有关现代文学毕业论文范文
从中国现代文学思潮的现有研究来看,通常是将文学运动的兴起视为文学思潮的肇起,致使现代文学思潮的中国生成没有能够引起研究者的应有关注。下面是学习啦小编为大家整理的有关现代文学毕业论文范文，供大家参考。
有关现代文学毕业论文范文篇一
[摘要]传统文化是指民族在历史发展中沉淀下来的文化精华，是民族文化中哲学、美学和艺术的结晶。中华民族具有五千年的文化发展历史，也形成了独特的哲学、美学体系。这些传统文化以诗歌、戏剧、小说和散文等文学形式传承下来。在上世纪五四运动之后，一些传统文化被当做阻碍历史发展的精神枷锁抛弃，因此，我国的传统文化一度出现与现代文学隔离的现状。在21世纪的今天，发扬传统文化是国力的体现，在现代文学中体现传统文化是现代文学发展的新目标。
[关键词]传统文化;现代文学;批判;继承
一、传统文化的内涵
传统文化是民族特色和民族风貌的集中体现。目前，尽管世界的发展正朝着全球化迈进，但东方人和西方人还是有明显的区别，东方人的内敛含蓄和西方人的外向粗犷并没有随着全球化发展而改变。尽管同为东方人的民族特征，但表现在不同的民族和国家也明显不同，像中华民族和邻近的日本、韩国、泰国等国家民族相比，虽然都具有内敛含蓄的相同点，但民族区别还是存在的，这就是不同的传统文化在不同民族体现出来的不同印记。
提到中国的传统文化，人们首先想到的就是儒家思想的影响。儒家思想是中华民族传统文化的核心部分，但不是中华传统文化的全部，中国传统文化除了儒家思想，还包括佛教、道教思想，这我还是广义的传统文化，如果细分起来，传统文化在表现形式上可以分为古诗、古文、诗词、国画、医学、戏剧、民族音乐。在时间上可以分为原始文化、古代文化、近代文化和现代文化;从社会层面上可分为宫廷文化、官方文化、文人文化和民间文化;从社会功用来分，还可以分为名号文化、服饰文化和礼仪文化等。中国的传统文化不仅仅是限于汉民族文化，由于中国是多民族国家，因而中国传统文化也吸收了其他少数民族文化。
就是在当前，我国的少数民族文化还有自己的特色，这些文化特色和不同民族的信仰有关。从信仰来看，我国汉族人民和大多数民族信仰佛教和道教，这样就形成了佛教文化和道教文化。但我国的少数民族都有自己的宗教信仰，像西藏地区藏族人民信仰的喇嘛教、回族人民信仰的伊斯兰教以及部分民族信仰的萨满教、基督教，这些不同的宗教信仰形成了不同的民族文化，它们也是中国传统文化的组成部分。
传统文化以不同的方式存在于人们的生活中，被人们一代一代继承下来，但随着社会的发展，尤其是全球化进程的加快，一些传统文化正在经受着外来文化的冲击，有的正逐步退出人们的生活。像我国传统礼仪文化中的关于婚姻方面的“问名、纳彩”等文化形式，以及结婚典礼中的拜天地仪式，在当前的社会中逐步被西方神父证婚仪式所代替。而一些传统的文化游戏，像充满文化气息的对对联、猜灯谜等高雅活动也成为一去不复返的历史。从历史发展的角度来看，要发扬我国的传统文化，除了在生活中体现，最主要的还是通过文学艺术形式加以传承。
二、传统文化在传统文学中的体现
我国的传统文化能流传至今，除了在日常生活中广泛利用之外，更多的则是通过文学作品的形式传承下来的。我国的文学作品是以诗歌开始，然后发展到散文、戏剧、小说这些形式。在我国最古老的诗歌总集《诗经》中，就记载了我国奴隶社会时期人们的劳动、生活、祭祀等活动。在春秋战国时期，我国的哲学得到了告诉发展，“诸子百家”用他们的散文记录了自己的思想，使后人了解到儒家、墨家、道家、法家的思想内涵。
到了汉朝，儒家思想成为我国传统文化的核心，在漫长的封建时代，我国的文人都是用儒家思想来作为行事标准。这种文化思想在我国历代文学作品中都有体现。儒家思想对人的要求是“修身齐家治国平天下”，对品德的要求是“仁义礼智信”。儒家思想影响下的中国人追求的最高目标是“治国平天下”，天下太平是每个人的最终理想，因此“文死谏，武死战”成为一种最伟大的献身。一些有抱负的文人就将忧国忧民的思想写进了他们的诗歌中，这些诗歌在《乐府诗》和“建安七子”的诗歌中体现为对战争的不满;在太平年间，诗人们希望人们安居乐业，所以对于国家用人制度、赋税政策造成的内乱忧心忡忡，这种思想从魏晋时代的鲍照、左思一直延续到唐宋时期李白杜甫白居易，以及宋朝的范成大、范仲淹的诗歌中。他们用自己的诗歌表达对国家对人民的关心。
因为儒家思想的最高准则是“平天下”，因此对于国家完整看得高过自己的生命，对于维护国家的尊严也超出了自己的生命的爱惜。因此才有苏武北海牧羊十八年不变节，辛弃疾的“栏杆拍遍”的愤慨，陆游的“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的牵挂，才有南厓海战后的十万军民跳海为宋帝殉葬的壮举，才有后来郑思肖的“宁可枝头抱香死”的不屈。
进入元朝之后，我国的戏剧得到了高度发展，一些生活趣事，历史典故被编成戏剧广为流传，这种老少皆宜的文化形式不断传承了历史文化，还将人们生活中的一些礼仪文化进行了传播。进入明朝以后，小说又得到了空前发展，当时的小说种类繁多，不同题材的小说都宣传了不同的文化，像才子佳人小说中，大量的诗词唱和，表现了封建时代男女相爱的含蓄委婉;而流传后世的《三国演义》不仅宣传了儒家的忠君思想，还将我国的古代军事文化做了细致的描写;《水浒》宣扬的是我国的侠义文化;《西游记》则是描写了我国的佛教文化。我国明清时期的戏剧对传统文化的传播，都是以儒家思想为准则的。
像戏剧中对于爱情的描写都是突出忠贞不移，在极端情况下有“宁为玉碎不为瓦全”的倾向，像《桃花扇》，将个人情感和国家民族气节结合在一起;而《清忠谱》则是为正义，为尊严不惜牺牲个人性命。这个时期流行的小说也是以宣传儒家思想的忠恕、信义、仁义为主，除了四大名著，像《儿女英雄传》《三侠五义》这些在民间广受欢迎的通俗小说，宣传的是朋友之间的仁义，为了正义而奋斗的主题。《金瓶梅》和《红楼梦》虽然描写的是家庭生活，没有直接歌颂仁义，但对于两个大家族走向衰败时，那些落井下石的背义之人还是进行了讽刺。
三、传统文化与现代文学的关系
现代文学是从五四运动之后开始的，以现代白话文写成的诗歌和戏剧、小说，它们和古代文学相比，无论是形式还是表现手法都有较大的区别。现代文学对于传统文化的传播有个从隔离到传承的过程。
1、现代文学与传统文化的隔离
五四运动的爆发是在我国民族处在落后、衰微的状态之下，一代热心青年在为民族为国家的落后深感痛心的同时，在积极寻找落后的思想根源，认为中国的落后主要是几千年来思想体系建立在以儒家思想为准绳的体系之上造成。因此，五四运动在文化上对我国的儒家思想进行的彻底否定，将西方的个性解放思想引进到中国。五四运动之后的现代文学对传统文化的隔离表现在两个方面，一个是形式上，用白话文代替了八股文，用现代诗代替了律诗。另一个是在表现内容上，现代文学受西方影响，表现的是人物个性和命运，对于传统文化中的忠孝和节操对人性的压抑进行了批判。与此同时，现代文学摈弃了中国传统的哲学思想，引进了西方一些思想家的哲学思潮，像叔本华、尼采等人的哲学。这种隔离在上世纪前半叶表现得还不明显，在新中国建国之后，尤其是“”时期，现代文学对我国的传统文化隔离现状发展到了彻底否定的地步，不仅否定了儒家文化，也否定了佛教文化和道教文化。好在这种状态随着“”的结束得到了改善。
2、传统文化在现代文学中的体现
在上世纪三四十年代，我国的现代文学虽然对传统文化的传承出现了隔离状态，但由于作家的思想观念不同，一部分人认为传统文化落后，但也有一部分作家在作品中用现代的文学眼光来传承传统文化。沈从文在他的小说中以反映湘西地域文化为主，他的代表作《边城》就将我国传统的道教文化中“天人合一”的思想，儒家的“和”“仁”“信”等思想通过小说反映出来。巴金的《家》《春》《秋》是用批判的态度来描写封建家族，但对于封建家族方面的文化也有所涉及。
在张恨水的系列小说中，通过对生活在下层的民间艺人生活的描写，将我国的民间曲艺和家族文化都做了比较细致的描写。老舍的《四世同堂》描写的是抗战时期一个大家族的遭遇，其中对于国家兴亡的关心和我国古代作品中对于国家兴亡的看法是一致的。丰子恺的散文集《缘缘堂随笔》通篇都充满了传统的佛教思想，将爱护生灵，体现童真作为表现主题。
叶圣陶等人的作品也同样反映了当时下层劳动人民的疾苦，和我国古代诗人对民生的关注相似。解放后，赵树理写的一系列“山药蛋”派作品，像《李有才板话》《小二黑结婚》等反映农村生活题材的作品，其中也蕴含着深厚的传统文化。“”结束后，我国的文学创作在思想上得到了彻底解放，文学作品出现了异彩纷呈的局面，出现了大批既有现代文学特点又有传统文化特色的文学作品。像莫言的《红高粱》，内容是反映国家兴亡与个人的关系，但表现方式上又综合了西方的文学表现手法。阿来的《尘埃落定》，表现的是我国藏族土司文化小说中有大量的佛教文化的表现;而陈忠实的《白鹿原》反映的是“民族的秘史”，涉及到了我国传统的儒家精髓，而白鹿两家秉承的“耕读传家”的治家传统以及家传的“修身齐家”的人格理想都对儒家思想做了诠释。
在当代现代文学对传统文化的传承方面，值得一提的是黑龙江籍作家迟子建，她的长篇小说《额尔古纳河右岸》，反映东北地区的少数民族人生活，其中对于鄂温克的历史、生活现状以及他们信奉的萨满教都做了详细描写。《伪满洲国》则是将伪满时期的下层百姓作为表现对象，表现了东北地区特有的传统文化。在她的所有作品中，都是以表现东北地区的传统文化、少数民族文化为主，向世人展示了东北黑土地上的特色文化。进入21世纪以来，我国的一些著名作家都将工作重点转移到对传统文化的研究上来，像王蒙对老子的研究，刘心武对《红楼梦》的研究。可见，随着时代的发展，有识之士已经认识到传统文学对现代文学发展的主要作用，离开了传统文化，文学也失去了民族特性。
[参考文献]
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[3]朱德发.重探60年五四文学革命研究的误区———质疑“彻底反传统文学”论[J].山西大学学报(哲学社会科学版).2009(05).
有关现代文学毕业论文范文篇二
《 现代文学作品跨文化阅读障碍思考 》
[摘要]文章在对外国学生的文章、论文、课堂讨论等各种相关材料进行收集、整理、分析，以及问卷、访谈的基础上，研究总结了外国学生对中国现代文学作品跨文化阅读的主要障碍，包括语言上的局限语码特征、文学能力的欠缺和跨文化阅读策略上的问题。
[关键词]中国现代文学;跨文化阅读;障碍
中国现代文学课是国内院校普遍开设的对外国学生的文化选修或必修课程，课程的核心是来自异文化的外国学生对中国现代文学整体和具体作品的跨文化阅读。这样一种跨文化阅读实际上包含微观和宏观两个层面的意义。微观层面是指对具体的文学文本的阅读;宏观层面指对30年间的中国现代文学作为一个有意义的符号系统(包含1917到1949年间中国文学思潮、作家、作品及其社会历史背景)的阅读。这两个层面的阅读实际上是相互联系不可分割的。
一般而言，对具体作品的阅读理解是文学课教学的基础和重点，我们认为对外国学生的中国现代文学课也不能例外。脱离开对具体作品的阅读理解，中国文学课的教学就是空中楼阁，而且对外国学生来说是难以接受的。但另一方面，文学作品是在广阔的社会历史文化的背景中产生的、以形象的方式表现社会历史文化的一系列话语和篇章，对作品的解读无法脱离开对历史文化背景的了解。跨文化阅读本质上也是一种在一定社会语境中的交际过程，对现代文学的跨文化阅读是来自异文化的读者和中国现代作者、作品的交流过程，是对中国现代文学的社会历史语境的理解过程，围绕具体作家作品的广义的历史文化是这一交际过程的语境。
这种阅读是从一个跨文化的角度发现文本的意义，是一个双向的、对话式的理解阐释过程，一种理想的跨文化阅读甚至能帮助我们看到从单一文化内部难以发现的文本的意义。然而，在实际的教学过程中，学生学习和阅读中遇到障碍是一个相当普遍的现象。很多汉语水平已经达到中高级、在一般性阅读和交际中已经相当自如的学生在开始文学课学习和作品阅读时也感到非常困难。一些学生在阅读时往往无法顺利理解词汇、句子、篇章直到作品的主题和作家的意图，对整个社会历史背景的理解也零散、杂乱，甚至相互矛盾。同时，在阅读顺利的学生和阅读困难的学生之间存在较大差距。我们对北京师范大学汉语文化学院2009至2014年共159名学习过中国现代文学课程的学生进行了调查，调查发现，认为该课程“难”或“很难”的学生约占79%，同时也有约12%的学生表示“不难”。
这在很大程度上说明很多学生并不具备很好的跨文化阅读能力，而要培养学生的跨文化阅读能力，对学生跨文化阅读障碍的分析研究就成为一种必要的、基础性的工作。为找到学生学习的障碍和难点，从2009年开始，我们对学生的文章、论文、课中的讨论等各种相关材料进行收集、整理、分析，并做了6批次问卷、访谈调查，分析研究其跨文化阅读过程中的主要问题。综合各方面材料，我们认为外国学生对现代文学作品的跨文化阅读存在语言、文学、文化3方面的障碍。
一、语言障碍
我们在这里所指的并非一般意义上的外语阅读障碍，而是由于学生汉语能力特征和作品语言特征冲突而产生的语言障碍。通过调查我们发现，学生普遍认为阅读中的一个主要障碍是作品的语言太难。例如有很多“特别”、“不常用”的词汇，有一些的“复杂”、“没见过”的句子。我们认为这一问题的出现和外国学生的语言学习特点有关，也和文学作品的语言特点有关，即外国学生的语言和文学作品的语言之间存在着需要跨越的障碍。借用英国社会学家伯恩斯坦(B.Bernstein)的一个概念，我们认为这里存在为局限语码(restrict-edcodes)和复杂语码(elaboratedcodes)的冲突。伯恩斯坦认为语码对个人来说意味着一种具体的选择原则，能调节他对一种特定语言所代表的全部可能性进行的选择。
这些选择起初诱发一个人在准备讲话和听别人说话时所用的计划步骤，然后逐渐强化它们，最后把它们固定下来。伯恩斯坦区分了两种调节言语计划功能的语码体系，即复杂语码和局限语码。他强调从表象上看，如果一个人倾向运用复杂语码来组织他的典型言语，那么其句法选择很难预测，因为他是在相当广泛的范围内进行选择，以精确、详细地把个人意图、独特经验明确地用词语表达出来，并力图使自己的言语富有个性以区别于他人。但是在局限语码里，正确预测的可能性就大得多，因为词汇和句法结构都局限在相对狭窄的范围内。①大部分外国学生的汉语学习和交际过程是处于一个相对特殊的环境中，作为一个相对独立的社会语言群体，外国学生的语言态度表现出了很大程度上的一致性，他们倾向某种“标准化”的语言，希望形式———语义———功能之间具有一种简洁、清晰的联系，在此基础上通过对语言知识的掌握逐步发展语言能力。而在目前的教学体系中，对外国学生汉语教学广泛采用的是“结构———功能”综合教学法。
在教材设计和实际的教学过程中，词汇和句法结构是经过选择的、限定的，其功能和语义也是根据等级严格限定的。学生通过相对机械的学习———操练———反复的程序掌握结构和功能。
言语信号的编辑过程被大大简化了，而且一般都是一个模拟的过程，并不具备真正传达个人意图的意义。也就是说，他们在语言课程中所学习的词汇和句法是经过选择、限定的，他们在这一过程中往往是模仿用重复率较高的词汇和粗略句法而不是精确地表达个人意图。而在交际过程中，又会发生吉尔斯(H.Giles)提出的交际适应理论(communicationaccommodationtheory)中的“靠拢”(convergence)现象。
即在与外语学习者的交际过程中，操母语的人出于使交际能够顺利有效地进行或者支持鼓励帮助对方学习外语等等目的，自觉或不自觉地改变了自己的言语方式去适应对方的语言水平，包括放慢速度，发音更清楚，改变用词和语法结构，更多地采用非语言信号如表情、体态、手势等等帮助交际。这种特殊的言语交际策略实际上就是主动限制自己选择词汇、句法的范围以及传达信息、表达意图的自由，部分放弃表达的精确性。在此环境下，外语学习者更注重某些“基本的”词汇，和“标准的”语法结构，而常常忽略语言的复杂性和表达的精确性。也就是说，这样一种特定的社会语言关系和语言学习环境会引导学习者对接触到的语言要素进行心理标注，标明那些“标准的”、重复率较高的词汇和句法是应该并且是可以学到的，而一些主要用于清楚、精确地表达个人意图的“不常用”的形式则是可以忽略的，从而逐步形成局限语码倾向。
但与此截然不同的是，作家们一般来说总是在最广泛的范围内选择词汇和句法，尽可能精确、详细地阐述个人意图，并力图使自己的话语富有个性以区别于他人。在很大程度上，我们可以说作家们总是倾向于运用另一个层次的语码，即复杂语码。虽然两种语码之间的差别并不是语言的差别，而是语言使用上的差别，是对待语言及其用法的内在态度的区别，但两种不同语境下的语码的差异，足以造成学生的阅读障碍。
一个典型的例子是很多学生都觉得鲁迅的语言很“别扭”，有太多的“然而”、“却”、“便”、“也就”这类副词和特别的短语，很不容易真正理解。鲁迅的语言自然不是一种“标准”、易于模仿和重复的语言。鲁迅作为一个作家，在很大程度上是把自己定位为一个思想者、一个探索者，他清楚地认识到自己的话语环境，他写作的目的在于发现、揭示传统文化的弊病，引起疗救的注意，同时也表现自己内心复杂剧烈的矛盾冲突，例如在希望和绝望之间的徘徊挣扎。例如《孔乙己》里最后一句话“我到现在终于没有见———大约孔乙己的确死了”，很多学生就觉得费解，不理解为什么“大约”和“的确”两个矛盾的词要用在一个句子里，常常提出孔乙己到底死了还是没死的疑问。同时由于鲁迅并不希望读者只是一个听众、一个看客，而是设想读者与叙事者或是作者一同思考。所以鲁迅在写作中更多地倾向于利用语言的认识功能，在很多时候作品中的叙事者又是自己的受话人，在很多时候他在与自己对话，做灵魂的交战。
这样的对话在《祝福》等作品中可以明显地看到。在这一基础上我们也较容易解释鲁迅作品在话语上的一些特征，例如语调一般较为平稳，节律上又多曲折，即使在叙述时也喜欢用“然而”、“却”、“便”、“也就”这类副词等等现象，因为这些正是思考过程的一种外在表达。外国学生在原有的语言基础和习惯下要阅读这样的语言必然会遇到很大的障碍。因此，在他们不能通过大量阅读来习惯鲁迅特有的语码特征的情况下，指导外国学生阅读鲁迅作品的一个重要方面是在阅读前简要分析说明鲁迅的话语特点，在阅读中通过实例反复提示学生，帮助学生进入阅读、对话情境理解作品语言，并逐渐培养学生在阅读文学作品的语码转换意识，在阅读其他作品时也有意识地关注作者的语言风格，以减少在阅读文学作品时的语言障碍。
二、文学障碍
学生在阅读过程中不能较深入地进入作品，理解作品的意义、风格和时代是一个相当普遍的现象。一些学生在了解了《孔乙己》的时代背景和主要情节后仍然表示：“我现在可以想象到当时的社会生活，但是不能了解孔乙己为什么要那样生活。”一些学生在课后讨论中坚持认为《阿Q正传》主要是批评那个时代中国司法制度的不完善。从某种意义上说学生们缺乏的是一种文学能力，一种在理解文学规则的基础上与中国现代文学作者、作品对话交流的能力。缺乏这种文学能力就会如卡勒(1975)所说：“一个人如果完全不懂文学或不了解阅读文学作品的规则……那么当他面对一首诗时一定会无可措手……他或许根本不能从文学的角度理解这首诗，因为他缺乏读诗时所必备的文学能力。
他还没有内化文学的语法，而这种内化才能帮助他将语言组合成为文学的结构和意义。”①我们知道尽管文学作品是结合了作者的经验、情感、想象力和创作灵感等等的一种个人性的创作，但并非是纯个人性的自由创作，而是由语言、情节、人物、符号、风格等元素按照一定的文学规则组成的，这是它可以被接受和阐释并呈现意义的前提。如同我们理解、掌握了语法规则，熟悉了形式和语义、功能的对应关系之后才能顺利进行言语交际一样，一个读者只有理解、掌握了文学话语的语法规则，具备了“文学能力”，阅读才成为可能。所以卡勒所说的“文学能力”实际上是指读者运用“文学规则”理解文学作品的能力，也就是读者以一种可以接受的、符合文学规则的方式去阅读和阐释文本的能力，而这种作者创作、读者解读具体作品依赖的文学规则除了普遍意义上的文学规则外，还包括一个民族的文学传统、时代的文学潮流。因此作为一个学习中国文学的外国学生要想能够找到适当的阅读规则来“读懂”作品，发现作品的意义，获得愉悦的审美体验，他必须具有一定的文学阅读经验和能力，同时对中国文学的传统以及现代文学的潮流有所了解。
而在调查中我们发现，虽然在学习中国文学课程之前通过各种途径接触过中国文学作品的学生人数占到了48%，但认为自己对作品留下较深影响或能够准确说出作品名字的学生仅占约9%。在对作品本身极度缺乏接触、缺乏了解的情况下，理解和熟悉文学规则并形成所谓的文学阅读能力是不现实的。而这种能力的缺失必然形成外国学生阅读时的障碍，阅读作品时只是把作品作为一篇记叙、说明文字看待，主要关注的是作品故事情节、人物结局等等，而忽略了其他文学表现手段。这常常会导致学生了解了故事的过程经过，而误读了作者所要表达的意义。
例如不少学生在阅读沈从文的《萧萧》的时候常常只注意到那种特殊的婚姻及人物结局，而把对恬淡自然的农村生活场景、淳朴美好的风土人情的描写忽略不看，觉得“看天上的星同屋角的萤，……禾花风翛翛吹到脸上”这样的句子“难以理解”、“没什么意思”等等。结果最终很多学生在读完作品后留下的最深印象只是中国有小丈夫和童养媳的奇异风俗。这种文学阅读能力的缺失导致学生很难真正理解作品，很难真正感受到作品的魅力，不少学生因而产生对文学作品阅读和文学课的倦怠情绪，进一步形成情绪上的障碍。
三、文化障碍
外国学生阅读文学作品在文化方面构成主要障碍的并不是文化差异本身，因为理解阐释文化差异就是跨文化阅读的主要目的。真正的障碍是学生的某些跨文化阅读策略，包括定型观念(stereotype)、由于强调人类文化的普遍性或自身母语文化和中国文化的相似性而产生的同质化的假设倾向和在读解作品策略上的简单化判断的倾向，这些策略阻碍了学生跨越文化差异解读作品。对于Lippmann在1922年提出的定型观念，20世纪50年代以后的很多研究者都注意到了这一概念在认知心理学上的意义，即认为虽然定型观念这种对某一群体或社会类型所共有的特征的认识，常常带有类型化或简单化的倾向，但在人类认知行为上却是有其重要意义的。它是一个重要的认知基础，“这样一个基础不单对不确定性和不可知性是必不可少的屏障，而且是对行动的鼓励。”①认知心理学也在阅读感知方面提出了这样的假设：阅读过程是读者在自我经验基础上逐渐形成的定型观念和文本所表达的现象和内容交织在一起产生意义的过程。
接受未知的新信息的阅读行为必然会激活读者所固有的定型观念，作为对新信息进行分类、简化、加工的一个基础，但另一方面，新信息也会反过来对固有的定型观念产生修正和调适作用。从这一角度说，定型观念对阅读的影响是必然的，读者对文本的理解必然会受到其定型观念的影响，但是如果在跨文化阅读过程中读者的定型观念过分强化、固化，拒绝新信息的修正与扩展，定型观念的消极阻碍作用就会暴露无遗。在教学中我们发现：带着某种先入为主的刻板化的观念去理解作品，把作品作为对这种观念的印证和注解是一个值得注意的现象。
例如一些学生在读了许地山的《春桃》后不能从作者塑造人格理想的角度去理解，而出于对现代中国妇女地位和生活状况的固有印象，认为这样的故事在那时的中国是“不可能的”，因而“是可笑的”。与定型观念不同的是另一种阅读障碍是学生在读解作品策略上的简单化判断的倾向，这种阅读不是从学生自己固有的观念出发，而是将某种具体的解读角度和背景知识过度泛化，把众多作品纳入到单一的阐释模板中。
在实际的现代文学课教学和一些现代文学教材中，对时代历史背景的介绍被作为帮助学生阅读现代文学作品的重要手段，但在教学中我们发现，部分由于前述语言和文学方面两个因素对学生阅读造成的障碍，学生常常不对作品做深入细致的解读，而是试图带着某种对时代历史的印象去笼统地理解作品的整体意义，在缺乏对作品话语进行深入理解的情况下，这种做法就成了本末倒置，其结果常常是用某种观念去误读作品，把作品曲解成某种时代特征、历史状况的注脚。例如很多学生对中国现代历史印象最为深刻的两点是新旧传统的冲突和抗日战争，所以常常从这两个背景出发理解所有作品。
例如不少学生在回答关于“骆驼祥子”的悲剧原因时都把这两点作为主要的原因，这显然是一种缺乏根据的误读。另一个阅读策略上的问题是由于强调人类文化的普遍性或自身母语文化和中国文化的相似性而产生的同质化假设倾向。从文化的普遍性意义上讲，任何文化之间都存在某些共同点，这些文化间的重叠之处正是与异文化交流的出发点和基础，我们从这里出发，参照这种共同性，从而发现文化间的差异性。但人们在跨文化交际中存在同质化假设倾向，这种现象也同时存在于跨文化阅读中：因为在某种意义上强调人类文化的普遍性或自身母语文化和中国文化的相似性，忽略文化差异，从母语文化的观念出发理解作品。
这种倾向在有些时候可以帮助学生理解作品，例如韩国有所谓“日据时期”，对这段历史的认知和感触有助于他们理解与中国抗战有关的作品，所以很多韩国学生都觉得艾青的诗《我爱这土地》很容易理解并产生共鸣。但这种倾向的泛化则常常产生阅读上的障碍，例如韩国学生就很不理解闻一多《口供》中的“我爱的是……鸦背驮着夕阳，黄昏里织满了蝙蝠的翅膀。”因为“‘鸦’在韩国老人说是凶鸟，它代表了死人或坏的事情，蝙蝠也是让人害怕讨厌的鸟。”所以他们无法理解诗人为什么会爱这样的东西，最终全诗的整体意义也变得无法解读。发现文本的意义或者说阅读理解中国文学作品需要外国学生具有跨文化阅读能力。在佛马克等人看来，跨文化阅读阐释能力是人的一种基本潜能：“人之所以成其为人恰恰就在于他们具有判断力以及在某些情况下摆脱由其阶段、种族、性别、文化或语言所决定的成规性角色的能力。”①只有具有这种能力，人才能从不属于他自己的文化中获得新的文化因素，丰富和扩张自己的文化视域，但这种能力在个人身上是需要在跨越障碍、读解作品、发现意义的过程中发掘培养的，像中国文学这一类课程的最终目标还是培养学生这方面的能力，而不仅仅是理解几部文学作品。
有关现代文学毕业论文范文篇三
《 村上春树与日本现代文学传统研究 》
摘要：尽管村上春树在多次公开场合中谈及自己对日本文学传统的回避，但其小说中的主人公无不展现了：历史、战争将人掏成空壳，能为人带来死一般的宁寂与消亡的巨大力量。这些故事都将现实与历史巧妙勾连，打通了异质空间与现实世界之间原有的阻隔。显然，村上继承了以夏目漱石为代表的日本现代文学的主题传统，带着自《源氏物语》就有的细腻与悠长在文学长廊中执意营造了独属于自己的意识世界。
关键词：村上春树;日本现代文学传统;寻找
村上春树的作品融入了他对自身生命历程的众多感知，青春里庞大的无根与实在感、人生的漂泊与身份的不确定，死亡的逼近和生命本身的浮幻，尽管他时常将“自身”、“存在”挂在嘴边，但又并未对其作出任何或准确或详实的解说，甚至可以说他从没有直接或直白地对这三重意义上的“自我”进行书写，但又从来没有放弃过对坚强的内心，执着的追求。在他对于日本现代文学的极大否定和回避中，我们能否就此否认村上春树与日本现代文学传统的关系呢?日本作家向来善于用自身先天的感知神经探觉美感，哪怕是最纤细最转瞬即逝的，也能为他们敏感的捕捉。
从八世纪的《万叶集》到十一世纪的《源氏物语》，日本传统美学的最重要特征“物哀”与“幽玄”积淀形成，尽管平安后的镰仓时代，武家当权、战乱不休，文学传统一度被迫由唯美纤细转向凛冽的现实描述，但唯美的文学脉络并未因此而彻底消亡，反由于战争的无情与冷酷，让人们对理想与信念的追求更加执着动人，唯美的主题因此更加深刻甚至繁荣。当然诞生于这个时期的武士道精神以其强大的勇武精神和自律内核赢得了观念上的尊重。德川家族盟主地位确立、日本获得统一后，尽管而后和平时期中的武术传统渐渐从战场转移到舞台，但仍未能给日本民族留下心灵的印记，打上身份的标签。
结束漫长的幕府统治后，明治维新随着政治改革，迎来日本历史上的第二次文化大变革，佛教和儒学已经无法适应社会迅速变革的迫切要求，许多知识分子不甘沉沦，但又陷入似乎徒劳无益的困厄之中。像所有国家历史上的文学引进与变革一样，迎来第一个文学高潮的技艺总是照搬和模仿。一战之后，西方各式思潮涌入东瀛，尼采、克尔凯郭尔、海德格尔的名字为日本知识界逐渐熟悉，在日本近代历史上先后出现的西田几多郎、田边元、三木清等哲学家，在吸收西方存在主义哲学成果的基础上又加深了本土化的阐发，着重于阐述一种新的以个人意志为动力的新的人生哲学，将日本武士道精神中的充满着黑暗、鲜血、森林的死亡哲学与海德格尔的“向死而生”相结合。
二战后，日本作为战败国的身份使其所谓“大帝国”荣耀、“不可战胜的神话”纷纷宣告破产，庞大的精神落差使日本知识分子刹那间被屈辱消沉、颓废苦涩的情绪笼罩，放荡而又玩世不恭的生活格调蔚然成风，人与人之间的陌生感、人与社会之间的隔阂进一步强化了人们对孤独的体认。就在社会文化与生活全面西化的同时，此时的文学重心也不可避免地出现了相应的转向。王向远在《中日现代文学比较论》中认为：如何描写自我，如何表达自我，取决于如何处理自我与时代、自我与社会的关系。日本现代文学中对自我的求证是一重要主题，往往有两种不同的处理方式，一种是以私小说为代表的，脱离社会、封闭自我的表现;一种是以夏目漱石为代表，在自我与时代、自我与社会的动态关系中寻求自己的表现。新感觉派作为重要代表将表现主义和达达派取代了私小说中的日本传统和冷静。
包括三岛由纪夫在内的很多作家都认为：自从美国占领日本后，本土的文化艺术中表现女性柔美一面的插花、茶道甚至俳句被有意地强调。但这并非原初的日本文化状态，在武士的态度中需要用剑来平衡菊。故而，在带有强烈西方色彩的现代寓言和传统唯美的景物故事融汇的河流中开始渐渐萌生出强烈的精神自律。于是，一直在努力调和两种不同的，甚至是根本就无法调和的日本文化在现代的狂野中开始试图建立起一个真正的自我内核。让这个矛盾的“自我”根植于传统的本土文化和难以驾驭的外来文化之上。
同样感到现实黑暗重压的夏目漱石一派，在同样面临喘不过气的现实中，既感到无限愤慨，又觉得无能为力。现实与理想的矛盾和冲突，是所有作家创作过程中产生种种曲折的原因。纵观夏目一生的作品，其虽然曾被一部分人认为是“余裕派”、“高蹈派”，但更多是关心社会现实、思索人生意义与价值，无论是批判社会的内容的力量或是将关注点集中在对人们的内心世界的剖析上，批判人们的私心，以及由此产生的苦闷、孤独和绝望，他都代表了在这个时期众多作家作品中出现的强烈寻找意识：寻找解决这样矛盾与冲突的路径，寻找个体与社会相交汇的最恰当接点。困惑的漩涡几乎卷入了此时日本的所有作家，甚至整个社会都被裹挟着沉沦、迷茫。
安部公房作为日本战后的存在主义大家，“极力要把日本战后文学和明治维新以前文学切断联系和极力把日本战后文学和西方现代派文学紧密联系起来的作家。”[1]比之更甚的大江健三郎，直接将萨特作为其精神领袖，在其创作年谱中明确指出，正是萨特给予了他思考文学的各种社会功能性的方法与种种。
人生的荒谬、人性的虚伪与无奈、无可逃脱的责任、成为了其文学的主题。纵然曾经讨厌在学校念书，甚至常常挨老师打，村上春树却在国中时代就将中央公论社出版的《世界历史》读个滚瓜烂熟。纵然固执的叛逆因子在进入神户高中之后并未消退，村上却在不听任何人规劝毫不学习的日子里始终维持阅读欧美原著小说的热情，甚至开始学着研习翻译，继而保持了相当好的高中成绩。纵然对于日本文学本身，从来未有过某种挚爱或忠于的表白，但作为纯种关西汉子的村上又不可避免的浸淫了日本最传统的文学之美与武士之魂，裹挟着又温柔又执着的内核一跃而进西方迷惘、孤独的存在主义漩涡。村上春树正像整个日本一样，选择了在被迷惑的公众目光中开始寻找同样不解、困惑的自我。同样将历史记忆中的战争写进小说，让无奈的痛苦回忆重新唤醒本就空洞洞的心灵，然后像夸父尽情痛饮江河湖海的水般吸收遗失的过去，然后将其与生命一起抛掉在黑暗死亡火焰燃烧的世界。
村上春树在他的小说中塑造了一位位内心孤独、彷徨在社会边缘的主人公来显示社会痼疾，寻找人类的命运，确证自己的人生;糅合了东方奇幻静谧之美和西方的寓言动态之说，置主人公于荒诞的境地展示个人与社会、主体与国家、意念与现实的联系。因而，在村上的小说中尽管他为我们编织了仿如梦幻般的寓言童话，构建了一座座高耸在迷雾中终年被黑暗或大雪笼罩的小镇与图书馆，塑造了既迷茫揣测又坚信无疑、孑然一身又极富魅力的主人公，然而这些作品中的自我主题从始至终贯穿前后，并且从未封闭在脱离社会的绝对空间，小说中经常出现严肃的历史关注，让人想起数年前村上对于中国的到访从未被任何媒体报道或知晓，一行未对任何地方政府或组织作拜会，仅仅为了去看那一块作为1939年哈拉哈河战争争端的“不毛之地”。从间宫中尉到中田先生都展现了：历史、战争将人掏成空壳，能为人带来死一般的宁寂与消亡的巨大力量。这些故事都将现实与历史巧妙勾连，打通了异质空间与现实世界之间原有的阻隔。显然，村上继承了以夏目漱石为代表的日本现代文学的主题传统，带着自《源氏物语》就有的细腻与悠长在文学长廊中执意营造了独属于自己的意识世界。
注释：
[1]沈慧君.论大江健三郎早期创作的存在主义[J].浙江海洋学院学报(人文科学版),2003(4)
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