在人像摄影构图中怎样才能展现人之美

　　刚开始，处于人像摄影拍摄的学习阶段时，我们很难接触到专业的平面模特。我们在拍摄人像时，不光要考虑到光线、构图，模特的表情、姿势、造型也都变成了我们必须要考虑到的因素。以下是学习啦小编为你整理的在人像摄影构图中怎样才能展现人之美，希望能帮到你。

　　站姿人像

　　站姿是人像摄影最常见的姿态之一。站姿人像能够充分展示人物体型线条，表现起来自由度大、姿势也多。在拍摄站姿人像时应该注意让模特的一条腿站直，另一条腿放松的交叉或稍稍点地。支撑腿不要弯曲，让模特的另一条腿保持身体的平衡。摆好腿姿是摆好上身姿势的前提。另外，模特的头部、胸部、臀部尽量不要在一条直线上，而让身体中线形呈S型，这样做的目的在于模特身体曲线美的表达。还有，模特的脸部、胸部、臀部也不要处在同一个平面。举例说，模特的胸部处于正向时，面部最好是侧向。这样做使你照片中的人物不会显得呆板，更加生动。

　　坐姿人像

　　坐姿相对站姿人像局限性大一些，但坐姿能使人物形成优美的曲线，能更加从容地展示上身躯体的造型，充分地利用上身的轮廓曲线来表现线条美。在拍摄坐姿人像时应注意以下几点：坐姿人像适宜表现静态的表情，模特的表情宜内敛、含蓄。在坐姿拍摄中对于模特关节处的处理是关键。一般情况下。不要采用正面坐姿拍摄，因为这样一来膝盖冲向镜头，大腿就会显得粗短，有碍于画面效果。另外，当模特坐下时，不要坐得太实，而应虚坐，后背不要靠在椅背上。其它与站姿相近。在服装的选择上，拍坐姿时尽量不要让模特选择宽松肥大的服装，为了更好地体现身体曲线与四肢的线条，最好让模特穿紧身一点的服装，尤其是肩部、腰部与腿部等关键之处。

　　最后向大家再唠叨几句。人像摄影中模特的姿态表情与人物所处的艺术空间是相互关联的。姿态造型与画面中的其它造型元素是一个完整的整体，画面中任何造型元素的变化都将影响到模特的姿势。大家不要脱离实际情况和实际环境去研究美姿造型。环境是不同的，美姿造型要视环境而定。

　　时尚元素在人像摄影中的运用

　　一、主题的确定

　　选择时尚的主题，这是影楼摄影的前提。摄影要有一种敏感性，抓信最新的流行元素，作为主题素材。

　　二、服装元素

　　时尚感很大程度上取决于服装，因为时装本就是时尚的主角。我们可以从时装的款式、色彩、质地上来加以控制和把握。

　　款式决定服装的整体风格。不同的时期流行不同的时装款式，人像摄影师要善于观察，经常去一些大型的服装商场、时尚个性的时装店去观看、体会。更要观察一些时尚人群的穿着变化，以提高自己对服装流行款式的捕捉能力。媒体杂志、网站更是获取服装款式等时尚信息的重要来源。

　　色彩，流行色是时尚人群关注的焦点。去年春季行粉紫色、灰绿色，这对影楼人像的色彩就有一定的影响。参加一些时装的发布会，关注国内外时装周的动态的城里时尚人群着装的色彩倾向，以便在拍摄时加以运用。我们还要研究流行色彩的变化规律，关注政治、文化的变化对流行色的影响。还有一些经典色彩如黑、白、灰等，是流行风潮中具有基础性的持久力的色彩，所谓永远不会过时的色彩。　　服装的质地很关键。如图六中，模特所穿的服装，厚重中具有较强垂感，就是对服装流行元素质地的运用。

　　除了以上几点以外，在服装方面影响照片时尚的因素还较多，服装的流行有时党政军会产生复古时尚的流行，

　　身姿人像

　　身姿的表情主要靠头部的姿势和身体的姿势来表达。脸的朝向，仰俯都情调各异。一般脸朝向右比较合乎人的视觉习惯，朝左能增加神秘色彩。

　　身体的姿势一般不取正面直线，因为取正面直线会显得严肃呆板，以曲线表现形体，脸部半侧朝向镜头等较有表现力。面部和身体的朝向应有一定差异，这样会显得既自然而又富于变化。

　　当然，作为世界上最富有表现力的人体是很难套用什么固定样式的。特别是现代人像摄影更注重朴实和自然。下面就简要介绍一下人像摄影中身姿和手势安排的一般原则。

　　1、要轻松，随意

　　造物主给人类创造了最和谐、最完美的形体，所以我们往往看到很多身材匀称的姑娘，无论怎么动作都是很美的。因为人的关节和线条几乎就包涵了艺术的韵律。轻松、随意，就能使人体本身具有的美得以充分发挥。相反，故作姿态，手脚无所适从等反而会破坏人的这份先天的美。一般说来，无论何种姿势，只要被摄人物感到轻松、舒适，旁人看上去就比较自然，不太会觉得僵化和呆板。因此，人像摄影中身姿和手势的安排首先要使被摄者感到自然轻松。

　　2、要和情感一致

　　人的手、脚和身姿与脸部、眼睛一样，是表达情感的重要组成部分，因此应该让手、脚和身姿为刻画人物性格服务。如果手、脚和身姿由于故作姿态或僵化呆板而与人物表情及性格不一致，则看上去就会不舒服。如果能将手、脚和身姿融入到人物整体的情感表达和性格刻画中，使它成为形象表现不可分割的一部分，那么，手、脚和身姿的处理就一定成功。

　　3、要经常研究和模仿成功的人像作品

　　国内外不乏经典和名家的人像摄影作品，这些作品中人物的身姿、手势可以说既变化万千，又自然和谐，值得我们模仿和借鉴。应该说，学习人像摄影的身姿和手势的安排，最初应从模仿名家经典入手，从中找出规律，长期实践，最后达到能独立设计和创造出具有个人风格的摄影人像的能力。，希望能帮到你。

　　站姿人像

　　站姿是人像摄影最常见的姿态之一。站姿人像能够充分展示人物体型线条，表现起来自由度大、姿势也多。在拍摄站姿人像时应该注意让模特的一条腿站直，另一条腿放松的交叉或稍稍点地。支撑腿不要弯曲，让模特的另一条腿保持身体的平衡。摆好腿姿是摆好上身姿势的前提。另外，模特的头部、胸部、臀部尽量不要在一条直线上，而让身体中线形呈S型，这样做的目的在于模特身体曲线美的表达。还有，模特的脸部、胸部、臀部也不要处在同一个平面。举例说，模特的胸部处于正向时，面部最好是侧向。这样做使你照片中的人物不会显得呆板，更加生动。

　　坐姿人像

　　坐姿相对站姿人像局限性大一些，但坐姿能使人物形成优美的曲线，能更加从容地展示上身躯体的造型，充分地利用上身的轮廓曲线来表现线条美。在拍摄坐姿人像时应注意以下几点：坐姿人像适宜表现静态的表情，模特的表情宜内敛、含蓄。在坐姿拍摄中对于模特关节处的处理是关键。一般情况下。不要采用正面坐姿拍摄，因为这样一来膝盖冲向镜头，大腿就会显得粗短，有碍于画面效果。另外，当模特坐下时，不要坐得太实，而应虚坐，后背不要靠在椅背上。其它与站姿相近。在服装的选择上，拍坐姿时尽量不要让模特选择宽松肥大的服装，为了更好地体现身体曲线与四肢的线条，最好让模特穿紧身一点的服装，尤其是肩部、腰部与腿部等关键之处。

　　最后向大家再唠叨几句。人像摄影中模特的姿态表情与人物所处的艺术空间是相互关联的。姿态造型与画面中的其它造型元素是一个完整的整体，画面中任何造型元素的变化都将影响到模特的姿势。大家不要脱离实际情况和实际环境去研究美姿造型。环境是不同的，美姿造型要视环境而定。

　　时尚元素在人像摄影中的运用

　　一、主题的确定

　　选择时尚的主题，这是影楼摄影的前提。摄影要有一种敏感性，抓信最新的流行元素，作为主题素材。

　　二、服装元素

　　时尚感很大程度上取决于服装，因为时装本就是时尚的主角。我们可以从时装的款式、色彩、质地上来加以控制和把握。

　　款式决定服装的整体风格。不同的时期流行不同的时装款式，人像摄影师要善于观察，经常去一些大型的服装商场、时尚个性的时装店去观看、体会。更要观察一些时尚人群的穿着变化，以提高自己对服装流行款式的捕捉能力。媒体杂志、网站更是获取服装款式等时尚信息的重要来源。

　　色彩，流行色是时尚人群关注的焦点。去年春季行粉紫色、灰绿色，这对影楼人像的色彩就有一定的影响。参加一些时装的发布会，关注国内外时装周的动态的城里时尚人群着装的色彩倾向，以便在拍摄时加以运用。我们还要研究流行色彩的变化规律，关注政治、文化的变化对流行色的影响。还有一些经典色彩如黑、白、灰等，是流行风潮中具有基础性的持久力的色彩，所谓永远不会过时的色彩。　　服装的质地很关键。如图六中，模特所穿的服装，厚重中具有较强垂感，就是对服装流行元素质地的运用。

　　除了以上几点以外，在服装方面影响照片时尚的因素还较多，服装的流行有时党政军会产生复古时尚的流行，

　　身姿人像

　　身姿的表情主要靠头部的姿势和身体的姿势来表达。脸的朝向，仰俯都情调各异。一般脸朝向右比较合乎人的视觉习惯，朝左能增加神秘色彩。

　　身体的姿势一般不取正面直线，因为取正面直线会显得严肃呆板，以曲线表现形体，脸部半侧朝向镜头等较有表现力。面部和身体的朝向应有一定差异，这样会显得既自然而又富于变化。

　　当然，作为世界上最富有表现力的人体是很难套用什么固定样式的。特别是现代人像摄影更注重朴实和自然。下面就简要介绍一下人像摄影中身姿和手势安排的一般原则。

　　1、要轻松，随意

　　造物主给人类创造了最和谐、最完美的形体，所以我们往往看到很多身材匀称的姑娘，无论怎么动作都是很美的。因为人的关节和线条几乎就包涵了艺术的韵律。轻松、随意，就能使人体本身具有的美得以充分发挥。相反，故作姿态，手脚无所适从等反而会破坏人的这份先天的美。一般说来，无论何种姿势，只要被摄人物感到轻松、舒适，旁人看上去就比较自然，不太会觉得僵化和呆板。因此，人像摄影中身姿和手势的安排首先要使被摄者感到自然轻松。

　　2、要和情感一致

　　人的手、脚和身姿与脸部、眼睛一样，是表达情感的重要组成部分，因此应该让手、脚和身姿为刻画人物性格服务。如果手、脚和身姿由于故作姿态或僵化呆板而与人物表情及性格不一致，则看上去就会不舒服。如果能将手、脚和身姿融入到人物整体的情感表达和性格刻画中，使它成为形象表现不可分割的一部分，那么，手、脚和身姿的处理就一定成功。

　　3、要经常研究和模仿成功的人像作品

　　国内外不乏经典和名家的人像摄影作品，这些作品中人物的身姿、手势可以说既变化万千，又自然和谐，值得我们模仿和借鉴。应该说，学习人像摄影的身姿和手势的安排，最初应从模仿名家经典入手，从中找出规律，长期实践，最后达到能独立设计和创造出具有个人风格的摄影人像的能力。