论中国钢琴音乐作品的民族色彩与时代发展论文

　　钢琴首次出现于1709年，在当时是一种既复杂又昂贵的乐器，只有皇室和贵族才有机会接触到。一开始，Johann Sebastian Bach(约翰·塞巴斯蒂安·巴赫)等一些非常有声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。但仅仅过了半个世纪，钢琴就变得越来越受欢迎。当Mozart(莫扎特)、Brahms(布拉姆斯)和liszt(李斯特)这些极具创造力的音乐家投入钢琴的怀抱之后，热情便瞬时被引爆。在当时那个年代，这些新锐钢琴家就如同“摇滚巨星”一般，他们所带来的巨大影响力可谓给音乐创作锦上添花，为钢琴的发展注入了强大的力量。以下是今天学习啦小编为大家精心准备的：论中国钢琴音乐作品的民族色彩与时代发展相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

　　论中国钢琴音乐作品的民族色彩与时代发展全文如下：

　　摘 要：在现在社会，人们的物质生活水平在不断的提高，同时人们的精神生活水平也在不断的提高。音乐在人们现在的精神生活中占有重要的地位，给人们带来很多精神享受。钢琴是从西方传进我国的，现在我国的音乐作品中有很多是钢琴作品，由于文化背景的原因，我国的钢琴音乐中带有浓重的民族色彩。本文就中国钢琴音乐作品的民族色彩与时代发展进行了论述。

　　关键词：钢琴音乐;民族色彩;时代发展

　　钢琴从西方传入我国一直到现在，钢琴中的民族色彩的融合经历了一个十分漫长的过程，通过人们对其不断的探索与研究，使其逐渐的走向成熟，并且顺应时代的发展而形成了自己的特色。

　　一、民族色彩在钢琴音乐中的历程

　　1.起始阶段

　　在明末清初的时候，由于西方的很多传教士来到中国，欧洲的古钢琴被少量的带入中国。然而，这个时候只是将它们当作贡品来送给中国宫廷，或者是在外国的租界内部流通。对封建制度之下的文化背景没有丝毫的影响和改变。在19世纪上半叶的时候，由于爆发了鸦片战争，帝国主义侵入中国，这时才开始将现代钢琴传入中国。

　　“五四”新文化运动的爆发，促进了中国的钢琴音乐有了早期的发展。由于受到了大环境的影响，当时的音乐家开始向欧洲音乐转变。赵元任所创作的《偶成》标志着中国作曲家开始探索如何将民族色彩融入到钢琴音乐中。

　　在二十世纪初期的1930年到1937年，中国的钢琴音乐走过了探索阶段，开始形成了自己的风格特色。当时的创作风格是将欧洲的乐理与中国的传统音乐进行了组合。在处理和声上，运用了一些比较细微精致的和声，解决了欧洲传统的大小调和民族音调之间的矛盾，和声的风格带有独特的民族色彩。

　　在1937年到1948年期间，由于受到抗日战争大环境的影响，形成了特殊的音乐文化。很多的旧民歌经过一定的修改之后被运用在钢琴音乐作品中。钢琴中所表现的多是民族精神和农民生活，在作品中，有着浓厚的民族色彩。到这一时期，民族色彩在钢琴音乐中初步形成。

　　2.民族色彩在钢琴音乐中的发展阶段

　　在1949年到1966年的新中国发展的时期，中国的钢琴艺术也有了很大的发展。这一时期，中国的钢琴音乐不只是将民歌与和声相结合，以西方传统的和声为基础，将更多的民族和声融入到钢琴作品中。在这一时期，中国的钢琴音乐最大的特征就是其标题性，音乐的曲名大多数都是采用中国传统器乐的标题。在音乐的创作内容上，都是对一些现成的民族音乐进行了改编，也有的是将欧洲的多声技法与民族乐曲相融合。

　　在1966年到1976年之间，由于““””的爆发，钢琴艺术发展的比较缓慢。但是在这一时期，中国钢琴音乐并没有停止其发展的脚步，一些年轻的音乐家，通过不断的探索，对一些传统的民间乐曲进行了改编，使其在钢琴上演奏出来。在这一时期，钢琴音乐的作品，主要是以民间音乐为主，有着特别浓厚的民族色彩。

　　从1949年一直到70年的中期，当时的音乐家对中国钢琴音乐中的一些钢琴语言进行了合理的取舍，形成适应中国大众的钢琴语言形态，并且不断探索民族主义文化在钢琴音乐中的运用，形成了有中国特色的钢琴音乐，使钢琴音乐被中国人民不断的认可并接受。

　　3.繁荣时期

　　随着社会的不断发展，社会文化以及社会思想也越来越丰富，社会各个方面都开始向多元化发展，在钢琴音乐上也开始融入多元化。虽然在钢琴音乐上仍以民族色彩为发展方向，但是在钢琴音乐中也融入了现代化的因素，在创作风格以及色彩上都有了很大的新意。现在钢琴音乐创作题材都在不断的扩大，在创作风格上也呈现出多样化，使得钢琴音乐中的民族色彩更加丰富，使民族色彩在钢琴音乐中的发展达到繁荣时期。

　　二、时代发展

　　时代在不断的发展，社会在不断的进步，要使得钢琴中的民族色彩符合时代发展的要求，使其不断的丰富，长远的发展，必须要保证三个方面的特征，即民族性、时代性以及连续性。

　　1.民族性

　　所谓的民族性就是要有民族特色，在钢琴音乐中，要保证其民族色彩，保证其具有民族性是必须的。钢琴家要了解民族文化，民族特色。每一个民族都有其独特的审美意识，这是在民族历史的长河中沉淀下来的。如果一种艺术作品没有其民族特色，那么它将很难被这个民族所接受，也无法被这个民族欣赏。由于钢琴这种乐器完全是外来的，更要注意在其中融入民族特色，使其有中国的特色，能体现出中国文化，表现出民族色彩。

　　中国经过悠久历史的文化积淀，有深厚的民族文化和丰富的音乐宝库，钢琴家在发展钢琴艺术的时候，要将民族文化和传统音乐融入进钢琴艺术，要注意在钢琴中体现中华民族的气质和神韵，使钢琴艺术中带有民族色彩，能为中国人民所接受。

　　2.时代性

　　钢琴艺术的发展，要符合时代的特色。每一个时代都有其自身的时代特色，不同的时代，社会文化以及人们的意识也都不同，钢琴艺术的发展，要以时代特色为发展方向，所创造出的钢琴音乐作品，不但要有民族文化，还要有明显的时代特色，体现一个时代的主流思想以及主要的时代状况，这样才能使得民族色彩在钢琴中不断的发展，不断的丰富。

　　在钢琴的发展历程中，每一个时代的钢琴作品都有其时代特色，体现出了这个时代人们的审美意识。钢琴作品要在时代的发展中去寻找民族色彩和民族风格，使钢琴音乐在顺应时代潮流的情况下，不失去其民族色彩。

　　3.连续性

　　在钢琴音乐的发展中，要使其保持连续性，就是说每一个时代的钢琴音乐发展都能够联系起来，不会有断层的情况出现，在发展新时代的钢琴音乐的同时，要注意融入上一时代的音乐特色，使不同时代的音乐可以得到连续继承和发展，这样钢琴音乐中的民族色彩才不会流失，才会被保存下来，使钢琴中的民族色彩不断的发展。

　　三、结语

　　钢琴是一种外来乐器，要使其在中国得以生存和发展，必须要符合中国人民的审美观念。因此，钢琴作品中必须融入民族色彩，符合中华民族的文化要求，这样才能使其发展下去，并获得无限的生机与活力。

　　参考文献：

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