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二胡有哪些历史起源

邱惠分享

  二胡始于唐朝,已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族,那时叫“奚琴”。以下是学习啦小编为你精心整理的二胡有哪些历史起源,希望你喜欢。

  二胡的历史起源

  二胡始于唐朝,至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族,那时叫“奚琴”。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客,胡琴琵琶与羌笛”的诗句,说明胡琴在唐代已开始流传,而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。

  到了宋代,又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载:嵇琴本嵇康所制,故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载:“熙宁中,宫宴,教坊伶人徐衍奏嵇琴,方进酒而一弦绝,衍更不易琴,只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时,断了一根弦,仍然用另一根弦奏完曲.没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东,曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁,归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。

  元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思,卷顾龙首,二弦用弓捩之,弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北,始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。

  到了近代,胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来,二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖,他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧,大胆、科学地将二胡定位为五个把位,从而充扩了二胡的音域范围,丰富了表现力,确立了新的艺术内涵。由此,二胡从民间伴奏中脱颖出来,成为独特的独奏乐器,也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。

  新中国成立以后,民族、民间音乐发展很快,为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝,华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片,使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家,在他们的影响下,又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥,并刻意创新,使二胡焕发出新的生机和异彩。

  据《中国文化史三百题》提供资料,宋代是外来乐器与中原文化融合发展的第二阶段。宋元明清时期,随着戏曲、曲艺的发展,民间乐器随着“勾栏”“瓦舍”的兴起而发展了自己的伴奏乐器。其中最主要的乐器是源自蒙古、西域的马尾胡琴(又称二弦琴),经与前朝留下的嵇琴、轧筝融合,创制出新颖的胡琴。这一乐器充分标志中国弓弦乐器走向成熟。后来,由于地方戏唱腔风格需要,胡琴又逐渐分化,出现配合秦腔、豫剧需要的板胡,京剧、汉剧需要的京胡、京二胡,河南坠子需要的坠胡,广东粤剧需要的高胡,潮剧需要的椰胡,湖南花鼓用的大筒,蒙古说唱用的四胡,川剧用的盖板子,河南越调用的四弦,福建莆田戏用的枕头琴,侗戏用的牛腿琴,壮剧用的马骨琴,晋剧用的二股弦等等弓弦乐器。所以,二胡实际上是这众多的弓弦乐器中的一种,它的得名远远后于胡琴。所以说“二胡”始于唐朝是不准确的,应该说“胡琴”始于唐朝。

  二胡的乐器结构

  二胡的构造比较简单,由琴头、琴杆、琴轴、琴弦、千斤、琴筒、琴皮、琴码、音窗、弓杆、弓毛、弓杆螺丝等组成的。二胡各部构造的功能:

  二胡构件由九个主要部分组成,其功能分别介绍如下:

  琴筒

  是二胡的重要部分,这通过弓的推拉运动,擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响。一般用紫檀木或红木制作。形状有六角形、八角形、圆形、前八角后圆形等,常用的是六角形。琴筒后面镶嵌着一个音窗(一般为雕木花窗),不仅对琴筒起了装饰作用,而且对发音、传音和滤音有一定的好处。

  琴皮

  有蟒皮和蛇能上能下两种,蟒皮为佳。它是二胡重要的发音体,也是振源的关键,对音质和音量有着直接的影响。莽皮的鳞片越大,音色越好。

  琴杆

  是二胡的支柱,亦是躯干。不仅起着上连下接的支撑作用,而且对整体振动发音也有一定的影响。制作琴杆的材料有些檀木、乌木或红木。一般用红木较多。红木价廉物美,具有一定的抗拉性。

  琴轴

  有上下两个(又名琴轸),起调整音高的作用,上轴缚胶内弦,下轴缚绞外弦。琴轴有木质轴和机械轴两种,两者各有利弊。木质轴调音后稳定,不易跑弦走音,但因时紧时松,给调弦带来困难。机械轴调弦快而自如,音准也好,但目前制作质量没有完全过关,时而会出现松动、滑动等现象,容易导致跑弦走音。

  弓子

  是二胡发音的重要工具,由弓杆和弓毛两部分组成。弓杆是用细实的紫竹制成,粗细要适中。弓杆的软硬和弹性会直接影响到演奏效果。弓毛以前有用尼龙丝和马毛的,多用马尾,且白马尾为最佳,黑马尾次之。一般用细实紫竹缚上马尾,一端装有活螺丝(弓鱼)用来调整弓毛的松紧度。F琴弦:是琴的发音体之一,也是二胡的声源体之一。其质量的优劣,直接影响到发音效果。目前琴弦有两种:一种是金属弦,具有拉力好,音质好,音准好和灵敏度高等特点,又分铝质弦和银质弦两种,银质弦最佳;另一种是丝弦,它发出的音比金属弦柔和细腻,但位力差,音准差而且容易断弦,且易变音。现在大多采用金属弦。

  千斤

  又称千金,对二胡琴弦起固定和切弦作用。对音准也有一定的影响。它是用棉线、丝线、有机玻璃、塑料等材料制成。其形式多种多样,有固定千斤、线绕千斤、金属千斤等。较常用的是红绕千对斤。

  琴马

  是琴弦与琴皮之间振动的媒介体,对发音有重要作用。它采用的材料有木、竹、金属和纸等,常用的有木松节马、枫木马。木松节马木质柔软,发音圆润、淳厚,枫木马软硬适中,发音柔和、噪音少。J琴托:是琴身的底托,起着装饰、稳定琴身的作用。有的二胡琴托还装有可调底托,用尼龙扣调节,演奏时更为方便。

  二胡的演奏技法

  左手持琴是以"虎口"骑在琴杆上,拇指略微弯曲,不可竖直地向上翘起,也不可向下弯曲紧捏琴杆。掌心应成悬空状,尽量减少虎口与琴杆的接触面积,这样有利于按指的准确,也有利于换把动作或其它技巧练习的敏捷。整个左手应放松,小臂自然下垂,与琴杆大约构成45度左右的角度。有些初学者持琴时往往把手臂抬得老高,整个左手几乎与肩构成平面,这样不仅难看,而且手臂陷入僵硬状态,按弦、换把等显得非常被动、死板,运指技法难以提高。

  坐姿

  1、身体中线左斜,使重心落到了人体的左侧。

  2、两肩高低悬殊,通常是左肩高、右肩低。

  3、过份地踮左脚,甚至左脚掌完全悬离地面。

  4、过于低头,使观众只能看到演奏者的头顶心。

  持弓

  1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。

  2、弓子过于深入虎口底部,使弓子掐死在虎口中,不能灵活运动。

  3、持弓时手指过于向下“耷拉”,使弓杆紧压琴筒磨擦,弓毛反而离开琴筒向上偏移。

  4、演奏外弦时,中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来,到演奏内弦时再伸进去。

  5、持弓时拇指的位置不正确。

  6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间,使它里外都用不上劲。

  7、握弓过紧,致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧,有人误认为这是“功夫”,而实际是持弓方法上的错误。

  持琴

  1、琴筒错误地放于左腿中间,而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。

  2、琴杆过于左斜或右斜;过于前倾或内收。

  3、第一把位时左手虎口离千斤过远。

  4、左臂缺乏应有的支撑力,靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。

  5、拇指下弯勾住琴杆。

  6、持琴时左手掌心贴近琴杆,手指“躺”倒按弦。

  7、手指关节过分弯曲,以手指的尖端(甚至用指甲)触弦。

  8、手指关节反弯,尤其是中指、无名指和小指的第一关节。

  9、手指(尤其是无名指和小指)不是从弦的正面(从弦向琴杆方向)按弦,而是从弦的外侧(从弦向身体方向)按弦,以致只按实了外弦,内弦却处于虚按状态,常常因此而出现狼音。

  10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方,不能放松。

  11、当一个手指按在弦上时,其下面的手指蜷曲在掌心中。

  12、持琴时大臂过分抬高,使左臂处于紧张而不自然的状态。

  长弓

  1、弓子运行不平直。

  2、运弓时手腕动作不正确。

  3、换弓时腕部有上下动作。

  4、运弓的始动点不正确。

  5、在换弓中手腕转换的瞬间,左手手指突然松开,造成换弓痕迹过大。

  6、运弓中压速比例不恰当,致使音质不理想。

  7、有的演奏者习惯于多用弓子左(中弓至弓尖)三分之二的弓段,而对右(弓根)三分之一的弓子却很少用到,甚至根本不用。

  8、演奏时弓毛不能呈扁状贴弦,而是呈圆状,以致碰到两根弦而发出不必要的杂音。

  9、运弓过程中拇指位置游移。

  换弦

  1、在慢(中)速换弦时,手臂不必要的前后摆动过多。

  2、换弦时翻手腕。

  3、换弦时弓子上下跳动,这是手臂的上下运动造成的。

  4、换弦时内外弦的音质、音量不均衡。

  分弓

  1、拉推弓声音不平衡。

  2、拉推弓动作上下掂动。

  3、演奏分弓时手腕或肘部动作过大。

  4、两手配合不佳。

  连弓

  1、弓段分配不佳。

  2、在连弓中用弓子打拍子。

  3、运弓力度不均衡,常常表现为“枣核”弓。

  4、拉推弓的音质和音量不均衡。

  5、一弓内音符的时值不准确。

  快弓

  1、右臂动作“轴”没有放在小臂中间部位。

  2、弓子打圈,不能保持“平──直”运行。

  3、贴弦度偏低,使快弓的发音含浑不清,缺乏颗粒性。

  4、拉推弓发音不均衡,将快弓奏成类似“瘸腿”式的效果。

  5、两手配合不密切,常常表现为左手国际音乐网动作滞后

  颤弓

  1、手臂的紧张度控制或分布不恰当。

  2、频率过慢,或震颤不均匀,使颤弓的效果变成了“一盘散沙”。

  3、弓子运行不够平直,呈斜线运动或呈圆圈状运动。

  顿弓

  1、演奏顿弓时弓子向上跳起,给顿弓增加了“嚓喀、嚓喀”的杂音。

  抛弓

  1、手臂上下运动过大。

  2、手指动作与弓子的下落配合得不默契。

  3、演奏抛弓时右手抬得太高。

  4、弓子起跳时蹭弦出杂音。

  5、演奏抛弓时弓杆打琴筒出杂音。

  换把

  1、向下换把后大臂没有随之下移,而是仍然保留在上把的位置上。

  2、换把后一指定位不准确。

  3、换把时把位概念没有放在大臂部位,而是放在虎口部位,这容易使换把定位不准确,尤其在大幅度跳把时,更不易做到一步准确到位。

  4、在换把时手指先移动,然后虎口再移动,这就使换把动作的从属关系颠倒了。

  5、由高把位换至上把位时,虎口不碰千斤(上把不到位)。

  6、换把不能上下垂直运动,以致琴杆在演奏过程中前后晃动过大,从而影响了换把

  的通畅性。

  7、虎口松紧状态不恰当,或换把时没有松开,以致动作艰涩,造成换把困难。

  揉弦

  1、滚揉时动作紧张、僵硬,各部位的配合不协调。

  2、揉弦时虎口移动,影响了揉弦的稳定性。

  3、揉弦与音准的关系把握得不好,或是因揉弦影响音准。

  4、揉弦手法贫乏,缺乏变化。

  滑音

  1、左手滑动速度不均匀,中间有停顿现象,以致滑音断断续续。

  2、滑音与应占的时值不吻合。

  3、上下滑音的头或尾演奏得过满,该隐去的部份没有隐去;或渐出渐入的过程奏得不自然,致使滑音显得蠢笨、呆板。

  4、盲目地使用滑音,没有选择和扬弃,使音乐变得象面团一样粘乎乎的一片。

  5、垫指滑音的音准不佳。

  6、垫指滑音不圆润,手指在过渡的过程中有“坎”,使垫指滑音变成了三截式的滑音。

  7、演奏回滑音时音头不饱满,甚至“吃”掉了音头,使回滑音变成了上滑音,没有起到回滑音强化音头的作用。

  饰音

  1、分寸掌握得不恰当,常常是将装饰小音符演奏得过于强调,以至突出于旋律线之外,显得笨拙、累赘。

  2、在演奏擞音时,将擞音的第一个音奏得过长,以至造成节拍重音的移位。

  指音

  1、手指因过于紧张而抬不起来,因而击弦无力,造成发音含混不清。

  2、手指击弦忽快忽慢,不均匀。

  3、颤音与本音之间的音程不准确。

  4、颤音达不到理想的速率。

  泛音

  1、左手轻触的泛音点音位不准确。

  2、弓毛的压速比例调配不恰当。

  3、弓子运行速度不均衡。

  拨弦

  1、勾弦时指肉“吃弦”过深,以至发音迟钝,常晚于节拍点发声,而且音响偏硬,没有充分的余音。

  2、左手在轮指时,三个手指弹弦的音量不均衡,或因手指相互牵制,缺乏独立性而不能均匀地依次弹出。

  3、左手拨弦的同时配合以右手的拉奏,容易出现双弦音量不均衡的现象,往往是右手拉奏音量过大,而左手拨弦不出声。

  4、右手拨弦的位置不恰当,会使弦的振动不充分,以至声音发空、发散。

  5、右手拨弦与左手按指的动作配合不默契,以至两手动作的点不能对在一起,这样不但发音含混不清,还会影响节奏的准确。

  6、在拨奏中,因弓毛碰弦,而使琴弦不能自由振动,以至发音沙哑,或出杂音。

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