形式美在摄影构图作品中的作用

　　客观上根本不存在完全没有形式的内容。如果作者只机械地用照相机完全自然地再现现实形象，而不是能动地运用艺术形式，他的作品就不能唤起人们的兴趣和情感上的共鸣以下是学习啦小编整理的形式美在摄影构图作品中的作用，希望能够帮到大家。

　　摄影艺术形式美的基本法则

　　摄影艺术形式美的基本法则要达到摄影艺术作品形式美，就必须掌握一些基本法则，这样才可能取得摄影艺术创作的主动权，一般来说形式美的基本法则有以下几种：

　　对立统一。“对立统一”是宇宙的根本规律，它存在于一切事物之中，摄影也不例外。，摄影艺术就某种意义上，也要讲“对立统二”的，是在画面“对比”中，显现出它的艺术效果。可以设想，如果没有这种对比就不可能产生如此生动的形象。我们所要反映的生活是极其复杂的，在“对立统一”的辩证法中，事物和现象相互配合协调，求得和谐统一。其包含的因素往往也是相当繁杂的，要把这些诸多而又复杂的因素反映在一个极小画幅中，没有“和谐”、“统一”的手法也就难以创作出优秀的作品来。然而，要使摄影作品达到完善的形式美，则必须做到既有对比又有和谐;既有变化又有统一心，。

　　对比。在摄影画面中，对比是构成立体画面的基本因素，又是突出物象性质、结构的基本手段，也是摄影构图的基本原理。在摄影创作中，对比的运用对深化主题思想、突出主体形象和展现作者创作意图，均会起到积极的作用…。

　　一切事物都是比较而存在的，对比的因素极多，如黑与白、大与小、长与短、近与远、粗与细、柔与刚、疏与密、虚与实、冷与暖等等。摄影作品的形式美是指景物、影像外部特征具有审美意义的外表，而外表则由各种形体构成。不同形体有着各自的形体属性，如矩形显得稳重，圆形显得圆满，三角形显得稳定。

　　用多来衬托少，用绿叶来扶助红花，用粗糙来衬托光滑……，不论用何种手段进行对比，都应该注意的是在统一的基调中把握对比效果。

　　和谐。和谐是指各方面配合的协调、多样化中的特殊的统一。在画面中表现为内容与形式的结构比例方面的相互联系和一致性，在色彩、影调、虚实等方面配合的恰到好处。

　　均衡

　　均衡是指画面中心点的上下左右所出现的视觉因素具有数量和重量的均势。均衡是一种视觉感受，可以给人以稳定的美感。对称均衡是最常见的一种均衡。对称给人以稳定、和谐、庄重的感觉，象征着一种高度整齐的程度。对称均衡是严肃的，在艺术学中呈现出的是一种高度整齐的结构美。

　　中国的庙宇和古代建筑都是高度均衡对称的，图案美中的对称均衡传达出的是传统文化中的庄严和神秘。如笔者拍摄的《嘉峪关夕照》 采取的就是对称均衡构图，画面稳重、简洁，主题突出，视觉冲击力强，古代建筑的稳定、雄浑、沧桑感跃然于画中。

　　采用均衡对称时也不能绝对，这样的均衡对称也是辩证的。在整体均衡的情况下，可以插入一些非均衡对称的因素。这样，不但不会破坏整体的均衡美感，反而使画面活泼生动，构成静中之动。动静相辅相成，均衡与非均衡相得益彰。

　　摄影构图内容美要与形式美

　　没有形式，内容就无法表现;没有内容，形式就蜕变成没有灵魂的外壳。形式和内容之间相互依存，在形象变异的过程中，内容始终是与形式辩证统一的。离开内容，单纯地追求形式，为形式而形式，是形式主义的表现;而只注意内容，不考虑形式则作品往往不具有艺术的审美价值。

　　两者都无法达到完美统一体H1。 .笔者在甘南拍摄的《朝觐》(见图4)，在拍摄构思中就有充分注意到了作品的形式和内容的有机结合，使得整幅画面形象真实自然、构图优美，富有浓郁的生活气息和民族(地域特征，向读者传达了丰富的信息，能唤起读者强烈的审美冲动和感情认同。

　　笔者在实践中充分体会到，只有将二者有机统一起来，才能够创作出较完善的优秀作品。

　　摄影构图中运用形式美法则

　　必须以内容为出发点，选择最适当的形式美法则，使内容和形式相得益彰、融为一体，发挥出最大的艺术表现力;并通过构图实践进一步发现和创造更新的形式美法则，以指导具体的摄影工作。在运用传统的形式美法则时，不宣拘泥固执，而应以有利创造为目的，灵活变通地加以运用。

　　摄影艺术作品不是自然主义的简单复写，而是一种艺术创作。摄影者通过运用形式美的法则，发挥自己的主观能动性，对生活进行本质的阐述，创造出更多、更好、更新的具有形式美艺术作品。同时，摄影是一门实践性很强的艺术，摄影理论知识只有在实践中才能具体化，才能为我们所掌握、运用和创新。

　　总之，用什么形式和方法去表现主题，怎样使形式与内容完美结合，这还有待于我们在摄影艺术实践中去不断地探索、研究，使之今后在指导摄影创作，提高摄影艺术的品位和鉴赏能力，得以自觉地提升，在建立长期审美经验积累中，按照自己审美观和理想去创造，进行摄影艺术的再创造，从而使摄影艺术作品更具魅力