初学架子鼓要注意什么事项
架子鼓是很多人想要学习的乐器，那么初学架子鼓应该 要注意哪些注意事项呢？今天学习啦小编给大家整理了初学架子鼓的注意事项，希望对大家有所帮助。
初学架子鼓的注意事项
1.双脚锤的练习是优秀鼓手基本素质之一。
踩锤要选择比较好的。转动良好的踩锤。不要太小的。
(1)每一下击打都要让锤头抬起。不要压在鼓皮上起不来。
(2)发力：慢的是脚腕保持弹性。大小腿发力。快的是脚腕发力结合大小腿轻压。
2.基本的踩锤脚法
在使用单踩时，你的前脚掌应踏在踏板的中前部，而不要顶到头或是太靠后!
预备动作时，脚跟应是“虚落下”的，踩棰头离开底鼓面20公分左右控好(很重要)，脚掌及大腿应该放松。(不要学习那种始终提着脚跟的方法)。
每一次击打应该大腿、小腿带动脚跟、脚掌依次抬起，(脚跟离开踏板但脚掌不要离开踏板)，此时棰头离开鼓面至击打最高点(根据不同需要，可以调整离开的距离)。下落时，大腿、小腿是自然下落。不要用力，应该继续保持松弛状态。脚腕发力，在脚跟落下的同时，用脚腕带动脚掌下踏!完成踩棰击打鼓面的动作。击打完毕，棰头自然弹起，同时，脚跟落下，将棰头控制在离鼓面20公分处，不要晃动。完成一次击打。双踩时，左脚的方法和右脚是一样的。
3.双击3、5、7连音。
例如，拿5连音做示范：RRLLR RLLRR LLRRL LR—RLL
手法是这样的：R代表右手，L代表左手。每拍的第一个音加重。
这个练习是古典打击乐的经典练习。对于瞬间的手指反应有很好的提高作用。是每天必练的练习。
单击是基本功训练里最重要的一环。也是最常用的技巧之一。
训练步骤：
1.做在鼓边，安静放松。肩头到指尖的身体部分全部放松。手心向上，平摊。感受放松的感觉。然后拿起鼓锤。
2.握锤姿势。以前3个手指为主握住鼓锤。所谓3个手指拿鸡蛋。手面的两个手指起辅助控制的作用。大拇指宜在食指和中指中间的位置，起杠杆作用。虎El要有空，不可以闭死。
3.发力：意念在棒尖。棒尖划起弧线。带动手指打开。手指完全打开后带动手腕打开。手腕完全打开后带动手臂运动。个人感觉所谓的打鼓靠手腕是不对的说法。手指才是真正的关键。
4.注意左手。意念要注意去刻意的提高左右的能力和右手看齐。左撇子反过来。
架子鼓的基本技巧
(1)基础练习一：往下扎根，向上结果。
基本手法是日后非常重要的关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好。鼓的音量最大，Tom—Tom的声音听不清楚，Solo的困难度就更高了。不管学打击过多久，基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是如此。如果您想鼓艺精进，或是想以鼓为业，国际鼓手协会(National Association ofRudimental Drummers)于1933年所发表基础打击的26式练习(The 26 rudiments)，就是最基本的课程。如果要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际鼓手协会于2000年所发表打击40式练习(The 40 rudiments)，就是非练不可的绝技。
(2)基础练习二：轮鼓(R011)又称碎鼓或滚击或连击 基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏(特别是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多，而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试，轮鼓是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水平，可见轮鼓对鼓手来说是很重要的一环。
通常在轮鼓有两个分类：
①开放式轮鼓(Open Roll)：单手一次打一个点或一次打两个点，让左右手轮流循环敲击。
②弹跳式轮鼓(Close or Press Roll)：利用鼓面的弹性，手指下压自由弹跳，让鼓面发出短促的延续音。
轮鼓的基础练习过程要由慢到快到慢循环练习，并要能随心所欲控制鼓声强弱，利用(一)手指弹或甩(二)手腕之曲与伸(三)手肘提放(四)手臂随棒自由挥动摇摆，形成一个美观天成的打击动作。
(3)过门：
所谓过门(Fill in)就是演唱者或演奏者在歌曲进行到一个段落空间，或想喘口气时，由鼓手过门来装饰这些空间。过门内容的拿捏很重要，过与不及都会破坏歌曲整体性，而这就得依靠鼓手的创意来设计乐句结构，配合经验与练习来累积。
过门的种类有各式各样，譬如说节奏过门、Hi—Hat过门、铜钹过门、休止符过门、Tom—Tom过门、特殊音效过门……等等。过门的乐句结构要能唱出来并且分出来某些节奏有特定的过门方式，鼓的移动要看得准，所谓眼到、口到、手到。过门空间的处理很重要，制造诡异的空间伏笔比较有新鲜感，有时让会众容易猜出、容易哼唱出来的过门有亲切感。有时一首曲子由简单到复杂的过门有层次感等不胜枚举，那要如何拿捏啊?采用他人的批评与经验加练习来累积就对了。
(4)曲子开头：
如果没有指挥，曲子的开头可能混乱不齐。可以看牧师或主领的手势;由司琴以点头或眼色指示;还可以由鼓手以敲击鼓棒或Hi—Hat读数进入，称为Sign或Count off，至于要敲几下，而这就得依曲子由第几拍出来决定。举例来说曲子由第4拍入，Sign次数就是3次，曲子由第2拍入，Sign次数就是5次，Sign次数最少2次，最多5次。
(5)曲子结尾(Ending)：
有以下是几种常用的结尾方式：1.同时停下来以休止符结尾。2.渐慢(Rit)以轮钹结尾。3.声音渐小(Fade out)以息音结尾。4.自由(Adlib)过门结尾。5.装饰音过门结尾。
(6)节奏练习：
如果您略过基本手法练习，直接进入节奏课程的话，那么您未来的学习会很辛苦。以打节奏来说，练好一个节奏要花比别人多的时间，而且打出来的节奏不一定悦耳。
(7)节拍器的重要：
当乐团在练习中有时会感觉某位乐手的拍子不稳，有时候是此乐手对曲子不熟悉，有时候是天生节奏感稍微不足，而这个问题却常发生在鼓手本身。尤其是初学的鼓手经验不足，容易紧张，加上与乐团之间的默契还不够，比较容易拍子不稳。但是基础练习与节奏练习时，搭配使用节拍器训练可以弥补此缺点，加油!!!。另外如果会众咱诗歌时拍手拍在2、4拍(小鼓声)的话，也可增加拍子的稳定度。
(8)纯熟度：
怎样判断自己所练的内容，熟练度到足可与其它团员配搭?可以看是否所练习的节奏(Groove)、过门(Fill in)之速度可轻易由快到慢，慢到快，快到慢;所练的内容自己是否可轻易一边唱拍一边打鼓;如果歌曲需搭配要2种节奏，在练习的时候可否轻易地每一小节交互变换节奏。唱拍方式：4拍子可唱成1拍2拍3拍4拍、1又2又3又4又、1&2&3&4&或lena 2e&a 3e&a;3拍子可唱成1 Ti Ta、2 Ti Ta、3Ti Ta或1又2又3又。以CD音效配合练习的时候，如果没问题，并不表示熟练度足可与其它团员配搭。
(9)分离度：
打击乐器中最需要4肢分离的乐器就是爵士鼓，一般右撇子鼓手4肢中最弱的是左脚的灵活度，再来是左手，再来是右脚，最灵活当然是右手。所以鼓要打得好，打得均匀清楚，就要从弱点加强练习。爵士鼓的过门可以用左脚数拍是_个不错的练习法。
(10)练习效率：
平常练习的速度由快到慢，慢到快，快到慢……，此循环性练习为增强熟练度的方法。而且牧师或领会者随时会改变诗歌进行的速度。如果只练单一速度，常常会要快快不起来，要慢慢不下来。
(11)随时练习：
我们练习可以不分时间不分地方，随时随地都可以。例如，可以利用练习板、电话簿、自己的大腿、手掌拍身体、板凳、真鼓等工具。可以在等公交车、坐捷运、看电视、团练室、鼓教室等地练习。
(12)鼓组练习：
最有效果的练习当然是在整套爵士鼓上磨练，但是现有的居住环境要有够大的地方放一套鼓，除此之外还要有不怕吵的邻居实在不容易，那怎么办呢，乐器行的鼓教室是个好选择，费用大约台币?～100/每小时。但是要练习事半功倍，最好先规划欲练的乐句结构，并在家中悬空演练一番再去练鼓室，这样进步一定快。练鼓的时候最好戴上耳塞，防止重听，在舞台演奏中可以防止突波对耳膜伤害。一般来说，依耳塞的型式之不同可以减少音量3～5成。
(13)复合拍子(Poly Rhythm)：
一般学爵士鼓的朋友，开始学习大多是停留在单拍4连音移鼓过门或节奏。的确4连音很重要，但这只是开始，请勿过度依赖停留在4连音。2拍3连音、4拍3连音等复合拍子(Poly Rhythm)的节奏或过门，在各民族色彩浓厚如爱尔兰、中东、非洲、拉丁美洲的音乐律动用得很多，而福音歌曲用到的地方也很多，请多善加练习运用。
(14)自创节奏：
当您学会很多种类的节奏之后，在曲子没有编写鼓谱下，您可以依曲子律动编排节奏，不一定死板忠心某些节奏。举例而言您可以融合Cha Cha与Soul的特性打出Cha Cha Soul的节奏，融合Disco与Samba的特性打出Disco Samba的节奏。这样您的鼓艺必然更生动有趣。
(15)曲风(Style)训练：
多听不同类型音乐，多看多听现场眼奏。扩展学习的广度，养兵千日用在一时，不论诗歌用不用的打法也要花时间练习。最好要学会各式曲风15种以上的基本节奏打法，一首曲子不要只有认定一种打节奏打法，例如上星期与你配搭的主领曲风适合用Soul的节奏，这星期主领的曲风适合用Cha Cha的节奏，下星期主领的曲风适合用Disco的节奏也可行。
(16)视奏练习：
鼓王黄瑞丰老师曾经提及：乐谱是由音乐家之构思创意，传递编写，并且透过详细符号记载，呈现悠扬的旋律。很多鼓手都认为打鼓不必看谱，看谱就会打不快，就这样单凭自己的聪明死记节奏和过门，完全停滞在音符的门外，变成与他人配搭演奏出来的音乐层次不足。而事实上看谱打不快并非完全是基础练习的问题，而是视谱练习不够的问题。
儿童学习架子鼓的好处
有的家长会觉得架子鼓凑不出嘟唻咪，觉得学习架子鼓不能像学习钢琴等其他乐器一样，有即时的成果显现。还有的家长认为架子鼓演奏起来声音那么大，我的孩子那么小，会不会对孩子耳朵等发育产生不好的影响。其实，像国外很多架子鼓领域的高手一般都是从小就开始接触学习架子鼓的，我们也查阅了很多资料，架子鼓对孩子的发育，对耳朵等的影响是很微小的，不会影响到孩子的发育和成长。科学研究表明，人的左脑主要从事逻辑思维，右脑从事形象思维，也就是说，右脑是创造力的源泉，是艺术的中枢。我国现在的教育体制所设计的内容也主要是着重于开发左脑，在生活中孩子们也没有更多的机会解除开发右脑。
通过学习架子鼓，孩子的手、脚、嘴的配合，进行从简单到复杂的肢体同向、斜向、时间错位、协调性、速度、耐力等有氧训练对大脑进行刺激，尤其注重对右脑的刺激，激发被闲置不用的大脑空间，提高孩子对节奏的平衡性、敏感性、准确性及其快速的反应能力，使其在兴奋的状态中轻松完成所有课程。由此产生的巨大效果是孩子以后学习其他乐器，乃至其他学科学习，生活，都是有极大益处的，开发了孩子的右脑，使其不仅仅是单腿行走，在掌握了一门乐器的同时，教会了孩子以变换思维方式的方法去解决在成长中遇到的各种问题。这一切都是孩子在未来成长中的财富!
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