摄影构图的合成方法有哪些

　　风光摄影发展到至今，也随着电子数码科技不断进步，出现了克服各种困难的技术，不少全画幅相机宽容度以及高感画质都有很大提升，这为广大摄影师及摄影爱好者们提供了很大便利。以下是学习啦小编为你整理的摄影构图的合成方法，希望能帮到你。

　　摄影构图的合成方法：曝光合成

　　曝光合成是前期拍摄时，在同一个画面构图，不移动相机情况下，分别对不同画面中不同区域曝光(例如天空和地面)，曝光两张甚至多张图片。然后后期在lightroom或者photoshop软件里，把不同图片里曝光合适的区域合成成为一张图片。

　　摄影构图的合成方法：景深合成

　　当在使用广角镜头，且镜头离前景十分近;又或者使用长焦拍摄的时候，为了保持画面全景深的情况下，我们会利用不同对焦点拍摄镜头画面中不同的部分，然后后期把这些画面合成成为一张具有全景深的图片。

　　举个例子来说，当我们前期拍摄前景是花草并且离得比较近，而远景是雪山的时候，我们需要对焦前景花草拍摄一张前景清晰但远处雪山模糊的图片。

　　简单拍摄步骤概括：

　　先设置好镜头光圈和快门，光圈通常可设置在F11-16之间 (PS:有时候可以去到F5.6或者更大的光圈，取决于镜头最锐利光圈情况和实际拍摄环境，例如夜晚时候需要大光圈拍摄)。

　　然后对前景最靠近镜头处手动对焦拍摄一张，然后转动手动对焦环，往无穷远标志方向转动，每转动一下，拍摄一张直到转动到无穷远标志拍摄最后一张。

　　摄影构图的合成方法：焦距合成

　　人眼的视角比较奇妙，在能移动眼球以及外加余光视角的情况下，能看到较为广阔的视角，且景物变形并不大。而如果要用超广镜头来拍摄，透视夸张效果很明显，远景在相机取景框里会显得非常小，这并不符合人眼视角的感受。

　　所以有些时候如果我们想尽量还原出现场观看感受，就需要用到透视、焦距合成了。近年来有不少世界顶尖的风光摄影师开始使用这一新的合成技术去还原现场观看感受。

　　在拍摄同一个场景时，利用不同的焦距拍摄，例如使用16mm拍摄前景，然后用21mm拍摄中远景的雪山景物，而在拍摄时值得注意的是在用这两个焦距拍摄时，要有一个重合的过渡区域。

　　而这个重合的过渡区域可以是水面可以是草原等等一些容易在后期利用克隆和填充工具修复的区域，目的是使这两张不同焦距拍摄的图片尽可能完美重合在一起，组成一张符合人眼现场感受的照片。

　　摄影构图的合成方法：全景合成

　　这个相信大家都十分熟悉，就是利用多张图片拼接来展现宏大场景的气势和宽广。全景拼接的办法有不少，例如lightroom以及Photoshop里面都有很不错的全景拼接功能，还有一个工具软件就是PTGui(全景制作软件)。

　　值得注意的是全景拼接在拍摄时候要尽量保持三脚架及云台的水平仪气泡在中心点。这样能为后期处理拼接时候省却很多麻烦。

　　到目前为止说了这几种技术，也许有朋友问什么时候用什么技术呢?这个其实需要拍摄者在拍摄前期时候就要想清楚，要在前期时候就能想象和“看到”后期的效果，知道要用哪种技术去还原现场感受。

　　有些时候可能会遇到要把这几种技术都结合起来用，这需要拍摄者非常清楚拍摄的步骤。而这些判断都需要拍摄者长时间不断拍摄以及后期处理总结积累下来的经验。

　　在拍摄作品时候，我找到一个认为满意的场景后，我会开始用以下一个步骤去思考。

　　1. 是否一张能把整个场景拍摄完整?如不完整，就要全景拼接

　　2. 是否需要离前景比较近?如果近，则要考虑景深合成。

　　3. 光比情况如何?天空和地面光比差异是否太大?如太大，则要考虑曝光合成

　　4. 是否需要焦距合成?衔接过渡区域是否适合?