令人受益的戏曲谚语合集
今日事，今日毕，一周一复习，要想牢固掌握方法，记忆知识，就必须经常定期，进行阶段复习，把学过的牢记心中。.下面是小编给大家带来的戏曲谚语合集3篇 ，希望能够帮助到大家!
戏曲谚语合集1
【宁可尖念团，最忌团念尖】
京剧舞台上的唱念吐字有“尖”“团”之分。例如“新”字为团音字，发音为x—i—n音，“心”字则为尖音字，发音为s—i—n音，在舞台上尖音字念团音字尚可不计较，团音字若念成尖音字最忌讳。
【千斤话白四两唱】
京剧念白有韵白、京白、方言白，更有独白、对白、贯口、缓口、念、吟等不同念白方式，而且在没有音乐伴奏的情况下，要念出韵律和节奏以及人物独特的语气，因而有其特有的难度。在京剧表演中，一般虽然以唱为主，但在部分剧目中却以念为主，白多唱少，念白成为主要表演成分。同时，对于某些行当来说，如架子花脸为主的剧目和以念为主的行当的表演中，念白的重要性和难度更是显而易见。
【清晰的口齿，沉重的字，动人的声韵，醉人的音】
京剧演唱讲究“字清、情真”。在演唱时，演员要从技巧上明确字在口中的部位和着力点，以及正确的掌握不同的口形和发音部位的变化，然后把字清晰地送到观众耳中。为了达到“字清”的目的，在行腔过程中，要着重腔与字的主从、依附关系，原则是以字行腔，字重腔轻，唱字不唱腔。为了达到“情真”，在演唱技术上要从剧情和人物性格的需要出发，对每段戏和句、词等作仔细审察，突出重点。
【热不死花脸，冻不死青衣】
不论天气多么炎热，花脸均要贴身穿厚大的胖袄，以显示体格的魁伟;不论天气多么寒冷，青衣总是身着单薄的衣服，以示女性之柔弱。
【人到知羞处，方知艺不高】
没有经过舞台实践的演员，往往对自己的能力认识不足。只有在舞台上经过实际演练，发现艺术上的欠缺和不足，才能对自身有正确的、实事求是的认识。
【三年胳膊五年腿，十年练不好一张嘴】
京剧演员学好身段、练好武功技巧固然不易，但学好唱念的技巧和功夫更为不易。
【嗓音凭天赋，锻炼在人功】
学艺者的天赋条件固然重要，但更重要的锻炼。条件略逊的演员，通过锻炼可以得到提高;条件优越的演员，若不肯下功夫锻炼，不可能将其优异的条件充分发挥出来。
【山东胳膊，直隶腿】
“直隶”为旧省名，即今河北省。指演员表演时，形体各部分之间，或形体与唱念之间，不相互协调统一，缺乏整体和谐之美。
【上台忌三脸：鬼脸、死脸、一幅脸】
鬼脸，指演员面目表情硬直、不知所措;死脸，指演员脸上僵涩，无动于衷;一幅脸，指演员无论遇到什么事情，总是一幅表情。造成这些艺病的原因有：技术问题，即演员缺乏学习训练，功夫不到家;实践问题，即舞台演出太少，缺乏表演经验;心理问题，即表演者怕羞，不能放开表演。
【上台凭双眼，喜怒哀乐全】
京剧演员面部表情的优与劣，关键在眼神。从人的生理上讲，人的感情、情绪变化，首先从眼睛表现出来。
【神不到，戏不妙】
京剧表演讲究“神气”，演员只有把所饰角色的感情变化表达出来，才能把戏演得出色
十生容易得，一净最难求 净行的嗓音条件要求高、宽、亮、厚，演唱富于情韵，同时在身段、工架、做派上，要求优美、谨练、传神。因此，全面人才的净行演员与生行相比，更是难得。
【十戏九不同】
京剧贵在独创性，最忌千篇一律。每一出戏的排练演出都应根据不同的故事内容、主题思想，在艺术处理、技术运用、表现手法以及风格特色上有所区别。
【台上三秒钟，台下三年功】
京剧演员在舞台上表演的时间虽然短暂，但是要掌握基本功和学会若干出戏，要下多年的苦功。京剧艺术全面的综合性、高度的技巧性、成体系的程式性和丰富的剧目，使得培养京剧演员必须经过长期训练。尤其是京剧表演中的高难技巧，虽然在舞台运用时不过数秒时间，但要掌握这些高难技巧却要付出数年艰苦的劳动。
【台下千言易，当场一字难】
在舞台上表演，演员即使忘记了台词中的某一个字，也会处于艰难尴尬的困境
【天地大舞台，舞台小天地】
舞台艺术的真实是由社会的真实及生活的真实决定的。当生活的真实创造成艺术的真实，变为一种艺术形式，成为一种意识形态出现时，又反转过来影响生活，促进生活的发展。因此，可以把“天地”(即社会)比作演戏的“大舞台”，同时也可以把“舞台”比喻是“小天地”(即社会的缩影)。
戏曲谚语合集2
好花得绿叶配，好角得众人扶。
好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。
教会徒弟，饿死师父。 只有状元徒弟，没有状元师父。
净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。
练到老，唱到老，学到八十不算老。慢板要紧，快板要稳，散板要准。
慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。
宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。
七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。
千斤话白四两唱，三分唱念七分作。腔好唱，味儿难磨。
勤学通百艺，苦练出真功。
拳不离手，曲不离口。
日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏;汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。 【话说三遍淡如水，动作三遍不觉美】
再美的表演程式，如果演员一味无目的地卖弄，观众也会腻烦。同时由于表现形式的不洗练，而削弱了其自身的表现力。
【白须多捻，黑段多弹】
带白色髯口为老年角色，捻髯以表现其年长资深和性格的稳练;带黑色髯口为壮年角色，弹髯以表现其精力强盛和性格的快直。
【扮戏不像，不如不唱】
演员的人物造型必须符合一定的艺术规范，符合人物个性特征所决定的外部形象。即使演员有高超的演技，但其扮相与剧情规定的人物形貌脱节，势必使整个演出效果受损。
【不能不像，不能真像】
生活是戏剧艺术的源泉，舞台上的一切必须遵循生活真实这一前提，但生活真实又不等于艺术真实。艺术的真实是在生活真实的基础上，用艺术手段加以提炼、加工、美化的真实。又有“贵呼真实，又不必果真”之说。
【会看戏才会演戏】
京剧演员必须具备戏曲欣赏水平，只有对于戏曲表演中的高与低、精与粗、美与丑能敏锐地感受到，并能从理性上得出实事求是的评价，才能树立起艺术追求目标，使表演水平不断提高。
【既要苦练，还要苦思】
杰出的京剧表演艺术家不仅具有过人的艺术功力，而且在自己的表演艺术领域内无不善于思考、探求和创造。京剧演员只具备唱、念、做、打等诸方面的功夫和技术是不够的，还必须钻研剧本、钻研角色、钻研艺术表现上的每个问题，使自己的功夫和技术得到正确的发挥。而且，京剧表演具有高度程式性的特点，如果只是一味苦练基本功和掌握表演程式，并不能塑造出真正活生生的人物形象。
【假戏真做】
戏剧艺术本质是通过表演艺术手段反映生活的真实。因此，戏剧的故事虽是事先编排的，但演员要把它演得真实可信。
【角色无大小，全当正戏唱】
扮演次要角色的演员也应以严肃认真的态度进行表演，切不可掉以轻心。一出戏中的角色有主次之分，他们对于表达主题的作用有所不同，表演上的分量与难度也有所不同。但是，对于构成全剧的整体审美效应来说，缺一不可，因而每个角色又是互相平等，没有大小之分。在演配角时，只有拿出演主角的严肃认真态度，才能真正把戏演好。有时在一出戏中，主角演得不吸引人，而由于配角演员的演出态度端正，演技高明，他的表演反而更具有艺术吸引力。
【净角要撑，生角要弓，旦角要松，武生取当中】
不同行当的角色在表演“云手”动作时，虽然基本动作相同，但动作的具体规格却各有特点。净角云手两臂要撑开，生角云手两臂略呈弧形如弓，旦角云手要柔和松弛，武生云手在动作幅度和力度上要在净、生之间。
【救场如救火】
京剧为综合艺术，集体性很强，在演出前或演出中难免出现一些意外事故，诸如演员受伤、生病以及其他事故，这时其他有关的演职员就要临时顶替(称钻锅)，如救火一样义不容辞，奋不顾身，丢掉个人的私心杂念，从全局出发，维护艺术的完整性。这种“救场如救火”的精神是对艺术负责、对观众负责的整体意识和全局观念的表现，也是戏德高尚的表现。
【哭易笑难，情在其间】
京剧舞台上的哭与笑是通过有旋律、节奏的特殊的音乐声调表达。哭与笑相比较，笑的情感内涵比哭更为丰富，例如京剧舞台上的笑可分为微笑、大笑、狂笑、假笑、冷笑、阴笑、奸笑、苦笑、傻笑、呆笑、疯笑、惨笑等数十种，因此京剧演员掌握笑的技术要比哭难度更大。
【龙套上下手，狮子老虎狗】
舞台上的群众角色、龙套为士兵角色，他们在舞台上动作很少，是以变换队形为主的表演方式。上手与下手为兵丁一类角色，表演以翻打动作为主。狮子、老虎、狗为舞台上的动物造型，由演员穿上兽型衣饰，在舞台上模拟动物的跳跃扑跌动作。
【男怕夜奔，女怕思凡】
《夜奔》为武生戏，《思凡》是旦角戏，两个剧目均用昆曲演唱，而且都是独角戏，演员须具备一定的唱、做功夫才能胜任。
【宁穿破，不穿错】
演员在舞台表演中所穿的戏装，包括戏装的形制、色彩、图案、质料等都要遵守一定的规范性，与人物的年龄、身份、性格、职业等方面相符合，不可单纯着眼于戏装本身的新鲜华丽。
戏曲谚语合集3
“做人要讲道德，唱戏要讲戏德”“学艺先学德，无德艺难成”“立业必先立身，立身必先立品”“艺高不如德高，艺高更需德高”。这些看似平淡无奇、通谷易懂的戏曲谚语，却说出了道德品质在戏曲工作中的重要性。人民艺术家常香玉说过的“戏比天大”，也从另一个方面阐述了艺德的思想内涵。常言说，艺如人品。一个演员的艺术道德水准，直接影响着审美品格和艺术气质，决定其艺术创作的态度和追求，并直接影响其表演艺术风格。
一个具有高尚艺术品质的演员，一定会以认真负责的态度对待每一次演出，也一定会以真诚善良的情感塑造好每一个艺术形象。相反，一个品行不端的演员，纵有很高的技巧，也不会有太好的艺术成就，更不会成为德艺双馨的大家。的确，良好艺术品德的养成不可能一蹴而就，它是日常生活和艺术实践中认真学习、日积月累的结果。
“曲不离口，弦不离手“”人不常练没功，角不常练戏松“”书靠念，功靠练，曲靠唱，戏靠演“”小时不练好，大时演不好“”幼功好，演到老“”冬练三九，夏练三伏“”一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练观众知道““三天不练手生，三天不唱口生“。
对于戏曲演员来说，“四功五法”是每一个演员必不可缺的基功。而幼功，也就是平常所说的童子功更加重要。在人的一生中，幼年是最珍贵、最美好的时光，是一个人发育的关键阶段，肌体柔韧性好，可塑性强，接受新生事物快，记忆力、模仿力都有很大优势。特别是对翻、爬、滚、打等武功技巧的训练，更是得天独厚。假如过了这一时期，身体的骨骼、关节等器官逐渐钙化，就不可能再练好了。
在学习戏曲艺术的道路上，是没有捷径可走的，没有刻苦的练功，就不会有过硬的功夫，也不可能有大的收获。不经过酷暑、严寒的磨砺，也不会成为一个优秀的演员。
学艺贵在持之以恒，最怕时断时续，必须坚持“曲不离口，弦不离手”和“冬练三九，夏练三伏”。这样，才能练就扎实、过硬的基本功，为以后的成长打下坚实的基础。
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