与音乐有关的论文范文
下面是关于音乐的论文，欢迎借鉴参考，希望对你有帮助。
音乐活动游戏化让幼儿乐在其中
所谓音乐活动游戏化，就是引导幼儿在学习中游戏，在游戏中学习;就是在自然的生活情境与快乐地游戏情境中，让幼儿体验到和“玩”一样的感觉，在唱唱、跳跳、玩玩、敲敲打打的过程中去感知音乐。
一、教学内容的游戏化
1.选材以幼儿兴趣为主，立足于此再结合歌唱和表演、韵律和欣赏，以游戏为主线将其贯穿起来。比如：在欣赏《挪威舞曲》时，若只是单纯的倾听是无法将幼儿的兴趣激发出来的，而幼儿也不能理解国外作曲家谐趣的风格。于是我们在欣赏时，试着让幼儿做一些小树摇摆的动作，最初是统一进行练习，在幼儿掌握一定的摆动频率后再让他们接触音乐，随音乐舞动，幼儿在多次接触后再将小精灵的动作加入其中，并创编新的小树动作，进而在小树和小精灵的游戏中促进幼儿兴趣的提高。
2.活动内容设计趣味化与情节化。唱歌活动《办家家》就是很好的例子。“玩玩家”的游戏对大多数幼儿来说都不陌生，因而幼儿对这首歌曲的内容是非常熟悉的。但这首歌曲中存在一部分“念白”，幼儿很容易混淆这种说唱交替过程，我们在最初教学时让幼儿生硬、呆板的多次练唱，虽然幼儿对歌曲能够大致记忆，但却无法将幼儿的学习兴趣激发出来，幼儿的学习处于被动状态。于是，我们便试着让幼儿边唱边玩，边唱边演，果然呈现出一个生动的，结合对话、交流和表演的游戏场景。幼儿也可在“念白”环节做炒小菜的动作，并依据歌词做出照顾宝宝，喂宝宝吃饭等动作。幼儿在对每个音乐角色感兴趣的同时，也充分融入其中，得到了训练，取得了明显效果。
3.导入活动的游戏化。导入活动好比曲式中的“引子”，如果导入的好，就能很好的调动幼儿的情绪，集中幼儿的注意力，并成功的把主题引入出来。为了对幼儿进行发声训练，可在导入时利用图片或老师的肢体动作，幼儿面对这样的游戏化导入，自然就会有很高兴趣。
二、教学方法的游戏化
1.在游戏中学习。以《谁是小熊》这个音乐游戏活动为例，幼儿在这一过程中不但学会了歌曲内容，也学会了边唱歌，边玩游戏。这种游戏方法在让幼儿快乐玩耍的同时，也牢牢记住了游戏规则。在游戏中学习，就要对幼儿的好奇心予以充分利用，幼儿对诸如“谁是下一个找不到家的小熊?”、“要抢到椅子得怎么办?”这些问题都是非常在意且十分愿意探究的。因而，幼儿是很重视这个音乐游戏的规则的，自然也就提高了这个游戏的质量。
2.灵活正确的示范。对幼儿来说，模仿既是他们的天性也是本能。对教师来说，能对作品做出正确诠释以及生动的示范则具有很大的作用，但我们并不能选择机械的模仿。需知，每个幼儿的想象力都是不同的，都有创造的需求与欲望。因而，可在教学时让幼儿担任小老师，向大家展示创编的动作与歌词，并让其它幼儿学习。这种互动的方式可让幼儿对成就感有更真实的体会，也便于幼儿间的相互交流与学习。如此一来，不但可对幼儿的创造激情予以激发，也能对课堂气氛起到很好的活跃作用。
3.精心组织，实施音乐游戏化。教师在游戏中，角色发生了转变，过去是游戏的“主导者”，而现在成为了游戏的参与者和游戏的协作者，同幼儿之间也建立了平等的玩伴关系，幼儿在面对教师提出的要求时，也很容易接受，取得的成效也是“事半功倍”。如：游戏参与者。在音乐活动“小兔乖乖”中，老师将兔妈妈的头饰戴上，幼儿便明确自己扮演的是兔宝宝的角色，于是教师利用兔妈妈的身份组织活动，为幼儿营造活动氛围;游戏协作者。在“三只猴子”的音乐活动中，由幼儿扮演猴子，而教师则进行演唱表演，并让幼儿跟着老师的歌声进行有节奏的跳跃，这一过程中教师可以实际游戏情况对演唱速度进行调整，有效支持游戏。利用角色转变，融入到幼儿游戏中，让他们在轻松愉快的氛围中玩耍，学习。
三、教学环节的游戏化
教师应将幼儿好动好玩的心理特点结合起来，在音乐教学设计中加入游戏快乐的因素，并将其在整个音乐教学情境渗透开来，进而使幼儿在快乐轻松的氛围中学习音乐。比如：我们在学习《小狗抬轿》时，就结合了新歌内容与游戏。先调整幼儿喜欢的富有情节的歌曲，再结合快板念唱的形式，让幼儿对歌词有一个更好的了解，并对其进行朗诵;接着指导幼儿随歌曲伴奏进行说唱学习，并利用“小狗与老虎”的这一主线，试着让幼儿边听音乐边进行老虎追小狗、小狗一起赶老虎的游戏。这种处理方法，就是以游戏化的形式进行歌曲的学习，改变了音乐教材的创造性，赋予了活动环节更多的趣味性、生动性。
总之，幼儿音乐游戏化教学是将音乐活动内容融入游戏的形式中，让幼儿在游戏中感受音乐、理解音?罚?是一种以人为本的音乐教育方式。它尊重幼儿，推崇主幼学习音乐，充分发挥幼儿的主体性、自主性。为此，我们教师要不断进行反思，创新策略方法，在音乐教育活动中融入游戏精神，如此才能让幼儿更好地成长。
试论舞蹈专业学生音乐感训练
学校中的舞蹈教学对于实施素质教育，培养良好的、适应21世纪的新型人才有着不可替代的功劳。目前我国各大、中专院校及舞蹈学校学生的知识结构相对单一，不仅制约了舞蹈学生的发展，且不利于培养复合型艺术人才的需要，这迫使加强舞蹈专业人员的音乐素质培养近在眉睫。在此，我就这一系列问题提出几点粗浅的看法，以求同行指证。
一、音乐与舞蹈的关系
舞蹈是以有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素创造形象和表现情感的艺术样式。舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一，早在舞蹈发生之初，它就和音乐相伴相生关系密不可分，而音乐是通过有组织的乐音在时间情感为目标，具有较强的情感表现力。
随着社会的发展，世界上任何一门学科发展到一定的程度，都需要相关学科的支持，才能不断地深化和提高。舞蹈作为一种独立的艺术门类，同样需要相关学科的支持和协助，如美学、文学、绘画、音乐，甚至包括哲学和力学等。但在这些相关学科中与舞蹈联系最紧密最直接的音乐，“舞蹈与音乐是姐妹艺术”一说，是十分确切而恰当的。掌握舞蹈与音乐在艺术上的联系，对于提高舞蹈教学的质量和舞台表演的水平，以及提高舞蹈群文艺术的普及都将有重要的意义。那么，舞蹈与音乐在艺术上都有哪些联系呢?
首先，舞蹈与音乐在旋律上的联系。旋律，是舞蹈贯穿动作、组织情绪、表现性格的重要艺术手段，是音乐的主要表现手段和形象构成的基础。就音乐而言，在旋律里，各种音乐因素形成了统一体，获得了真正的音乐的生命;就舞蹈而言，在旋律里，各种动作形成组合，艺术风格达到统一，二者的有机结合，使舞蹈的旋律性成为音乐的旋律性的具体内容。
其次，舞蹈与音乐在结构上的联系。舞蹈的结构，往往以音乐的结构为依据，音乐的结构往往能为舞蹈提供完整结构的基础。舞蹈语言组合往往受音乐的结构形式的影响，舞句、舞段的划分大都与乐句、乐段的划分有机地结合并形成与乐曲曲式的内在统一。而且，舞蹈与音乐一样常常用重复、变化、展开、对比、再现等手法来处理舞蹈的曲型动作和音乐的主题，并烘托作品高潮。即便是舞蹈用结构较简单的器乐曲伴奏时，也常常将原曲加以调整，以适应这种结构变化的需要。
第三，舞蹈与音乐在节奏上的联系。节奏，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本要素。二者的联系是舞蹈将音乐节奏具体化，以舞蹈形象来表现时间的流逝。在许多进行曲、舞曲中，节奏的表现作用尤为重要。节奏不但在音乐中，而且在舞蹈中，常常用来表现不同民族的艺术风格。
二、舞蹈教学中音乐的重要性
在学校的舞蹈教学中，音乐仍起着重要的作用，学生在学习舞蹈的过程中，在音乐的伴奏下练功或起舞时，音乐以她特有的功能，通过人的感官作用于人体，人的大脑及神经在音乐的作用下，刺激人体的内分泌，从而引起人的心理、情感、敏锐程度、感觉能力和协调能力等一系列的变化。因此，音乐可以激发舞蹈者的情感，陶冶情绪，发展形象思维，培养创新精神，丰富创新精神，丰富想象力和表现力，使舞蹈者的动作更富于美的染力和艺术的魅力。
舞蹈教学中的音乐选用是值得我们认真分析的，同样的组合用不同的音乐其效果是各不相同的。另外，相同的舞蹈组合用不同速度来配，所得到的效果也是不同的。
同时，音乐的节奏型与旋律线条在舞蹈训练中对动作的提示、身体的位置、情绪的变化都发挥着积极重要的作用。音乐的强、弱、高、低，旋律的起伏都会在舞者的内心产生着不同的形象思维和动力。因而，学生的动作也由此而在质感上发生着变化。在“身韵”这类练习中，如“提沉”、“冲靠”、“含腆”、“横拧”等这些极有韵味的动作，若不能给予学生一个优美的旋律，音乐不能给予学生一个到位的“呼吸”，就不能在气息上、情绪上充分诱导学生进入“舞”的境界，而学生也感到自己在“卖苦力”。所以说，在培养学生掌握动作要领的同时，音乐感觉的培养和渗透是不容忽略的。
三、提高舞蹈专业学生音乐感训练的措施
一个优秀的舞蹈演员不仅应当具备高深的专业技巧和专业知识，还应具有一定文化和艺术修养，特别具有音乐修养。世界著名芭蕾舞大师加丽娜?乌兰诺娃在她所创造的舞蹈形象中,音乐与形体动作成为血肉不可分割的整体,这说明，她能成为一位卓有成就的舞蹈家，是受过良好的音乐教育,有着很高的音乐修养的。而这种音乐教育，在培训舞蹈学生的过程中，不仅体现在音乐基础理论的学习、音乐欣赏课，以及视唱练耳和钢琴的设置上，重要的，也是常常被人们所忽略的，就是体现在每天进行着的舞蹈基本训练的教学中，当学生们在舞蹈课堂里合着音乐的节拍，学着各种繁难的舞蹈技能时，对学生进行音乐感的训练也同时开始了。要想培养学生具有卓越的舞蹈表现能力，就要注意培养学生具有敏锐的音乐感受能力，在舞蹈教学中，舞蹈训练和音乐是同步进行的，而且这种以特殊方式进行的音乐教育，应该是舞蹈教学任务的重要组成部分。
从舞蹈专业教育的特点上看，舞蹈专业教育既是一门技巧、技能性很强的过程教育，又是以综合性为基础的发展性教育，当舞蹈技巧、技能达到一定程度时，我们就必须以与舞蹈有关的相关艺术学科来支撑，才能达到较高的造诣和理想水平。
改革与发展这一趋势，是机遇也是挑战，也是我们舞蹈教学求生存、创繁荣的一大课题。对舞蹈教学而言，一方面，要求舞蹈教师加强自身建设，全面提高音乐素质;另一方面，还需要舞蹈专业本身在教学内容、方法、结构上的不断完善，以达到提高教学质量，以达到提高教学质量，培养新世纪艺术人才的目的。
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