2020年经典戏曲谚语合集
戏曲谚语经过了几百年的传承和发展，到如今逐步完善，成为我国民间文化宝库中极为珍贵的艺术资产。下面是小编给大家带来的戏曲谚语合集3篇 ，希望能够帮助到大家!
戏曲谚语合集1
1、冬练三九，夏练三伏。一天不练自己知道，两天不练同台知道，三天不练观众知道。
2、艺多不压身。
3、名师出高徒。
4、以熟为巧，以巧为妙。
5、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。
6、早扮三光，晚扮三慌。
7、台上一张口，就知有没有。
8、要想艺深就得用心。
9、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。
10、戏无情不动人，戏无理不服人，戏不绝不惊人。
11、三分扮相七分眼神。
12、戏曲小舞台，人生大智慧。我们都是生活的演员，演好人生每一部戏。
13、要想人前显贵，就得背后受罪。
14、一台无二戏，救场如救火。
15、字不正听不清，腔不圆不中听。
16、红花也得绿叶扶。
17、观戏谈人生。
18、扬长避短，要会藏拙。
19、欲进先退，逢左必右，逢右必左，逢长必断。
20、手到眼到，眼到手到。
21、艺海无涯，永无止境。
22、没有小角色，只有小演员。
23、戏不在多而在于精。
24、要爱心中的艺术，而不要爱艺术中的自己。
25、逢高必低，逢强必弱，逢快必慢，贵在对比。
26、节奏是戏剧的呼吸和生命。戏剧节奏是速度、力度和尺度的综合，重在变化。
27、在观众通过视觉和听觉欣赏戏剧时，视觉给观众留下的印象是听觉的十倍。
28、外行看热闹，内们看门道。
29、会演戏的演人，不会演的演戏。
30、戏剧是“活人演活人给活人看”的艺术。
31、师傅领进门，修行在个人。
32、戏剧反映人生，人生造就戏剧。
33、戏比天大。
34、戏剧艺术是综合艺术、集体艺术、现场和即时性艺术。
35、演员的根本任务是创造人物形象。
36、四功五法：唱、念、做、打，手、眼、身、法、步。
37、观众看戏可以宣泄感情、净化灵魂、陶冶情操、升华精神。
38、戏剧是生活的一面镜子。
戏曲谚语合集2
好花得绿叶配，好角得众人扶。
好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。
教会徒弟，饿死师父。 只有状元徒弟，没有状元师父。
净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。
练到老，唱到老，学到八十不算老。慢板要紧，快板要稳，散板要准。
慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。
宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。
七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。
千斤话白四两唱，三分唱念七分作。腔好唱，味儿难磨。
勤学通百艺，苦练出真功。
拳不离手，曲不离口。
日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏;汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。 【话说三遍淡如水，动作三遍不觉美】
再美的表演程式，如果演员一味无目的地卖弄，观众也会腻烦。同时由于表现形式的不洗练，而削弱了其自身的表现力。
【白须多捻，黑段多弹】
带白色髯口为老年角色，捻髯以表现其年长资深和性格的稳练;带黑色髯口为壮年角色，弹髯以表现其精力强盛和性格的快直。
【扮戏不像，不如不唱】
演员的人物造型必须符合一定的艺术规范，符合人物个性特征所决定的外部形象。即使演员有高超的演技，但其扮相与剧情规定的人物形貌脱节，势必使整个演出效果受损。
【不能不像，不能真像】
生活是戏剧艺术的源泉，舞台上的一切必须遵循生活真实这一前提，但生活真实又不等于艺术真实。艺术的真实是在生活真实的基础上，用艺术手段加以提炼、加工、美化的真实。又有“贵呼真实，又不必果真”之说。
【会看戏才会演戏】
京剧演员必须具备戏曲欣赏水平，只有对于戏曲表演中的高与低、精与粗、美与丑能敏锐地感受到，并能从理性上得出实事求是的评价，才能树立起艺术追求目标，使表演水平不断提高。
【既要苦练，还要苦思】
杰出的京剧表演艺术家不仅具有过人的艺术功力，而且在自己的表演艺术领域内无不善于思考、探求和创造。京剧演员只具备唱、念、做、打等诸方面的功夫和技术是不够的，还必须钻研剧本、钻研角色、钻研艺术表现上的每个问题，使自己的功夫和技术得到正确的发挥。而且，京剧表演具有高度程式性的特点，如果只是一味苦练基本功和掌握表演程式，并不能塑造出真正活生生的人物形象。
【假戏真做】
戏剧艺术本质是通过表演艺术手段反映生活的真实。因此，戏剧的故事虽是事先编排的，但演员要把它演得真实可信。
【角色无大小，全当正戏唱】
扮演次要角色的演员也应以严肃认真的态度进行表演，切不可掉以轻心。一出戏中的角色有主次之分，他们对于表达主题的作用有所不同，表演上的分量与难度也有所不同。但是，对于构成全剧的整体审美效应来说，缺一不可，因而每个角色又是互相平等，没有大小之分。在演配角时，只有拿出演主角的严肃认真态度，才能真正把戏演好。有时在一出戏中，主角演得不吸引人，而由于配角演员的演出态度端正，演技高明，他的表演反而更具有艺术吸引力。
【净角要撑，生角要弓，旦角要松，武生取当中】
不同行当的角色在表演“云手”动作时，虽然基本动作相同，但动作的具体规格却各有特点。净角云手两臂要撑开，生角云手两臂略呈弧形如弓，旦角云手要柔和松弛，武生云手在动作幅度和力度上要在净、生之间。
【救场如救火】
京剧为综合艺术，集体性很强，在演出前或演出中难免出现一些意外事故，诸如演员受伤、生病以及其他事故，这时其他有关的演职员就要临时顶替(称钻锅)，如救火一样义不容辞，奋不顾身，丢掉个人的私心杂念，从全局出发，维护艺术的完整性。这种“救场如救火”的精神是对艺术负责、对观众负责的整体意识和全局观念的表现，也是戏德高尚的表现。
【哭易笑难，情在其间】
京剧舞台上的哭与笑是通过有旋律、节奏的特殊的音乐声调表达。哭与笑相比较，笑的情感内涵比哭更为丰富，例如京剧舞台上的笑可分为微笑、大笑、狂笑、假笑、冷笑、阴笑、奸笑、苦笑、傻笑、呆笑、疯笑、惨笑等数十种，因此京剧演员掌握笑的技术要比哭难度更大。
【龙套上下手，狮子老虎狗】
舞台上的群众角色、龙套为士兵角色，他们在舞台上动作很少，是以变换队形为主的表演方式。上手与下手为兵丁一类角色，表演以翻打动作为主。狮子、老虎、狗为舞台上的动物造型，由演员穿上兽型衣饰，在舞台上模拟动物的跳跃扑跌动作。
【男怕夜奔，女怕思凡】
《夜奔》为武生戏，《思凡》是旦角戏，两个剧目均用昆曲演唱，而且都是独角戏，演员须具备一定的唱、做功夫才能胜任。
【宁穿破，不穿错】
演员在舞台表演中所穿的戏装，包括戏装的形制、色彩、图案、质料等都要遵守一定的规范性，与人物的年龄、身份、性格、职业等方面相符合，不可单纯着眼于戏装本身的新鲜华丽。
戏曲谚语合集3
要想唱好， 学会拐弯抹角。
唱得好， 全仗巧
慢听味， 快听字， 音正腔圆真够劲儿。
词句准， 不掉板， 吐字清， 不连线。
山三四十分不开， 老乡保准不明白。
甩腔憋足劲儿， 给个知会儿闪个神儿。
边儿是边儿， 楞儿是楞儿， 拖泥带水唱
白扔。
慢唱似流水， 快唱像咬豆。
唱词连片儿， 甩腔到段儿。
板头好， 嘴像铡刀切草， 起落蹲摔， 样样出巧。
快唱忌板板黑， 慢唱忌板板堆。
掰瓜露籽， 送音到耳。
快而不乱， 慢而不断; 唱快的， 心别慌;
唱慢的， 心别闲; 快如爆豆， 慢如滴油，不紧不慢似水流。
词熟才能生巧。唱玩艺儿走味， 好比熊头 (皮球) 冒气。
该少唱， 唱一句不少; 该多唱， 唱百句不多。
唢呐要当帮架， 不是跟演员打架。
拉弦的跟着演员走， 托腔保调是好手。
弦裹音， 听不真， 不要音包字， 不要句句跟。
气出丹田， 字正腔圆。
心中有点儿， 张嘴有板儿。
四声字音唱不准， 发声吐字必含混。
吐字归音， 句句听真。
吐字不真， 如钝刀杀人。
字是骨头韵是肉， 板是师傅。
字要重， 腔要轻; 字要刚， 腔要柔。
紧唱字儿， 慢唱味儿， 不紧不慢要唱劲儿。
唱的好， 味难拿。
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