舞台美术设计的表现分析论文

　　舞台美术设计简称舞美设计，是舞台演出的一个重要组成部分，分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。以下是学习啦小编今天为大家精心准备的：舞台美术设计的表现分析相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

　　舞台美术设计的表现分析全文如下：

　　一 什么是舞台美术设计

　　舞台美术设计是在三维立体空间展现艺术的一种形式，其对于剧本的再现具有重要的意义，犹如绿叶衬红花。在统一的艺术构思下运用多种视艺术手法，舞台美术是指通过演员化妆、服装、反映剧本情境的布景和灯光、道具、音乐等艺术表现形式来创造符合剧本的环境、生动的外部形象，力图营造剧本里的情境或者表达作者思想的意境，从而达到烘托和渲染舞台的气氛，令表演更加生动。舞台美术设计被称作为“眼睛的音乐”“寂静的戏剧”。

　　不同的艺术流派对于舞台美术设计的定义各不相同，有人认为它是“视觉的音乐”，有人把它看作“思想的有形符号”，有的认为是剧本角色的心理投影。无论何种说法都有一定的道理，但都不能反映它的本质。无论何种表现形式，只要是有助于舞台表演的都是好的舞台设计。成功的舞台美术设计在于在有限的三维空间里展现无限艺术的生命力，有助于刻画人物形象、创造舞台氛围、揭示剧情内涵和人物内心世界的作用，让经典成为永恒。

　　二 舞台美术设计的表现

　　舞台美术设计作为一种立体艺术，包括空间艺术和视觉艺术。而我国最早的舞台美术设计是戏剧和戏曲，随着科技的进步和发展，舞台美术设计在继承传统的基础上，敢于突破和创新，其表现手段越来越丰富，更是在空间、形态、节奏、色彩等方面运用得愈发精湛。不仅给观众创造出美的视觉盛宴，还使舞台表演体现出的思想和精神得到了更深层次的开发。

　　1.合理并创造性地利用舞台空间是舞台美术设计的基本形式和要素

　　舞台背景主要是通过各种各样的布景以及道具来满足表演的需要，经过巧妙地处理舞台空间，同时通过舞台灯光和音响效果，最大限度地渲染舞台气氛。近年来我国的春晚舞台设计就相当吸引眼球，超大屏LED做背景，比如2010年春晚王菲演唱歌曲《传奇》时的舞台背景，配合其婉转空灵的歌声，给人一种梦幻的感觉。还有大家比较熟悉的大型舞台剧《云南印象》，通过设计和布置了反映云南当地生活化的器具以及自然的大树等等，给人一种如临其境的感觉。每年的春晚随处可见的大柱子非常贴合浓重而又喜庆的舞台氛围。成功利用空间布置的例子真是不胜枚举。恰当的空间处理能够充分展现艺术魅力，带来不一样的视觉冲击。除了合理处理舞台空间，演员或者主持人即人的因素不可忽视。

　　2.色彩作为一种独特的艺术表现形式，在舞台美术设计中是不可忽视的部分

　　色彩依附在空间、实体以及服装设计上，彼此衬托又不冲突，为观众呈现美好的视觉享受。色彩的运用在每年的春晚舞台上随处可见，比如每年必不可少的大红灯笼以及金黄色的腾龙柱，还有紫红灯光的渲染，使得整个晚会舞台富丽堂皇，具有浓烈的节日喜庆氛围。舞台上的灯光变换，能引起观众的感情变化，唤起观众的美感。色彩赋予舞台美术鲜活的艺术灵魂，编织了舞台如梦如幻的艺术世界。

　　3.装饰是舞台美术设计的有机组成部分

　　舞台美术设计的有机组成部分――装饰，等同于美女的服饰，合适的服饰能更加凸显出美女的美丽。装饰对于舞台美术设计的道理与之类似，演员的服装、妆容以及舞台的道具的不同，会产生不一样的效果，观众心里也会有不一样的反应，激发不一样的情绪以及美感。

　　三 舞台美术设计的创新与发展

　　为了满足人们日益增长的精神需求，舞台美术设计需要不断创新和突破陈规。尽管现在的科学技术能够解决这一问题，但是要精益求精，还需要舞台美术设计师的不懈努力。

　　越来越成熟的新媒体技术被广泛地应用到各个领域，舞台美术设计也不例外，逐渐突破传统，不断创新，展现出超凡脱俗的艺术魅力以及新媒体技术的神奇，令人眼前一亮。舞台美术设计的创新和发展除了合理利用新媒体技术，设计师的设计理念也需要不断解放思想、与时俱进，同时做到传承和创新。设计者的设计思维及理念的创新也就能带来舞台美术设计的革新甚至是引领潮流。我们要依据观众的欣赏水平以及接受能力适当地进行舞台美术设计，充分考虑观众的文化背景，做到舞台演出以及观众体验的双赢。

　　四 结束语

　　总之，随着社会的不断进步，人们的精神需求日益丰富，舞台美术设计的发展也在不断地发生变化。舞台美术设计的历史发展之中，各种流派、风格层出不穷。传统与现代，国内与国外，从写实、变形到抽象，不同的舞台美术设计形式碰撞继而融合，形成不一样的舞台艺术生命。