏和喜爱，也受到作曲家和音乐家的狂热追捧。
三 中国钢琴音乐作品的创作技法创新表现
1 体现较高的理论素养
一个优秀的钢琴音乐作品是需要以创作者的专业理论素养为根本的，如果作品缺乏理论，它就无法得到较为广泛的传播和较高的评价。中国具有专业水平的钢琴家大都注重基础的钢琴专业理论知识以及作品的演奏技巧，在创作的过程中能做到把深厚的理论基础、创作技巧同具有地方民族特色的各类素材进行结合，还要兼顾旋律的流畅、和谐。诸如，《夕阳箫鼓》这首钢琴曲，通过质朴委婉的旋律，变化万千但又极其流畅的节奏，栩栩如生的将春江花月夜的美景展现在了欣赏者的眼前，歌颂了我国江南地区的美丽多姿，对于这部钢琴曲而言，无论是其旋律运用还是对节奏的把握，都体现出了我国钢琴音乐家雄厚的音乐基础理论知识，以及高水平的音乐理论素养。
2 贴近人民的日常生活
钢琴音乐作品创作的最直接的目的是让更多的普通百姓可以接触钢琴音乐，听懂创作者所表达的内容。因而我国的钢琴音乐作品所采用的素材大多来自于人们的现实生活，与广大群众的日常生活有着密切的联系。正是由于钢琴音乐作品来源于人们的日常生活，与群众的经历紧密结合，它才能广为流传，从而得到群众的欣赏和认同。比如，钢琴曲《夕阳箫鼓》第六段中的“渔歌唱晚”，这一段描述是有关渔民打鱼唱歌的旋律，悠悠的箫声犹如悠远而至的悠扬渔歌，展现出了渔民安然自得的惬意形象，紧接着则是有力且快的了对合奏，氛围渲染的十分热烈，传递出了渔民满载而归的无比喜悦情感，脍炙人口的节奏加之与人民的日常生活息息相关，所以《夕阳箫鼓》在我国南方民间广为流传。
3 注重传统旋法的运用
我国传统的地方民族音乐讲究传统旋法的运用，各类曲目都能够将民族旋法的结构自然地贯穿其中。另外，我国的音乐作品还十分重视每段旋律的相互对答和前后呼应，让前后的声线可以一气呵成。这样对称的旋法在著名音乐家黎英海创作的《夕阳箫鼓》中应用较多，整个曲目里的每个小节都能做到环环相扣、有用于过渡的尾音，但在整体上还能做到层层递进，就像诗歌一样注重起承转合。乐曲在演奏过程中，迂回婉转，既有悠远的平声，也有跌宕起伏的高音，如浪花飞溅，九曲连环，回流而下。黎英海的钢琴作品兼有浓郁的中国式审美以及简单直接的结构，淋漓尽致地体现了我国的传统音乐特色，更能吸引听众，贴近我国人民的审美标准。
4 突显民族文化特色
中国钢琴音乐创作最为关键的技法即是体现地方民族文化的特色，重视以各民族音乐为题材的创作。尽管我国钢琴音乐作品的出现时间并不长，但是发展速度特别快，大量的经典作品也因融入别具一格的民族特色而广受人民群众的喜爱。这促使我国钢琴音乐作品创作得以继承与发展我国浓厚的民族音乐特征，注重优美旋律与声调之间的转换，真正将西洋的乐器同我国的民族特色相结合，促使我国的钢琴音乐作品创作技法具有鲜明的民族性。比如，众所周知，虽然现存多种七声调式与七声音阶，但是五声调式与五声音阶却是我国民间传统音乐中最为核心的调式与音节形式，虽然近些年来出现了众多“新潮”钢琴作品，然而将无声性融入到和声处理中的作曲家却不在少数。五声性作为我国民族音乐的瑰宝，是处理和声风格作品的源泉，更是彰显中华民族特色的重要元素。因此，在文化多元化迅猛发展的今天，只有以民族文化特色为根基，才能推动我国钢琴音乐作品创作在世界音乐艺术之林中占据重要的地位。
我国钢琴音乐作品的创作技法主要是来源于民族音乐的，并在此基础上探索 民族音乐的特点和风格，通过使用现代的创作技法，创作出具有中国特色的、带有民族风格的钢琴音乐作品。经过百年曲折而快速的发展，中国钢琴音乐在世界音乐历史上已经占据了一席之地，与此同时还有发展和上升的空间。因而，我国的钢琴音乐家们必须努力探索适合中国的钢琴音乐作品创作技法，从而创作出更多、更优秀的钢琴音乐作品，推动中国钢琴音乐事业的发展。从研究结果来看，现在中国钢琴音乐作品创作技法的不同运用，已经让中国的钢琴音乐家能够在作品中融入具有中国特色的旋律、和声和民族音乐，运用现代艺术思维进行创作。钢琴音乐在我国的发展应该继续结合我国特有的民族音乐文化，或者以它为基础，创作出更好的、具有浓烈的中国式色彩的钢琴音乐，从而使得我国的钢琴音乐作品被世界范围内更多的人认可与赞赏。
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