芦笙乐器有哪些文化
芦笙，是文山苗族的主要乐器之一，是苗族文化的符号和象征，是表达苗族人民思想感情的纽带，是苗族人民奋进向上的精神支柱。以下是学习啦小编为你精心整理的芦笙乐器有哪些文化，希望你喜欢。
芦笙乐器的文化
文化起源
苗族芦笙历史，渊源流长，有人说，芦笙是苗族历史文化发展的见证。在我国最早的诗歌总集《诗经》中就有”吹笙鼓簧，吹笙吹笙，鼓簧鼓簧”的诗句出现。据考古发现，江川李家山出土的两件战国时期的葫芦笙，是我国最早的笙类乐器之一。历史学家郭沫若先生在《今昔集·钓鱼城访古》一书中断言道：“(笙之类乐器)据我看来起源于苗族，苗民间均备有芦笙”。由此看来，芦笙源于古代苗族先民，由于苗族历史上的不断迁徙而形成了芦笙的文化体系，并在苗文化中占了主导地位。所以，很多专家、学者在研究苗族时，常常把芦笙与苗族的关系等同起来，认为苗族文化就是芦笙文化。
乐曲舞蹈
芦笙作为一种乐器，有着自己独特的音乐规律和舞蹈形式。文山苗族芦笙分为轻音芦笙和重音芦笙两种，其调式为“561235”和“612356”，重音芦笙的曲调深沉而洪亮，轻音芦笙则轻盈而高亢;其音乐曲调的使用是很严格的，大体分为《祭祀》、《抒情》和《叙事》等三大部分，《祭祀》部分主要用于丧葬祭祀，曲调共有三百六十首，《抒情》部分主要用于踩花山等吉庆场面，但文山苗族芦笙婚礼音乐因历史上的不断迁徙而失传;《叙事》部分主要叙说苗族历史、故事传说等。它的舞蹈特点是柔中有刚，刚中有柔。芦笙舞有单人舞、男性双人舞和男女双人舞，分为“踩”、“跳”两种，“踩”以两膝的轻微的屈伸并踏着节奏向前移动为特色，“跳”是由动力脚落地后，下肢的颤动以及抬脚踹动，上身随之自然地摆动为特色。芦笙舞蹈既有舞蹈之柔，又有武术之刚。因此，在苗族武术演练中，芦笙也可作武术器械与习武者对打。芦笙在苗族民间，大多出现于群体活动，如花山节、丧葬仪式等，总是作为重要角色贯穿于整个活动的始终，但芦笙不是爱情信物，也很少扮演爱情角色，它只作为凝聚力和号召力将苗族的心连在一起。
文山壮族苗族自治州的民族文艺工作者在芦笙舞的基础上创作了一个既保持芦笙舞原貌而动作简易又富有时代感的集体舞《苗山迪斯科》，在苗族民间得到逐步推广。芦笙集体舞的出现，无疑是苗族芦笙舞由个体化向群体化过渡发展，使芦笙文化在中华民族的大文化圈里找到了自身的价值。
芦笙乐器的相关传说
芦笙在苗族的祖先神告且和告当的古远时代就出现了。相传那时，告且和告当造出日月后，又从天公那里盗来谷种撒到地里，可惜播种的谷子收成很差，为了解忧，一次告且和告当从山上砍了六根白苦竹扎成一束，放在口中一吹发出了奇特的乐声。奇怪的是，地里的稻谷在竹管吹出的乐声中，长得十分茂盛，当年获得了大丰收。从此以后，苗家每逢喜庆的日子就吹芦笙。
芦笙乐器的风俗介绍
历史文献
据文献记载，芦笙已有3 0 0 0 多年的历史。当时芦笙被称为"瓢笙"。远在唐代时期，贵州少数民族人民就开始制作芦笙，并涌现了不少的优秀芦笙吹奏家。古代进京朝贡者，就曾带着芦笙到宫廷演奏过，得到朝廷官员的高度赞赏。
南宋范成大《桂海虞衡志》：“卢沙瑶人乐，状类萧，纵八管、横一管贯之”。南宋周去非《岭外代答》：“瑶人之乐有芦沙、铳鼓、葫芦笙、竹笛。……芦沙之制，状如古萧(按指排萧)，编竹为之，纵一横八，以一吹八，伊其声。”明代卢沙写作芦笙。明代钱古训《百夷传》：“村甸间击大鼓，吹芦笙，舞干为宴”。明代倪辂《南诏野史》载云南滇中苗族“每岁孟春跳月，男吹芦笙、女振铃唱和，并肩舞蹈，终日不倦”。此外，明代邝露《赤雅》、清代田雯蒙斋《黔书》等均有记述。到了清代，文人陆次云在其所撰的《峒溪纤志》一书中写到：“(男)执芦笙。笙六管，长二尺。……笙节参差吹且歌，手则翔矣，足则扬矣，睐转肢回，旋神荡矣。初则欲接还离，少则酣飞畅舞，交驰迅逐矣。”这一段记载，可以看到清代时，贵州少数民族的芦笙吹奏技巧和芦笙舞蹈动作精彩极了。也可以看出芦笙在古代苗族人民生活中的作用和地位。
民俗文化
自古以来，芦笙吹奏，都要配合舞蹈，边吹边舞。不过根据各地区习俗的不同，芦笙的演奏也有所差异。贵州黔东南苗族地区的"踩芦笙"，规模宏伟，芦笙高大，芦笙队伍演奏的芦笙，音乐丰富，乐声雄厚，气势磅礴，动人心魄。芦笙手们一边吹，一边熟练地做出倒立、滚翻、吊挂、倒背、爬竿、叠罗汉等高难动作。有的地区则以芦笙独舞和双人舞见常，旋律明快，节奏自由，技巧娴熟，引人入胜。有的地区芦笙较小，男吹女舞，节奏平稳舒缓，耐人寻味。这些不同风俗的芦笙技艺，汇聚成一束富有民族特色的艺术奇葩，代代相传，永不衰退。
另外，芦笙不仅是一种单纯的民族乐器，而且是苗族男女青年成婚的重要"媒介"。通过它能使豆蔻年华的青年，互相了解，产生爱慕，结为伉俪。每当风清月夜，有情的小伙子手捧心爱的芦笙吹一首婉转悠扬的爱情曲，姑娘们闻声，就心领神会，以清脆的歌声相对，这种恋爱方式，外行人是听不懂的，内行人，一听自明。因此，芦笙在苗族人民心目中是神圣的，珍贵的，家离不开它。
芦笙被苗族人民视为密友良伴，苗家男子人人会吹，女子个个能舞。每逢劳动之余或婚嫁喜庆之日，都要吹奏芦笙和跳芦笙舞，逢年过节时，数十支甚至上百支芦笙齐鸣，雄壮而洪亮的乐声十余里外都清晰可闻。
在苗家，每年都要举行几次盛大的芦笙节(苗语称基别，为汉语爬高坡之意)。节日里，苗族人民盛装前往，各寨芦笙手云集芦笙坡，平时寂静的青山翠谷，顿时汇成芦笙歌舞的海洋，满山遍野，一望无际。在黔东南的谷陇地区，每年的农历9月27日—29日，要举行三天芦笙节。这已成为苗族的传统节日，参加芦笙节的苗家男女达几十万人，不仅本地的芦笙手竞相参加，就是附近几个县、百余里以外的邻州邻县的芦笙手，也披星戴月、带着干粮赶来参加献艺。在欢乐的节日里，芦笙的吹踩声，男女的对歌声，此起彼伏;男女青年在一起互诉衷情，赠送信物;老年人笑谈丰收，妇女们尽情歌舞，而最吸引人的要算是芦笙乐队的竞赛了，几十个芦笙队，每两队一组进行比赛，既有个人表演，也有集体吹跳，芦笙手边吹边舞，舞步时而活泼有力，时而诙谐风趣，时而旋转如飞，一曲紧接一曲，芦笙不停，舞步不息，无新曲者败北，曲多音亮的芦笙队获胜，他们的芦笙被挂上红色缎带，得胜的寨子和个人受到人们的尊敬。芦笙节期间，还同时举行斗牛、赛马等娱乐活动，更增加了节日的欢乐气氛。
芦笙在苗族青年们的恋爱生活中占有一定位置，苗家后生与芦笙有着一种特殊的感情。当他们约会姑娘时，芦笙便是“红娘”，当他倾吐爱慕之情时，芦笙又成了一种美妙的“语言”。往往姑娘们劳动归来，掩上窗户在灯下绣花，忽然听到了一种熟悉的芦笙音响，就会一跃而起，穿户踏月而出，向那发出音响的地方疾步奔去……
发展传播
随着时代的变迁，芦笙的形状和演奏技巧，除保持了原有的风格外，有了新的改进。如今的芦笙有六管、十管及十二管的，其长度有二尺、五尺及一丈多的;其芦笙曲调，除保持原来的古朴、悠扬之外，曲调多变，节奏明快，特别是伴之深沉、雄浑的芒筒声;使芦笙的声响和音量加重，格外委婉动人。其跳和舞姿的变化更大，不但跳步踢腿刚健有力，而且舞姿潇洒自如，动作优美。早在五十年代，贵州少数民族优秀芦笙选手们就先后到苏联、波兰等国参加世界青年联欢节，风靡了国外。少数民族地区的芦笙会更是规模空前，少则几千人，多则几万人;十几万人。十里外，便能听到嗡嗡悠扬的芦笙吹奏的声音。每逢重大喜庆节日，数以万计的群众自发相聚吹芦笙、跳铜鼓、斗牛、斗鸟、对歌、赛马，盛况空前。吹奏芦笙，已成为节日期间必不可少的娱乐活动，人们从四面八方汇集在一起，或男吹女跳，或自吹自跳。
在芦笙堂吹芦笙，一般为每套6支同吹，芦笙音域宽阔，乐声悠远，笙歌宏亮，令人回味;吹芦笙自然要6人，踩(跳)芦笙的苗族姑娘数十、数百人不等，她们穿着以银角为代表的银饰盛装，随着芦笙曲调翩翩起舞，尽情欢跳，场面壮观动人，形成银色的海洋，被誉为“东方迪斯科”。
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