音乐系专业毕业论文范文
随着基础教育改革推动下，高师音乐教育改革的不断深入，音乐教育由过去培养单一技能为主的专业人才转向培养综合型、应用型教育人才。下面是学习啦小编为大家整理的音乐系毕业论文，供大家参考。
音乐系毕业论文范文篇一：《试谈高校音乐学科教学改革与发展》
【摘要】当下中国的百姓生活水平在不断的提升，大家对音乐艺术和音乐教学的需求也在逐渐地加大，高校的音乐教育在最近的几年时间里发展的速度很快。不过现阶段中国的高等院校音乐教育还有着很多的问题。现在是信息的时代，互联网技术的发展和更新换代也促进了科技的进步，反之音乐学科自己的发展同样在改变。本文探究的重点内容就是改革高校的音乐教学模式和促进高等院校的教学质量的发展。
【关键词】音乐教学改革;音乐学科发展;高校教育
一、音乐教学改革的意义
1.高等院校音乐教学改革非常必要。伴着中国的经济科技水平的持续发展和提升，百姓对艺术也充满的兴趣也越来越大，而且有着很强的社会需求。在这样的背景下，中国的高等院校的音乐教育发生了一些与以往不一样的情况，音乐教育的地位持续上升，不过中国的高等院校的音乐教学有着很多的问题，这些问题急需进行变革。变革的持续进步才可以推进中国的高校音乐教学层次的提升，才可以把现在的音乐学科发展到全新的高度。而且需要注意的是，高等院校的音乐教学对学习音乐专业的同学影响非常的巨大，高校的教学模式和学科水平都会影响到同学们毕业后的前途。所以现在，我们必须从中国的音乐教学现状开始进行改革。
2.音乐教学改革和现在音乐学科关系与发展。音乐教学改革和当下的音乐学科有着互相依存的关系。高校的音乐教学改革应该依据音乐的实际发展，对现在的音乐教学里存在的各样的问题进行改变。因为中国的音乐在持续的变化和发展中，所以高校的音乐学科教学也会随着进行改变。不过音乐教育持续改革是不一样的音乐学科产生的重要原因，一种新的音乐学科的发展会丰富高校音乐教学的内容，同时会为音乐的教学树立更高的要求。高校的音乐教学改革和当代的音乐学科发展是互相联系的关系，这也说明了在当下的音乐教学改革发展中，两者必定会是协同发展的关系。
3.音乐教学改革和音乐学科的关系。中国的高等院校在音乐教学进步的道路上，教学的改革和音乐学科的发展的关系是互相支持和彼此存在的。高校的教学改革进步是建立在音乐发展的程序之上的，其中中国的音乐也经历了几个重要的发展阶段，最开始是传统的民族音乐，现在发展到了多种音乐形式并存的局面，音乐这门学科从单一模式发展到多极模式，由简单到复杂，由此音乐学科的教学就应该进行相应的变革和改变，这样才会推进音乐学科的发展和进步。因为音乐学科的教学不停的进行着变革，因此就衍生出了形式多样的一些乐曲，这些都推动了现在的音乐发展，充实了音乐的主题和思想。高校的音乐教学改革和音乐学科的发展，将影响教育工作者探究音乐的教学变革的决策。
二、音乐教学改革推进音乐学科发展的举措
高校的音乐教学变革时间是比较长的一个过程阶段，应该进行有效果的方案来做出调整。首先要在高等院校目前的教学实际出发，来推动当下的音乐学科发展，主要有下面的几个举措可以作为参考:
1.加强音乐学科的重视力度，建立完备的管理系统。尽管有相当多的发展音乐教育的文件，虽然它们都是发展音乐教育的决策基础，可是在音乐教育的进步中，对比于其他的学科显然重视的程度是不多的同样力度也是不够的，因为缺少完备的管理体系。所以在高校的音乐教学变革活动里，应该需要尽量脱离以前老套的教育理念，迅速的提升音乐专业的重视力度。在音乐学科的设立里，必须需要抓住重点，根据学生们的实际情况开办一些对学生的身心发展有帮助的环节。完善的管理系统是保证音乐的教学变革不断发展的基础，在管理系统中一定要确保人员的配置齐全和合理。
2.合理的设置音乐的课程。高校的音乐学科在设置课程存在着一定的短处，就是因为没有探索出一条中国的音乐教育模式的道路来。所以如果想打破现在音乐学科的现状，就应该在设置课程上下大力气重点来研究，如何设置音乐的课程才是比较合理的。这个问题是大家应该去思考和琢磨的。笔者的观点是，一个合理的音乐课程要依据学生的具体情况来定，适合学生的发展才是好的音乐课程，也是合理的课程。为了改变音乐学科进步的现状，需要把设置课程变成高校音乐教学变革的主要方法，这都是推进高等院校音乐教学进步的合理手段。
3.充实师资团队，促进学科的创新进步。如果没有强有力的师资团队是不能培养出优秀的人才的，教育的师资水平也是整个的教学水平的关键。教师是变革的主要力量，加大对师资团队的建设也是提升整个教学水平的主要方法。这其中定期的组织教师的学习和培训是非常重要的也是必要的，因为这是提升师资水平的重要途径。组织教师进行培训和学习可以利用专家的讲座形式，讲座可以快速的给教师讲解新的教育方法和新的模式体系。各大高校需要建立一个评价教师教学水平的评价系统，这样会促进教师的自我成长与进步。奖惩制度也要相应的建立和完善起来。高校也需要定期组织其他学校的教师参加讲座和相关的会议，增进兄弟院校之间的互相交流与学习，推动高校的音乐学科的共同发展。
4.大力引进较高素质的教师人才。教师对音乐教育来将和其他的学科同样的重要。如果要提高教育教学的质量，就应该引入更高素质的教师人才。同时在音乐学科中要建立和完善竞争和考核系统，推进教师自身持续的提高自己的素质与水平。
三、总结
高校的音乐教学是理论和创新结合的产物。现在国内的社会对音乐的培训人员的需求量非常的大，资料显示每年都在增加，趋势还是比较明显的，对较高素质的音乐人才需求是各大高校现阶段需要注意的和要进行的工作。所以高校的音乐教学是音乐教育理论和技巧的基础。中国的高校要顺应时代的潮流与发展，有针对性的变革高校的音乐教学模式，只有这样才会培养出更多的和更加优秀的教育人才。
参考文献：
[1]俞波浅.谈新时期高校音乐教学改革[J].文理导航,2012.
[2]钱生械.浅谈新时期高等院校音乐教学的改革[J].中国科教创新导刊,2012.
[3]吴婷.提升高等院校音乐教学实效性的策略性研究[J].教学研究,2011.
音乐系毕业论文范文篇二：《浅谈音乐学习中学教育》
一、初探中学音乐走过场的原因
学生对于音乐课程学习主观能动性不强，重要性认识存在偏差一方面是由于以上两点潜移默化影响的，另一方面也与音乐老师教学方法和课程设置有问题有关。目前，中学音乐教学要么理论性较强，难度较大，学生无暇顾及和深入学习。此外，对于鉴赏部分的内容又过于陈旧，不符合学生日常的审美习惯，导致授课内容吸引力不强，学生兴趣不足。
二、学校和家长转变观念，重视对学生音乐素质的培养
音乐作为熏陶美感和提高审美能力的最佳方式之一，是提高青少年音乐修养和艺术审美能力的重要途径。作为家长，要为学生的长远发展做考虑，不但要重视孩子语数外等主课学习，还应重视孩子艺术体育等副课学习，努力为孩子打下全面发展的素质基础。当然，对于音乐的重视并不一定是强令式和压迫式的，笔者多年教学体会是，生硬的报辅导班增加学生学习负担，反而不利于其学习兴趣的培养。此外，对于学校来说，要积极承担社会责任，站在学生综合素质培养的角度上，重视音乐课程管理。加强对音乐教师培训工作，尽快制定相应绩效考核办法，努力提升音乐课程质量。更为重要的是，学校要从更大的视角审视中学音乐教育，推动音乐教学走出教室，走出课堂。举例来说，学校可以鼓励学生在校内建立音乐兴趣组，在各种节日上组织音乐活动，推动学生团体以音乐表演的方式进入社区，服务群众。当然，在这一过程中学校要积极同其他任课老师沟通，争取其理解，还要给予学生必要的资金、乐器设备和指导教师上的协助。
三、学生合理安排学习时间，平衡各科学习，努力做到全面发展
新课标明确指出：中学音乐教育要注意与其他学科知识间的综合。站在学生自身角度来说，这也对当代中学生提出了更高要求，即学生合理安排学习时间，平衡各科学习，努力做到德智体美劳全面发展。具体来说，一方面，学生要充分利用学校安排的音乐上课时间，积极同老师配合，提高课堂学习热情，以一种愉快的方式进行课堂学习，提高上课效率;另一方面，课下学生也要积极走入音乐世界，多一些积极向上的音乐，这样既可以提升学生认识音乐的广度，培养自己对音乐的兴趣，又可以放松身心，缓解疲劳，为其他学科的高效学习打下良好基础。
四、教师重视音乐教学方法与学生特点
教师是课堂的重要组成部分，肩负着音乐知识输出的重要任务。因此，要想避免中学音乐学习走过场，作为中学音乐教师首先需要重视对音乐教学方法与学生特点的研究。正如笔者前文所说，时代和社会环境决定了学生在日常生活中更多的是接触流行音乐，对于传统古典音乐认知较少，兴趣不足。此外，学生课业繁忙，很难抽出大部头时间和精力进行过分理论性的学习。给予这样的学生特点，音乐教师要采用合理的教课方法才能在平衡其他学科学习的前提下，提高学生对于音乐的兴趣和学习欲望。具体来说，教师可以灵活运用多种教学方法正确组织课堂音乐教学，通过现场表演，视频音频欣赏，互动讨论等方式启发学生，激发中学生学习音乐的兴趣。此外，我们知道对于音乐学习和鉴赏能力的提高不是一蹴而就的，因此教师要注意根据不同学生特点并结合其音乐特长，扬长避短，多从鼓励角度给予学生帮助和提示，增加学生对于学习音乐的信心。最后，教师可以以流行音乐为切入点，通过对一些励志流行音乐曲目的鉴赏和学习，降低学生对于音乐学习理解上的难度。这样不仅能够提高学生学习音乐的兴趣，还能够弘扬正气，帮助学生保持积极向上的生活态度。
五、结语
社会在发展个人也要发展，社会主义现代化建设需要德智体美劳全面发展的人才，然而，目前我国对中学音乐教育普遍重视不足，学校的音乐学习课程成了走过场，学习效果不尽如人意。面对这一现状，笔者认为需要社会、老师、学校、家长、学生共同努力，转变认识观念，积极面对中学音乐学习，努力提升学生综合素质水平的提高。本文就是在这一理念指导下，探析了中学音乐教育走过场的几大原因，同时提出了相应的解决方案，以期我国中学素质教育，尤其是音乐教育可以得到良性发展，为社会主义现代化建设输送合格人才。
音乐系毕业论文范文篇三：《试谈高校音乐教育改革与学生实践能力的培养》
一、前言
现代化进程的加快和教育理念的革新，推进了高校文化事业建设的快速发展，高校音乐教育也受到了相关教育部门和学校的广泛关注。高校音乐教育直接影响大学生的音乐学习情况，关系到大学生的音乐审美意趣。基础设施的不完善和传统教育理念的制约，使高校音乐教育面临着诸多问题。教育部门和学校要结合高校音乐教育的实际情况，进行改革和创新，达到良好的音乐教学效果，为大学生营造一个良好的音乐学习氛围。
二、高校音乐教育重要性
音乐教育是高校教育的重要组成部分，能够培养音乐方面的专业人才，提高学生的综合素质和整体艺术修养。音乐鉴赏是河南农业职业学院的重要课程，该校在音乐教育过程中主要培养大学生的音乐技能，引导大学生养成良好的音乐审美习惯，为他们以后从事音乐教育方面的工作奠定良好的基础。教育部门和学校要将高校音乐教育作为人才培养的重要途径，结合大学生的实际诉求，对专业课程进行科学合理的规划和设置，达到良好的音乐教学效果[1]。
三、高校音乐教育现状
(一)实践活动形式单一。当前，音乐教育过程中的实践活动比较单一，并不能够满足学生的实际学习诉求和实践需求。学校实践活动以各种形式的歌唱比赛为主，缺乏丰富性，没有为学生提供广阔的才能施展空间，也无法达到良好的音乐实践效果。
(二)音乐课程设置不合理。我国音乐教育历史比较短，音乐教学过程中仍然存在诸多问题和缺失。教育部门和学校不能够结合音乐学专业学生的学习诉求，对实践课程进行科学合理的设置和安排。而非音乐专业学生的音乐课程以选修课为主，课堂内容主要是音乐鉴赏，无论是课堂内容还是课堂形式都比较单一，无法达到良好的音乐教学效果。学校不重视将音乐专业和非音乐专业的学生区分开来，对其进行有针对性的课程设置。
(三)师资力量不足。师资力量直接关系到音乐专业的整体教学效果。近年来，高校逐渐进行扩招，应届毕业生的数量逐年增多，但是高校师资力量比较单薄，专业的音乐教师和舞蹈教师等比较缺乏。为了弥补人才空缺，一般由行政人员担任音乐教学工作，严重降低了日常教学质量，无法提升学生的专业素养，达到良好的音乐教学效果。部分音乐教师虽然毕业于专业艺术院校，但是教学经验不足，使高校音乐教育水平普遍偏低，无法满足学生的音乐学习诉求[2]。
四、高校音乐教育改革
(一)转变传统教育理念。传统的音乐教学以理论知识为主，不注重音乐实践。随着教育理念的革新，教师要摒弃传统的音乐教育模式，在音乐教育过程中，着重培养学生的综合素质和音乐素养，提高大学生的音乐实践能力。教师要结合音乐学院学生的具体特点，应用多样化的课堂模式和教学方法，培养学生的音乐学习兴趣，将学生的个体因素纳入音乐教育考量范畴。为学生营造一个活泼的音乐学习氛围，从根本上培养学生的音乐思维，提高其音乐学习能力，以满足高素质音乐人才的培养要求。
学校和教师要以学生为主体，制定科学合理的教学规划，着重培养学生的音乐创新能力和实践能力。同时，也要对传统的音乐考核模式进行改革，将音乐鉴赏感悟、歌曲演唱、舞蹈表演和乐器演奏等作为学生专业课成绩的评定基础，使高校音乐教育向多样化和开放性进行迈进和发展。
(二)优化课程设置。当前，高校音乐教育逐渐呈现多元化的发展趋势。音乐教学过程中，要优化课程设置，注重音乐教育的多样化。教师要引导学生对少数民族音乐和国内外著名音乐作品进行学习。首先，注重课程设置合理性，在传统教学内容上增加钢琴调律、原创音乐教学等;其次，注重增加舞蹈编导、合唱训练和指挥等实践类课程，将理论和实践相结合，以丰富高校音乐教学内容，提高其音乐教学质量，达到良好的音乐教学效果[3]。
(三)注重师资队伍建设。教师是学生日常学习过程中的引导者和参与者，高校音乐教育过程中，要注重教师队伍建设，从根本上提高教师的专业素质和综合素养。学校要对专业教师进行定期和不定期的培训，使其掌握扎实的音乐理论知识，提高音乐教学水平。教师要改变传统的教学模式，避免以单一的教材为主，引导学生树立与时俱进的音乐理念，通过在课堂上对时代元素和社会元素等进行应用，以培养学生的音乐学习积极性，提高整体音乐教学水平。
五、培养学生实践能力
(一)将实践教学落实到位。音乐学是一门理论与应用兼备的课程，教育部门和学校要结合音乐专业的人才培养要求，认识到实践在音乐教学过程中的重要性，注重学校基础设施建设，将实践教学落实到位。首先，学校要鼓励学生参加歌唱比赛和乐器比赛等，并引导他们组织小型演唱会，从根本上提高学生的音乐实践能力和综合艺术素养;其次，教师要鼓励学生参加学校类相关晚会和实践活动等，让学生积极参与到各项艺术活动中，以培养音乐专业学生的演奏能力、企划能力和组织能力等，满足音乐专业人才培养需求。实践活动能够帮助学生积累丰富的表演经验和舞台经验，使他们不再囿于传统理论知识的学习，真正提高学生的音乐素养，培养他们的音乐实践能力[4]。
(二)科学安排实践活动。学校要定期开展相关音乐主题活动，邀请专业的舞台设计人员，为学生提供实践机会，邀请教师和学生共同参与到音乐实践活动中来，以帮助学生积累舞台经验，增加学生的荣誉感，从根本上促进学生整体音乐素养的提升。同时，教师要组织学生积极参与到元旦晚会、迎新晚会等活动中，使其在课堂学习之余，能够真正参与到实践活动中来。科学安排实践活动，有助于提高学生的音乐实践能力，激发他们的日常学习积极性，提高对自身的认同感。教师也可以鼓励学生参加市级和省级歌唱比赛，在实践过程中，培养学生的自信心，以提高整体教学质量。
(三)对外演出实现增值服务。学校要组织学生进行对外演出，帮助学生积累丰富的舞台经验，促进其专业水平的提升，提供丰富的就业机会。学校要与相关单位建立良好的合作关系，使学生在节假日参与到企业活动中，以丰富学生的实践经验。或者组织大型公开演出，鼓励学生积极参与，以培养学生的自信心，提高音乐教学质量。例如，2015年，郑州师范学院音乐系师生排演了大型歌剧《白毛女》，为音乐系学生提供了实践机会，使他们积累了丰富的舞台经验。此次活动不仅提高了该校学生的舞台实践能力，也为表现比较好的学生提供了就业机会，让学生在音乐实践过程中逐渐认识到自身的价值，发挥自己的特长[5]。
六、结语
音乐教育是高校教学体系中的重要组成部分，有助于培养学生的专业素养和音乐能力。学校和教师要结合学生的特点，对课程进行合理设置和安排，注重理论教学和实践教学相结合，为学生提供丰富的实践机会，从根本上提高学生的音乐素养和实践能力，达到良好的音乐教学效果，促进我国高校整体音乐教学水平的提高。
猜你感兴趣：
1.音乐教育毕业论文范文
3.声乐毕业论文范文
6.音乐教育毕业论文
