2020年戏曲谚语合集
戏曲谚语是戏曲前辈艺人对人品艺德、演唱技巧、表演经验等方面的高度总结和提炼。戏曲谚语虽语句短小，但对仗工整、言简意赅，蕴藏着丰富的文化内涵和极高的艺术价值.下面是小编给大家带来的戏曲谚语合集3篇 ，希望能够帮助到大家!
戏曲谚语合集1
台上三分钟，台下十年功。
师傅领进门，修行靠个人。
要练惊人艺，须下苦功夫。
若要戏路通，全靠幼时功。
艺多不压身，艺高人胆大。
百日笛子千日箫， 小小胡琴拉断腰。
1、嘴上没有功，吐字听不清。
2、字不正听不清，腔不回不中听。
3、字不清，唱不明。
4、一台无二戏，救场如救火。
5、一台戏得合手，不合手戏准丢。
6、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
7、以熟为巧，以巧为妙。
8、艺术是件宝，不学得不了.
9、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。
10、有劲使在功上，有功用在戏上.
11、早扮(戏)三光，晚扮(戏)三慌。
12、台上一声啼，台下千人泪;台上一声笑，台下万人欢。
13、台上一张口，便知有没有。
14、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。
15、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。
16、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人.
17、学到知羞处，方知艺不高。
18、演员上了台，一步值千金。
19、要想戏路通，全靠幼时功。
20、要想艺深，就得用心。
21、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
22、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
23、知戏文戏理，才能唱出好戏。
24、台上一分钟，台下十年功
25、台上无大小，台下立规矩。
戏曲谚语合集2
【不怕胡念，就怕不念】
演员在舞台上突然忘记台词，一时又想不起来，应临时找代用词救急，以保证演出继续。这是一种特殊情况下的临场补救方法，正常情况下，台词是不允许胡念的。
【不求当场拍手，但求过后点头】
演员在舞台上的表演不应以卖弄技术换取观众掌声，应根据剧情、人物需要恰如其分的运用表演技术刻画人物。
【旦角怕笑，花脸怕哭】
京剧舞台上的哭与笑不是生活中哭、笑的原样搬用，而是加以艺术化，并通过表演技术表现的。在京剧的行当中，由于旦行的温雅秀丽，净行的粗犷率直的不同特征，因此旦行的笑，净行的哭在音调、气口、口型、面容等技巧的掌握和运用上难度较大。
【放声不放气，永远不费力】
演唱要珍惜气息，吸入的气息不可轻易放掉，气息要用在发声上，在演唱中节约气息，不仅保证发声的完美，也可使演唱者少费力气。
【逢大必小，逢高必低】
“大”与“小”、“高”与“低”既可指身段动作，也可指唱念的声音。其含义为：通过反衬、对照手法的运用，强化艺术表现力和形式美。如《艳阳楼》一剧的高登，左手提开氅前襟，右手持马鞭，双臂撑开，如鹰展翅，以表现人物凶猛的气势，而在双臂张大之前则应先做出双臂缩于胸前的动作，先缩后张、先小后大，效果格外鲜明。
【高音气要足，低音气收敛，高放低收，尖浊不显】
凡唱高腔应由丹田提气，将字音由低带高，以调管字，依腔贴调，切忌有声无音，近乎吼喊。凡唱低腔要“宜重、宜缓、宜沉、宜顿”。声音的自然规律是音高则尖细，音低则沉浊。改变这一规律是不可能的，但是通过对气息的适当控制与科学运用，控制声音的薄弱强高，使高低衔接自然、协调。因此，要想达到“腔高不薄，腔低不弱”的目的，就须唱高音气要放足，唱低音气须收敛。越是高音，越要将气放足，这样音虽高而不显尖窄。音越低越要尽力将气收敛，使腔不致低弱无声，这样音虽低而不生浊。
【好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡】
艺术水准高的舞台演出，引导观众进入剧情，并以强大的艺术感染力震撼观众的心灵;表演水平低劣的演出，吸引不了观众的注意力，甚至使观众感到疲劳而产生困意。
【好演员神气足，懒艺人身段多】
有水平的演员，重视角色内心精神世界的刻画;在表演上欠功力的演员，往往以频繁的外部动作填补表演上的空虚。
【后台如绵羊，上台如猛虎】
有修养的演员在后台应当遵守纪律，保持安静，保证有一个良好的心态和充足的精力投入到舞台的表演创作。但有些演员在后台过分活跃，而一到舞台上表演松松懈懈，很不得力。
【话说三遍淡如水，动作三遍不觉美】
再美的表演程式，如果演员一味无目的地卖弄，观众也会腻烦。同时由于表现形式的不洗练，而削弱了其自身的表现力。
【白须多捻，黑段多弹】
带白色髯口为老年角色，捻髯以表现其年长资深和性格的稳练;带黑色髯口为壮年角色，弹髯以表现其精力强盛和性格的快直。
【扮戏不像，不如不唱】
演员的人物造型必须符合一定的艺术规范，符合人物个性特征所决定的外部形象。即使演员有高超的演技，但其扮相与剧情规定的人物形貌脱节，势必使整个演出效果受损。
【不能不像，不能真像】
生活是戏剧艺术的源泉，舞台上的一切必须遵循生活真实这一前提，但生活真实又不等于艺术真实。艺术的真实是在生活真实的基础上，用艺术手段加以提炼、加工、美化的真实。又有“贵呼真实，又不必果真”之说。
【会看戏才会演戏】
京剧演员必须具备戏曲欣赏水平，只有对于戏曲表演中的高与低、精与粗、美与丑能敏锐地感受到，并能从理性上得出实事求是的评价，才能树立起艺术追求目标，使表演水平不断提高。
【既要苦练，还要苦思】
杰出的京剧表演艺术家不仅具有过人的艺术功力，而且在自己的表演艺术领域内无不善于思考、探求和创造。京剧演员只具备唱、念、做、打等诸方面的功夫和技术是不够的，还必须钻研剧本、钻研角色、钻研艺术表现上的每个问题，使自己的功夫和技术得到正确的发挥。而且，京剧表演具有高度程式性的特点，如果只是一味苦练基本功和掌握表演程式，并不能塑造出真正活生生的人物形象。
【假戏真做】
戏剧艺术本质是通过表演艺术手段反映生活的真实。因此，戏剧的故事虽是事先编排的，但演员要把它演得真实可信。
【角色无大小，全当正戏唱】
扮演次要角色的演员也应以严肃认真的态度进行表演，切不可掉以轻心。一出戏中的角色有主次之分，他们对于表达主题的作用有所不同，表演上的分量与难度也有所不同。但是，对于构成全剧的整体审美效应来说，缺一不可，因而每个角色又是互相平等，没有大小之分。在演配角时，只有拿出演主角的严肃认真态度，才能真正把戏演好。有时在一出戏中，主角演得不吸引人，而由于配角演员的演出态度端正，演技高明，他的表演反而更具有艺术吸引力。
【净角要撑，生角要弓，旦角要松，武生取当中】
不同行当的角色在表演“云手”动作时，虽然基本动作相同，但动作的具体规格却各有特点。净角云手两臂要撑开，生角云手两臂略呈弧形如弓，旦角云手要柔和松弛，武生云手在动作幅度和力度上要在净、生之间。
【救场如救火】
京剧为综合艺术，集体性很强，在演出前或演出中难免出现一些意外事故，诸如演员受伤、生病以及其他事故，这时其他有关的演职员就要临时顶替(称钻锅)，如救火一样义不容辞，奋不顾身，丢掉个人的私心杂念，从全局出发，维护艺术的完整性。这种“救场如救火”的精神是对艺术负责、对观众负责的整体意识和全局观念的表现，也是戏德高尚的表现。
【哭易笑难，情在其间】
京剧舞台上的哭与笑是通过有旋律、节奏的特殊的音乐声调表达。哭与笑相比较，笑的情感内涵比哭更为丰富，例如京剧舞台上的笑可分为微笑、大笑、狂笑、假笑、冷笑、阴笑、奸笑、苦笑、傻笑、呆笑、疯笑、惨笑等数十种，因此京剧演员掌握笑的技术要比哭难度更大。
【龙套上下手，狮子老虎狗】
舞台上的群众角色、龙套为士兵角色，他们在舞台上动作很少，是以变换队形为主的表演方式。上手与下手为兵丁一类角色，表演以翻打动作为主。狮子、老虎、狗为舞台上的动物造型，由演员穿上兽型衣饰，在舞台上模拟动物的跳跃扑跌动作。
【男怕夜奔，女怕思凡】
《夜奔》为武生戏，《思凡》是旦角戏，两个剧目均用昆曲演唱，而且都是独角戏，演员须具备一定的唱、做功夫才能胜任。
【宁穿破，不穿错】
演员在舞台表演中所穿的戏装，包括戏装的形制、色彩、图案、质料等都要遵守一定的规范性，与人物的年龄、身份、性格、职业等方面相符合，不可单纯着眼于戏装本身的新鲜华丽。
戏曲谚语合集3
有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。
有劲使在功上，有功用在戏上。早扮(戏)三光，晚扮(戏)三慌。
台上一声啼，台下千人泪;台上一声笑，台下万人欢。
台上一张口，便知有没有。 台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。
玩艺儿是假的，精气神儿是真的。
戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。
学到知羞处，方知艺不高。
演员上了台，一步值千金。
要想戏路通，全靠幼时功。
要想艺深，就得用心。
一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
知戏文戏理，才能唱出好戏。
台上一分钟，台下十年功
台上无大小，台下立规矩。 四、五人能当千军万马，
私下练，台上见。
十几步能走海角天涯。三分扮相，七分眼神。
百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰
不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打?
唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。
唱戏碰了钉，才知艺不精
功夫练到家，上台不怯场
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