与音乐有关的论文范文
下面是关于音乐的论文，欢迎借鉴参考，希望对你有帮助。
浅谈音乐对人类生活的影响
有时我们走在大街上，音乐总会源源不断的进入我们的耳朵，当旋律欢快的时候，就会有一种跟着节奏走的冲动，那时候的状态充满着激情和对美好生活的向往;而还有一种就是，会让你想起已经经历过的痛苦与哀伤，本来平和的心情一下子又被低落所占据，这时候就会想音乐到底是一种什么神灵?它会时不时的牵动着我们的思绪，试想一下：假如生活中没有了音乐，那我们该有多么的空虚与无趣…….所以，在这里想谈谈音乐到底有什么样的魅力。
一、教育方面
记得以前读过一本书，叫做《晋书乐志》，里边一段是这样写的：“是以闻其宫声，使人温良而宽大，闻其商声，使人方廉而好义，闻其角声，使人倾隐而仁爱，闻其徵声，使人乐养而好使，闻其羽声，使人恭俭而好礼。”这里边的每个字都透露对音乐的向往和赞美，因为她可使人变的有修养和具备一些好的品质。那些高雅的音乐总会净化人的心灵，给人以美的享受，就在这时我们的情操得到了陶冶，在欣赏音乐过程中，受音乐作品本身魅力的感染而产生共鸣，从而积累丰富的审美体验、审美情感，使人情感丰富，情操高尚，心地纯美。在今天，商业广播及电视及流行歌曲等，正侵入儿童耳中，以令人生疑的哲学、低下的道德标准及非__的价值观来影响儿童的心灵。我们同样的应该使用这些传达的媒介，来让儿童的心灵及生活充满真理，并教导他们以言语表达对神的爱及对人的关怀。由于音乐具有带给人们喜悦经历的特性，使得音乐成为满有功效的教学器材。当有些事情做起来满有意思时，就很容易学习，而且也易于记得。音乐可以丰富布道事工。儿童常因为对教会活动的特别兴趣，而被吸引到教会，这些活动可能是教会休闲活动、手工艺班以及音乐。以上任何一项活动都是有价值作为与儿童初步接触，并带领儿童信主的途径。当儿童被音乐吸引时，与教会同工接触的机会就出现了，而且进一步面对救恩的信息。
二、精神方面
音乐是人类共有的精神食粮，当很欢快的时候，我们会手舞足蹈，当我们非常悲伤时，一曲婉转动听的又会使你心旷神怡，烦恼忧愁顿时烟消云散。。。。。。现在有两种状态使我想起来感觉很震撼，对于女孩子来说，或许看电视剧是很多爱好中的一个，在很多催人泪下的剧情中，或许当时的情节不至于让你哭，罪魁祸首就是那致命的音乐，一刹那间会让人心痛的崩溃，这是一个感觉，还有就是在恐怖片中，我很佩服那些配乐的大师，冷不防的给你来个极不和协音程或和弦，让人吓的魂飞魄散，有时候就在想，假如没有了音乐，那悲情剧会不会成为喜剧?大家应该也都知道钟子期和俞伯牙的故事吧?当时在那种情形中，音乐对于它的行为者来说，讲究的是意境，目的是灵魂的升华，那种试图将自己的心和身往返于红尘与彼岸之间的升华。那种意境是纯净的，也是朦胧的，那种升华是没有功利的，不俗世的，因为她是脱俗的。前几天读过一个小故事，里边有个人是这样说的：“曾经有一个晚上，我听完贝多芬《月光》后，坐在床上痛哭，悲痛欲绝。”随着时代的进步，生活的节奏也跟着加快了，所以在学习或工作疲惫了的时候，可以听听舒缓的音乐，让身体放轻松，好的音乐可以纾解压力，避免因自律神经紧张失调而导致慢性疾病的产生，敲开封闭的心灵，纾解忧郁苦闷的心情，甚至音乐还可以做到某些程度的心灵治疗。这时可以听上一首贝多芬的《田园交响曲》，那清新、和谐、柔美、明朗的旋律，仿佛将人们引入鸟语花香、树林草地的田园境界中，呼吸着新鲜的空气，欣赏着大自然美妙的景色，在不知不觉中放松了紧张的情绪，陶醉在优美的音乐旋律中，使人的心灵得到了净化。冼星海的《黄河》，写出了当时社会生活的现状以及广大人民的心声，作者的创作意图是希望在抗日战争时期，激发起人民对中华民族的热爱和誓死保卫家园的民族意识。虽然其创作年代已与我们相去甚远，但那奔放、豪迈、铿锵有力的诗句和强烈的情感，至今读起来仍然能引起我们的共鸣，唤起我们作为中华民族炎黄子孙的自豪感。想起那令人心血澎湃的旋律，好像我也在战场浴血奋战，这就是音乐的魔力之所在，她会让我们的血液里边都充满着豪情壮志，在那个时期好多好多的音乐作品在谱写各种各样珍贵的品质，以至于现在欣赏起来仍然感受颇深。还记得一首大家都很熟悉的歌曲《爱的奉献》，每当这首歌在哪里响起，总会唤起人的本性，那就是善心，音乐她就是这么神奇，激发出人的各种情感。
三、情绪方面
情绪对于我们每个人来说非常重要，好的情绪会让你对生活充满希望，这时是一个朝气蓬勃的你;反之，会让你情绪低落，对什么都失去兴趣，这时就会出现一个好帮手，那就是听听轻柔的音乐，使你的心情趋于平和，从而有一个良好的音乐能影响人的情绪，它也体现在人生理上的反应。研究表明良好的音乐既能消除人的不良体验，也能扩大其感受、感觉和体验的领域，又能使听音乐过程中出现的思维结构得以提高。因此大多数学生可依据这些原则进行音乐调节。由于音乐能影响人的生理及心理活动，特别是情绪活动。因此，人们就能够用音乐来改善和调剂人体的生理和心理功能，进而达到治疗疾病、增进健康的目的。
音乐在我们的生活中无处不在，她时时刻刻影响着我们，能给忙忙碌碌的日常生活平添几分飘逸和诗情，当我们在外奔波了一天，回去放一曲莫扎特或舒伯特的轻音乐，顿时满身的疲惫得以驱除，还给你一个舒心的世界。音乐欣赏是极富幻想的，它可以使人超越一切。人在现实世界里有种种烦恼、忧虑，人会感到自己的渺小与无助，而音乐却能让人超然物外，让我们在音乐的世界里感受她的博爱，她给我们的震撼!
扬琴演奏的音乐美之来源
扬琴属于击弦奏鸣乐器，传入后经过几百年的演变发展，最终形成了以多种技法存在的中国传统民族乐器。技法的多样和技术的完善，使扬琴在民族乐器中占有一席之地，在世界扬琴体系中也作为三大体系之一而存在。扬琴演奏艺术是演奏者通过大脑的思维和肢体运动相结合，运用演奏技巧和音乐表演技巧来塑造音乐形象，表达音乐内涵。那么，扬琴音乐仅仅只靠技术技法就可充分表现出来了吗?这样的理解就过于单一了，音乐是由多方面因素构成的，我们常常在谈论音乐的时候说，演奏时一定要有颗粒性及线条感，那这些元素从何而来?由此引出我们今天所要和大家共同讨论的话题，“气息的运用”。
“气”在中国的古典文学中指的是最细微而流动的物质，这种流动的物质是在运动中产生的。“其实内部储蓄所运之阴力，是外表不可见却在体内运行之力。气息的运用在很多乐器中是必不可少的。在吹管乐中，没有气息就没有声音。扬琴作为弹拨乐器，对气息的把握就更加难了，我们要运用肌肉的联合运动产生，在把其产生的力运到琴键头上，如果力在传递时受到阻碍，这就会导致肌肉的紧张，从而破坏了音乐的表达。
气息在扬琴演奏中的把握与运用，影响着演奏者对乐曲的理解和对音乐的陈述。从而影响着演奏之最高境界―“气韵”的贯通。有些扬琴演奏者技术上已经达到一定水准，但气息运用不畅通，导致演奏的外在与内在的不协调，音乐缺乏内涵，不能打动观众。在演奏中，调整和运用好气息是十分重要的，气息是与身体动作相辅相成的并且还有一定的调节作用，使手，臂等各个环节都做到协调统一。
可见气息的重要性对于扬琴演奏的帮助不可忽视，我就几个方面谈谈我自己的练琴心得，与大家共勉。
一、气息的贯通是放松的表现
无论从事任何的音乐表演都会存在放松这一现象。放松能够让我们更好的发挥演奏。每当我们在练习的过程中，发现状态不理想或练习没有达到自己预想的效果，技术总是有所限制，这也就可以说明练习者的放松也没有得到解决，更多的情况是手臂没有放松。但是怎样才能做到放松，怎样才是正确的放松?我们常常把放松认为是垮，其实放松也不是毫无限制的放松，而是控制的放松。这句话听起来似乎有些矛盾，在实际的运用过程中我们必须做到这一点，才能使我们所演奏的音质更完美，发音更结实，才能做到真正意义上恰如其分。
在扬琴中我们有如何做到放松呢?我们就要谈到气息。气息和演奏动作是否配合得当对演奏和艺术表现有很大的影响。呼吸的不顺，演奏必然会拘谨而生硬。我们有相应的解决办法。例如，我们在练习和演奏的时候，先调整好心态，再做深呼吸，使气息有所下沉，手臂自然下垂，让全身处于松的状态，如果是太紧张的情绪也会得到相对的减弱，再提起大臂，肘关节，小臂，手腕，这些都是连带关系，同时协调共同完成动作。然后是击弦，击弦就是对力的释放，气息也就随之而出，该呼和该吸时，要做到心中有数，与手臂协调好，做到相一致。
二、气息在乐句中的作用
演奏者在演奏过程中的气息运用，既要符合演奏者自然的生理规律又要注意乐曲进行中句逗的划分，一定要在适当的地方换气，呼吸。句逗划分的正确，会影响气息和流畅。如果句逗划分不正确，气息不能进行适当的调整和控制，音乐的叙述也就会受到影响。例如，扬琴作品《古道行》的引子部分，演奏手法为抓弦与泛音的结合，表现意境自然空旷，喻示在苍茫的丝绸大道上的荒凉景象。这一段看似很简单，只是几个音符，但需要表达的意思很是深远，要表现出空的感觉，演奏时就要注意气息的把握，适时换气，带人进入音乐中。全段分为四个乐句，每一句都有各自的表达意思，在演奏的过程中，要注意气息与音的连接，颗粒的饱满，语气的缓和，所以，我们在乐曲的演奏中一定将呼吸的大小和轻重良好的运用，帮助音乐演奏完整舒畅。
三、扬琴演奏中气息运用中所表现的音乐之美
一个演奏者所演奏的音乐有无感染力，与气息有很大的关系。气息的运用对所奏音乐的音色、节奏、力度、速度等主要艺术表现手段都有着密切的关系。如果在演奏中不注意气息的变化，那么，这样的演奏就会显得平淡而缺乏表现力。在扬琴的演奏中，同样需要神韵，我们要把神韵进行高度的统一结合表达扬琴音乐，使扬琴音乐达到高境界，符合扬琴演奏的宗旨。我们在演奏作品之前必须要了解作品的历史背景，当然技术技巧是基础，加上我们自身的情感，，气息的贯通，音乐才会体现美。正确的气息运用，才能使演奏动作和精神思想融为一体，奏出传神入画的音乐效果。气息不但能够调动人的演奏欲望，还能更有效的表现音乐作品的精神和内涵，达到气韵传神。
结束语：我们要意识到气息在扬琴演奏中的重要性，并把它用于我们平时的练习，演奏与教学中。通过演奏者自身，发自内心对音乐的感悟与渴望，让扬琴演奏做到声情并茂，产生出动人心弦的音乐。在扬琴演奏中，气息的作用很重要，当然演奏者自身的音乐素养也很重要，待各方面素质具备后，才有可能成为较为完美的艺术。
音乐论文相关文章：
