摄影构图局部处理和摄影的评判

　　没有技术的摄影是随意的记录，没有构思的摄影是机械的记录。怎样处理构图中的问题，以下是学习啦小编为你整理的摄影构图局部处理和摄影的评判，希望能帮到你。

　　局部处理是摄影构图的核心

　　为什么曝光调整要分为阴影、高光、白色各种区域?

　　为什么色彩处理分为了红色、绿色、蓝色不同滑块?

　　为什么Lightroom中有渐变滤镜、径向滤镜、调整画笔?

　　为什么Photoshop里又有了图层、蒙版、通道?

　　因为，局部处理就是摄影后期的核心。理解了这一点，你就会发现无论多么高端的后期工具，无论多么复杂的后期技法，其实都只干了2件事儿：

　　1)选出照片的特定部分

　　2)对这些部分施加某种效果

　　有的时候这两件事会用到不同的工具，比如用亮度蒙版选出照片的中间调，再用s型曲线来强化对比度，就达到了只增加照片中间调对比的效果。

　　局部处理：变化与统一

　　局部处理的目的也可以归纳为两个：

　　1)让照片有变化

　　2)让照片更统一

　　统一的照片才耐看，我们常说摄影是一种减法，而减法的意义就在于统一。比如最近流行的黑金风格，其实就是一种“局部调整让照片统一”的思路。原来城市灯光中的各种花花绿绿，全部统一成金色。原来照片暗部的各种色彩，也分别处理成灰黑。

　　统一却变化着

　　统一但没变化的照片，平淡不好看。

　　变化但不统一的照片，花哨不耐看。

　　而局部处理的难点，就在于如何让各个元素在某些维度上统一，在某些维度上变化，组成一张统一却变化着的照片。

　　1. 震撼力。震撼力最重要，但是又最主观。对一个人的震撼，也许对另外一个人来说可能是味同嚼蜡。但是能抓住评委或读者的眼球，其他方面的不足能掩盖不少。技术和构图的目的无非是为了一个作品的震撼力。

　　2. 创造力。 是不是有自己的新想法，或者对别人拍烂的东西有新的视角，而不是前赴后继地去重复别人的劳动。

　　3. 构图。 所有元素安排合理，相互呼应为的是突出主题。

　　4. 表现手法。 是数码还是胶片，是用HDR还是景深合成，都是为了突出主题的妥当选择，而不是为手法而手法，与主题冲突。内容决定形式。

　　5. 色彩或灰度的和谐。 这也是为了突出主题而不是与主题冲突。 一个作品给读者的印象应该是它的内容，而不是一片人为的色调。

　　6. 看点。 一张成功的片子需要有看点能留住读者的视线。 当然也有一类片子没有特定的看点而是有意识地引导读者的视觉游动于图像之中，但这绝不等于杂乱无章。

　　7. 光线。 没有光就没有摄影。 光影的掌握是摄影最重要的环节之一。

　　8. 故事性。 要打动读者，无论动物还是风光，无论扫街还是肖像必须要有内涵。

摄影构图局部处理和摄影的评判

　　一张摄影作品是作者用最终的成品展现给读者，谁会管你的产品是怎么生产出来的? 被评价的是成品，只要有人喜欢就行。

　　生产过程的缺陷终究会造成成品的瑕疵。 一个买家，只有看到成品的瑕疵，才会去追究生产过程的缺陷。 这个时候评委才会想到技术上出现了什么问题。而到了这步田地，具体是打一分还是打三分结果都一样了。

　　沙龙的形式对新手很有帮助。 因为它规范明确。 不管是不是完全合理，至少给人判断片子好坏的一个标准。 也给新手一个改进的方向。 但是这些对绝顶高手反而成了约束。 一个好的摄影作品是艺术作品。 艺术又哪来规范?

　　世界性的网站中所有片子都由评委决定的有1x.com, earthshots.org, 等等。 现在我又是1x.com的评委，就说说一个普遍的问题: 为什么别人的废片被发表，而我的佳作被否决呢? 当然不会是我自己的问题 - 我以前也经常如此的愤慨。 逐渐地我看出了门道。

　　其实评片的标准只有一条， 那就是震撼力。 评委一天看上百张片子，片子多了就看得味同嚼蜡， 个个都在追求新颖创意。 要想抓住评委的眼球，一定要创新。 其实在这互联网的时代，对哪个读者不是如此呢? 比如霞浦元阳片，老外没见过咱天国声势的评委偶尔一看，大赞其妙。 可过两个月来了几十张元阳上百张霞浦。 硬生生把人家老外给吓傻了。

　　所以摄影和任何艺术创作一样，不要别人拍什么自己就跟着拍什么，要有自己的想法拍自己的片子。