音乐鉴赏发展论文范文
音乐是一门实践性很强的艺术,除一对一的专业技巧教学之外所有理论课教学都应注意把握好“理论联系实践”的教学原则。下面是学习啦小编为大家整理的音乐鉴赏发展论文范文，供大家参考。
音乐鉴赏发展论文范文篇一
《 音乐鉴赏课对大学生美育教育的作用 》
【摘要】音乐鉴赏课作为音乐学习中必不可少的一门课程，对于学生的人文素养和音乐知识素养的培养起到了一定的作用。本文以欧洲音乐作品为主要的音乐赏析分析对象，从高校音乐鉴赏课开展的角度重点分析欧洲音乐作品对于学生美育教育的巨大影响。
【关键词】高校;音乐鉴赏课;美育;欧洲音乐作品
一、欧洲音乐作品的特点与发展
高校音乐鉴赏课作为促进学生审美情操发展的重要课程，需要根据大学生自身独有的特点进行课程制定，保证能够在音乐鉴赏课中充分锻炼学生的欣赏点评能力和独立思考能力。欧洲音乐作品作为一门涉及历史、人文、音乐史等多个专业领域的知识内容，其综合性和历史性令其能够展现出不同历史时期欧洲音乐文化的巨大变革与发展。设定欧洲音乐作品作为鉴赏课的内容，对于学生学习性、理解性和综合性的考察，对于其自我独立思考和音乐知识分析整理提出了巨大的挑战。
在欧洲音乐发展中，从中世纪开始，无论是文艺复兴时期、维也纳古典时期还是浪漫主义时期，都有着不同历史背景和社会文化所塑造的不同音乐风格。当时涌现出来的优秀的音乐作品以及音乐家，都需要学生需要利用多种方法从多个角度去欣赏和聆听经典的音乐作品，充分把握不同历史时期的音乐风格与特点，这样才能够保证以高校的音乐赏析课为基础，在未来进一步深度探索欧洲音乐作品。
二、高校音乐鉴赏课对美育教育的作用
据上述，当前高校音乐鉴赏课中利用欧洲音乐作品来进行典型内容分析鉴赏必不可少，除了能够充分锻炼学生的自我学习能力之外，对于创造力和审美能力的美育教学也非常重要。从美育教育的角度来说，作为培养学生健康审美观念的内容，其教学需要充分对音乐中的美好事物进行辨析和探索，利用音乐分析、音乐聆听、音乐欣赏等多种方式来塑造自我健全的音乐审美观念。
在音乐教育之中，对于学生的美育教育不仅仅局限于音乐领域之中，对于其未来的心理构建、趣味人生和创造力提升都有着重要的帮助。在现代化的音乐赏析课程中，以欧洲音乐作品为例来进行学生的美育教育，可以充分保证美育教学以经典文化音乐作品为例进行教育的实质化转变，以提升学生的现代美育特点为核心，充分保证欧洲文化中的经典音乐内容能够对学生的自我音乐审美和理论起到提升作用。
在相关的欧洲音乐作品赏析课中，为了充分提升学生对于美学观念的认知，教师可以从著名的欧洲音乐家入手，根据当时相关的社会文化背景来引导学生聆听其一生中不同年龄层次所创作出来的不同作品，无论是曲式结构、创造手法还是作品内容，都代表着一个时代的发展和音乐家自我对于审美观念的不断转变和提升。这样的音乐赏析方式是对于学生的不同审美内涵的考验和探索，保证了其利用对比法、聆听法、参与法等多种音乐赏析方法进行探索之后能够深刻理解欧洲音乐作品中的美学特征。
对于高校来说，其开设音乐赏析课，就是为了能够让学生在音乐的聆听和了解中充分扩展自我音乐知识领域，以此来陶冶学生的情操，这样自我音乐素养和道德素养也就能够随之提升。一般来说，鉴赏和理论相结合的课程才是美育教学的美学观念传递的核心保障。所以在进行欧洲音乐作品赏析的过程中，先从理论基础上向学生传递欧洲音乐作品的特点，再通过实际的聆听和鉴赏课来塑造音乐形象。这样的结合方式不仅能够坚实学生的理论基础，还能够以美育教育为核心来提升感受美、创造美的能力，保证在实践和创新探索中了解和吸收多元文化，能够激发起学生性格中积极、乐观的特点，从而保证了学生的综合素质全面发展。
三、总结
对于高校来说，开设音乐赏析课就是为了使学生能够从经典的音乐作品中吸取知识和文化内涵，以此来提升和丰富自我思想和内涵。欧洲音乐作品作为音乐领域中不可或缺的文化，在时代的变迁中产生了多种多样的艺术特征，设定其为基本的鉴赏内容，就是对学生美育能力的锻炼和自我创造力的丰富，这样的鉴赏课程需要教师根据学生的自我特点进行针对性的设定，保证欧洲音乐作品中的经典内涵能够充分影响学生对于美学的认知和对于自我审美能力的构建。总体来说，音乐鉴赏课中对于学生美育教育的方式和材料选择是决定其教育效果的基础，音乐未来的教育改革需要将理论与实践相结合才能够充分保证教育的综合性和有效性。
参考文献：
[1]管建华.“审美为核心的音乐教育”哲学批评与音乐教育的文化哲学建构[J].中国音乐，2005(04).
[2]林彦君.普通高校音乐欣赏课中的审美素质教育[J].福建商业高等专科学校学报，2005(05).
[3]周静.大学音乐教材的可接受性——试评《走进音乐——音乐知识与欣赏》[J].艺术探索，2005(S2).
音乐鉴赏发展论文范文篇二
《 高职音乐教育中音乐鉴赏的培养 》
一、高职院校学生音乐基础现状分析
高职学生多为高考中成绩较低的，学习能力较弱群体中的学生个体。他们学习音乐的途径较少，以致于乐理知识较弱，识五线谱、简谱、了解节拍的学生也非常少。他们高中阶段就养成不爱学习或者不善于学习的习惯，很多学生都是通过网络、电视或广播进行音乐方面的学习，并未做到对音乐作品进行深入的剖析，没有投入感情地理解音乐，缺乏实质的音乐感悟。许多同学只是将音乐作为消遣和排压的一种方式，并没有投入精力的作为兴趣去深入学习，这也是高职学生音乐素养不能迅速实现提高的原因之一。在我国，一些歌词简单，曲风单一，易于传唱的歌曲比较受到青年人的欢迎，这样的歌曲唱起来，学起来相对简单，再加上他们音乐鉴赏水平和辨识能力相对较弱，同时又想讲时髦、跟潮流，受此影响，也使高职学生音乐鉴赏力很难得到提高。
二、培养学生音乐素养，提高鉴赏能力
提高高职学生的音乐鉴赏力，是培养学生音乐素养的重要途径。学生对音乐的鉴赏能力可以体现学生的价值观和艺术审美感。这对学生今后接受全面素质教育有重要影响，学生如果能够将专注学习音乐的兴趣投入到学习其他学科当中，就可以提高其他方面的素质。
1.对音乐作品的鉴定和欣赏，以个人情感体验去评价音乐，是人们鉴赏音乐的基本方式。不同欣赏者在感受要素上会有不同的认识和感受，尽管感官大致相同，但是凭借不同的社会阅历、个人修养以及审美观点等，都会有不同的理解和评价。因此，音乐教师在教授学生欣赏音乐时要注意学生的个性和特长，使学生既领会乐曲风格，又进入情境之中感受音乐节奏，提高学生审美能力和整体素质。俗语有：“兴趣是最好的老师”，依据学生个性特点教学就是为了充分调动学生的学习的兴趣。
2.在教育改革发展的今天，各种教育方法和措施不断更新。欣赏音乐包含了对其旋律，速度，及其包含的情感以及人生体验的欣赏。教师在教学过程应进情境构建，用一幅幅优美的画面，激发学生对音乐的渴望和学习兴趣。有时候利用诗词与乐曲结合的形式，能够给学生营造一种美好的音乐情境，更给学生提供了联想与思考的空间。还可以借助多媒体教学，通过生动的画面结合优美音乐，让学生感受音乐的无穷魅力。
3.由于音乐具有不同类型与风格，所以教师在教学过程中应该选择不同类别风格的音乐给学生加以欣赏。音乐中无论是豪放的，婉约的，还是悠扬的，都具有各自不同的迷人之处，常常是越有情节、越耐人寻味的乐曲才越有迷人，令人神往。如今，单一的音乐类型已经无法满足学生鉴赏能力培养的需要，只有采取多种风格音乐共同鉴赏学习，才能提高学生音乐鉴赏力，培养学生审美能力和素养，丰富学生的音乐知识。尝试鉴赏多种风格的音乐作品可以锻炼学生品鉴音乐的鉴赏能力，发掘在音乐方面的灵感及天赋。
4.培养学生良好的音乐鉴赏能力，是音乐教育的根本目的，也是审美教育的目的。审美教育是为了将学生培养成一个个性完美，情感丰富的人，使学生具有较好的审美观和价值观。音乐鉴赏中，要培养学生的敏锐的感知能力，丰富的联想能力以及较好的对音乐辨识能力。有好的感知力，才能捕捉到好的音乐旋律及内涵，才能用音乐的思维思考。教师在选择鉴赏作品时一定要选择具有代表性的经典作品，让学生在欣赏过程中感知音乐的美，将音乐与生活经验相联系，培养起联想想象能力。欣赏者对音乐的想象可以促进其自有思维，对音乐要素进行学习理解，不断丰富自身的想象力，领悟音乐艺术中所蕴含的的艺术价值，提高学生的鉴赏力。
5.丰富的内心情感世界是一个音乐欣赏者所必备的。只有具备丰富的内心世界，才能更好地理解音乐和音乐本身的内涵。学生的个性存在差异，有的内向，有的外向，音乐具有感染人，激励人的功能，还可以从某种程度上感化人。一个人的情感体验可以提高审美能力，音乐可以直达人的内心，陶冶人的情操。好的音乐有使人心旷神怡的功效，并且有益于的人身心健康。高职院校认识到音乐教育对职业教育以及对提高学生审美观，价值观培养的作用，有利于丰富高职学生课余生活，帮助学生学习其他专业知识。提高学生音乐鉴赏能力对高职学生今后学习、生活、工作等都有十分钟奥的意义，教学改革也对教师提出新要求，音乐教师要深入探究创新教学方法，改善教学模式，努力提高教学水平。同时，音乐教师要不断提高个人音乐素养和鉴赏能力，以适应新形势下教育教学的需要，更好地为国家培养出全面发展的素质人才。
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