舒曼钢琴音乐作品中的文学特征探讨论文

　　随着中国人收入水平的不断提高，钢琴作为重要的文化娱乐消费品越来越受到重视。现今世界钢琴生产主要集中在亚洲和欧洲，欧洲地区为全球高端钢琴生产地，而中国钢琴产量排名世界第一，但超过九成是中低端钢琴2010年世界钢琴总产量约为45万架，其中亚洲钢琴总产量约42.7万架，占世界产量的94.89%，中国钢琴产量约占世界钢琴产量的73.33%。以下是今天学习啦小编为大家精心准备的：舒曼钢琴音乐作品中的文学特征探讨相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

　　舒曼钢琴音乐作品中的文学特征探讨全文如下：

　　摘要： 19世纪的作曲家罗伯特・舒曼在钢琴艺术领域的成就极为突出。他的作品要么热情奔放，要么沉思幻想，展现着作者内心深处的想象。这些都源于舒曼深厚的文学功底，在音乐作品创作的过程中舒曼把文学与音乐相融合，借助于文学创作的手法和表达方式更完美地表达作者本人的创作动机。舒曼钢琴音乐作品的文学特征突出表现在：以文学作品为钢琴音乐作品的创作素材;创作过程中融入文学创作手法;以音乐来表达文不可言语的思想和意境等三个方面

　　关键词：探析 罗伯特・舒曼 音乐作品 文学特征

　　生活于19世纪上半叶的德国著名音乐家罗伯特・舒曼是德国音乐文化史上著名的作曲家、音乐评论家，也是文学家和思想家。舒曼的一生是短暂的，只活了46岁，但却给后世留下了丰厚的遗产。舒曼创作的音乐作品众多，涉及歌剧、钢琴曲、艺术歌曲、交响曲、管弦组曲等多个领域。其中成就最大的领域就是钢琴曲领域。在音乐世界里，钢琴被誉为乐器之王。因为钢琴的音域非常宽广，音乐力度变化多样，拥有极其强大的表现力，不管是音色丰富的和声，还是线条纷繁的复调或是气势宏伟的交响，钢琴都能予以淋漓尽致的表现，展现出如诗如画的意境。也因为如此，大多数作曲家都创作过各种形式和体裁的钢琴曲，这些音乐作品中也都蕴含了丰富的文学因素，舒曼的钢琴曲也是如此。舒曼是欧洲早期浪漫派钢琴作曲的杰出人物之一，有钢琴小品大师的美誉。

　　在舒曼的音乐创作生涯中，1830年至1840年期间是专门创作他那些最杰出的钢琴独奏曲的，特别是由表达内心情感的小品组成的钢琴套曲，是其一生创作的精华。舒曼创作的音乐作品风格独特，个性鲜明，不仅富有生命的激情，也充满着浪漫的诗意，揭示了舒曼对艺术和生活的深刻认知和敏锐感受，体现了舒曼对艺术和生活的热切追求。纵观舒曼的艺术人生，对德国音乐乃至世界音乐贡献巨大。在19世纪，舒曼是德国浪漫主义艺术大潮中的代表人物，他把音乐与当时兴盛的浪漫主义文学、艺术批评相结合，改造了当时音乐界盛行的浮夸庸俗的风气，树立了新的美学观，在世界音乐文化史上写下了隆重的一笔。

　　一 影响舒曼将音乐创作与文学相结合的因素

　　文学被称为固的音乐，音乐被称为流动的文学，这表明音乐和文学之间有着千丝万缕的联系。在人类的音乐史中，无论是中国的音乐作品，还是西方的音乐作品，都蕴含和活跃着文学因素。今天，我们纵览舒曼的音乐作品，可以清晰地感受到其浓烈的文学气息，体验到文学与音乐的深度融合。这得益于父母对其成长的影响和文学大家及其作品对其音乐创作的启发。

　　1 父母对舒曼的影响

　　舒曼出生于一个文化气息浓厚的书商家庭，从小就阅览群书，在父母那里受到了文学和音乐的启蒙，并喜欢上了文学和音乐。舒曼的父亲曾有一个文学梦，虽因家境贫穷未能实现，但也一直没有放弃。舒曼的父亲先在书店工作，后又与他人共同开办出版社。他们的出版社出版了许多德国古典文学和世界古典文学的小册子，在当时非常畅销。同时，舒曼的父亲也参与写作，先后出版了几本小说和故事集，还翻译出版了作家拜伦的《培柏》和《哈洛德》的两部作品。舒曼从小就从父亲那里领会到了书籍的魅力，接触到拜伦、歌德等文学大家的作品，培养了对文学的热情。舒曼的母亲是舒曼踏上音乐之路的先行启蒙者，舒曼的母亲喜欢唱小曲给孩子们，舒曼在聆听的过程中就把母亲唱的曲子完整地记下来，慢慢喜欢上了音乐。这让母亲看到了小舒曼的不同之处，并让舒曼先师从茨维考管风琴演奏家约翰・戈特弗里德・昆奇学习了七年钢琴，后又师从莱比锡的著名音乐教师维克，真正走上了音乐之路。从此，音乐和文学就成为了舒曼生命中不可缺少的两个部分。

　　2 文学家对舒曼的影响

　　19世纪初期，自由主义在欧洲盛行，这对文学和艺术领域也造成了巨大的冲击。在文学领域，作家们开始力求寻找新的写作方法，并借助哲理和美学，思考人们对个体存在的意义。文学家这些新的思想和理论，以文学作品为媒介，进入到舒曼的头脑中，引发舒曼在音乐的创作中不断思考，寻求变革。因此，谈论舒曼钢琴音乐作品的文学特点，就很有必要了解他所接触的文学家，以及这些文学家带给舒曼在创作上的灵感与启发。在舒曼的音乐创作道路上对其产生影响的文学家有多位，其中影响最大的主要有三位：拜伦、霍夫曼和让・保罗。英国浪漫主义诗人拜伦是舒曼年少时就崇拜的偶像。拜伦的作品往往刻画出一个因社会不公而具有强烈反抗意识、冷峻又孤傲，但又时而忧郁、时而激情的英雄形象。拜伦作品刻画的英雄形象让舒曼产生了强烈的认同，并把这种认同融入到了自己的音乐创作之中，例如，根据拜伦的戏剧诗《曼弗雷德》创作了交响曲《曼弗雷德序曲》，展现了一个怀疑和鄙视一切，在高傲孤寂的痛苦中走向灭亡的悲怆历程。

　　除此之外，19世纪德国浪漫主义文学的突出代表人物让・保罗和霍夫曼也对舒曼影响巨大。让・保罗的作品中所描述的隐蔽性的冲动和人性的分裂，在舒曼的作品中经常出现。霍夫曼是一个文学怪才，也偏爱音乐，他认为音乐代表着和谐和永恒，是所有艺术中最为浪漫的。在舒曼面对走文学道路还是走音乐道路的选择时，霍夫曼的这种观点直接左右了舒曼的选择，使其从容地走上了音乐道路。当然，走上音乐道路的舒曼也并没有与文学决裂，而是在音乐创作中深深地融入了文学的因素。著名的匈牙利作曲家李斯特曾这样评价舒曼：“他(舒曼)用两种语言(文学的语言和音响的语言)说话的能力都同样纯熟，虽然可能不同样有说服力，也可能他是把伟大而美好的诗艺与伟大而美好的音乐结合起来所需要的条件集于一身的。”

　　二 舒曼钢琴音乐作品体现的文学特征

　　舒曼从青少年时代起就广泛阅读拜伦、歌德、席勒、让・保

　　罗等作家的作品，积累了非常深厚的文学功底。这些积累深深地影响着舒曼的钢琴音乐创作，使其钢琴音乐作品带有鲜明的文学特征。具体说来，舒曼钢琴音乐作品中的文学特征综合体现在以下几个方面：

　　1 以文学作品为钢琴音乐作品的创作素材

　　作曲家从文学作品中寻找灵感，在创作音乐作品的过程中将音乐美与诗意美相融合，舒曼不是第一人，但舒曼却是把文学与音乐结合得最完美的人物之一。舒曼经常借用文学作品中的人物形象和故事情节进行创作。例如，舒曼的钢琴套曲《蝴蝶》，其创作灵感主要来自让・保罗的小说《少不更事的岁月》最后一章中的假面舞会。全套钢琴曲由一个序和十二段小曲构成，每个小曲都各成风格。舒曼借音乐再现了舞会场景中，性格迥异的兄弟二人同时追求一个美丽姑娘的故事，刻画了兄弟两人鲜明的性格特征和复杂的心理活动。舒曼在家信中提到：“恳请家人尽快阅读让・保罗的《少不更事的岁月》最终章，因为《蝴蝶》实际上就是将这段假面舞会诉诸音符。”

　　舒曼在给朋友的信中也写到：“我恳请你去阅读《少不更事的岁月》的最后一章，在这一章中你会发现每一件事都清晰地呈现在白纸黑字上，甚至包含升f小调的七里格靴。”这都直接表明了舒曼创作《蝴蝶》的动机，就是试图以音乐的方式表现小说《少不更事的岁月》中的故事情节。再如，舒曼创作的《克莱斯勒偶记》中，我们可以阅读到文学家霍夫曼的小说中的主人公克莱斯勒的影子。在霍夫曼的小说中，克莱斯勒是一位性格粗暴、怪癖但又极具天赋的音乐家和幻想家。克莱斯勒传奇而又坎坷的经历和对音乐的独特理解激起了舒曼的共鸣。联系舒曼自身，生活中也历经打击和挫折，但对音乐的追求始终没有改变。也可以说，《克莱斯勒偶记》在一定程度上反映了舒曼本人的内心世界。此外，《夜曲》的创作灵感也来源于霍夫曼同名小说的启发。

　　2 音乐作品创作过程中融入文学创作手法

　　19世纪的欧洲是一个文学多元化发展的时代。音乐广泛地与哲学、文学和艺术融合，互相引进其思想，借鉴其方法。由于舒曼从小博览群书，打造了极其深厚的文学功底，因此在创作的过程中，经常有意识地使用了隐喻、象征等文学创作的手法，附加文字说明，并且广泛使用了文学标题。使用这样的创作手法创作的作品不是几首，舒曼的大多数音乐作品都用到了文学的创作手法。舒曼钢琴音乐作品在创作中最常用的文学创作手法是隐喻。这跟他的个性和所崇拜的文学家有关。

　　让・保罗是舒曼最为崇拜的浪漫主义文学家之一，他的作品广泛应用隐喻的手法，以暗含作者创作的动机。生活和音乐创作中的坎坷经历，造就了舒曼沉思、幻想与热情、冲动汇集一身的独特个性，结合文学家让・保罗文学作品的影响，舒曼特别喜欢和善于在自己创作的作品中隐藏一些关于自身生活经历的小秘密。他人只有经过缜密的研究才可能发现这些隐喻。一般舒曼作品中的隐喻都是由字母对应的音符组成。要准确地把握舒曼作品的深意，发现这些隐藏的秘密是前提条件。例如，舒曼的作品《阿贝格变奏曲》(ABEGG Variations)op.l，其中的阿贝格也即字母ABEGG为舒曼在一次舞会上遇到的一个出身于曼海姆富裕人家的姑娘的姓氏字母大写。舒曼的朋友喜欢上了这位姑娘，并最终喜结良缘。

　　舒曼为了表达这个故事，用富商女儿名字的大写字母设计成这首钢琴曲的主题，以此主题拼成带有双关涵义的变奏曲。再如，舒曼的另一首代表曲《狂欢节》，它的主题是Asch。但是Asch隐藏着一层涵义，特指舒曼早年爱恋的一位姑娘居住的小镇的名字。舒曼用德语Asch这四个字母代表德国音名体系中相对应的“降A、C、B”，并用这些字母隐晦地表达了现实生活中的情感故事，既保证了乐曲的旋律也表达了心中的情感，使二者完美统一。舒曼也常用文学中幻想的创作方式。由于性格的特点和文学作品(特别是霍夫曼的作品)，舒曼富于幻想。音乐创作过程中，舒曼也就自然地把这种幻想带入到了作品中，在音乐中幻想着理想的实现。如在《大卫同盟曲》中，幻想着“大卫同盟”同现实社会中音乐界中的庸俗者进行战斗并获取胜利，在《童年情景》中幻想着对童年的情感体验，在《小调第一钢琴奏鸣曲》中幻想着与自己的心上人克拉拉的纯真爱情等。

　　3 以音乐来表达文不可言语的思想和意境

　　舒曼持有一种观点，即音乐是反映作曲家文学想象的语言。这在舒曼给母亲的信中可以得到证明，舒曼写到：“我仍然相信音乐是灵魂的最佳语言。”在舒曼看来，音乐比文字更能触及人的内心。基于这种认识，舒曼在音乐创作过程中有意识地借助音乐的手段来表现文学中那些不可言语的精神内容和思想。舒曼为了表达自己的内心世界，特意创作了代表自身性格的两个侧面人物：总是忧心忡忡、沉思凝想的尤西比乌斯和冲动直率、热情奔放的弗洛列斯坦。这两个人物形象性格差异巨大，但都是舒曼内心中的斗士，他们都是舒曼“大卫同盟”(舒曼假想中的团体)中与庸俗分子进行斗争的勇士，在舒曼的《狂欢节》、《大卫同盟之舞》、《第一奏鸣曲》以及《克莱斯勒偶记》等作品中多次出现，成为舒曼音乐思想的诠释者。

　　参考文献：

　　[1] 李斯特：《李斯特论柏辽兹与舒曼》，人民音乐出版社，1962年版。

　　[2] 方之文：《舒曼》，人民音乐出版社，1998年版。

　　[3] 马晓鹃：《舒曼钢琴音乐风格特征探究》，《齐鲁艺苑》，2009年第1期。

　　[4] 魏瑛珞：《用音乐抒发浪漫主义情怀――浅谈舒曼的钢琴作品》，《音乐生活》，2010年第6期。

　　(吴喜，乐山师范学院音乐学院讲师)