中国电影论文电子版(2)

　　中国电影论文电子版篇2

　　浅析中国电影音乐的多元化发展

　　电影音乐作为电影的重要组成分，在体现电影风格、表达电影的主题、塑造人物形象等方面，有着不可估量的作用，中国电影音乐伴随着中国电影的发展，也走过了一百年的发展历史。一百年中有过坦途，也有过曲折;有过单一，也有过丰富。但是有一点是充分肯定的，那就是电影和电影音乐一百年的发展中，给我们留下了经典的银幕记忆之外，也为我们留下了很多脍炙人口和优美动听的电影歌曲和电影配乐。到今天，随着社会的发展和时代的进步，整个世界的文化发展已经呈现出一种全球化和多元化的发展趋势，电影音乐也不例外，在这种多元化的发展背景下啊，中国电影音乐也用敞开的胸怀，不断进行了各种内容和形式的探索与变革，体现出了中国电影人和音乐人的时代意识。本文就今天的中国电影音乐所表现出的多元化的特征，进行了初步的分析。

　　一、流行音乐的充分融入

　　流行音乐是当前音乐文化中最具影响力且最大的品种之一，引起通俗浅显的风格，最能够为广大观众所接受。特别是流行歌曲，歌词通俗易懂，旋律朗朗上口，情感指向简洁明了，不但有利的配合了电影的主题和情感，也成了电影宣传和营销的一个重要手段。首先是流行音乐在电影中的运用。其实中国电影早在20世纪50年代起就有了流行风格的运用，只是当时没有流行音乐这个词汇，但从音乐的实际风格和传播的效果来看，在本质上与当今的流行音乐是一致的。比如《铁道游击队》中的《弹起我心爱的土琵琶》，《柳堡的故事》中的《九九艳阳天》，《少林寺》中的《牧羊曲》，《红高粱》中的《妹妹你大胆地往前走》等，都曾经流传一时，万人传唱，甚至流传到了今天。

　　今天的电影中流行音乐的运用，多是表现都市题材的或者普通人生活的影片，能够很好地紧扣住时代的脉搏，同时充满了个性化的色彩和浓厚的生活气息，拉近了影片和观众的距离。冯小刚导演的《没完没了》《不见不散》《大腕》三部曲，全部采用了流行风格的配乐，担任配乐的也都是年轻的音乐家三宝、叶小纲等人。《不见不散》中的歌曲《不见不散》由流行歌手孙楠演唱，一时间传遍大江南北。叶小纲配乐的《大腕》，演唱者是王菲这位个性歌手，她独特的嗓音和“念白”与“哼唱”之间的通俗演唱风格，将影片对现实生活的讽刺和现代喜剧效果紧密地联系在一起，取得了良好的效果。张扬到导演的《爱情麻辣烫》，其中汇集了多首流行歌曲，既有十几年前的歌曲，也有正在流行的，还有专门为影片新创作的。电影讲述了六段不同的爱情故事。

　　第一段中，表现的是青春时期对于爱情的懵懂，选用了香港歌手苏慧伦演唱的《鸭子》，表现出了青年人的坦率和直白;第二段中年轻人对于生命、生活的自由自在的感受和认识，选用了刘若英演唱的《到处乱走》，配合着他们在货车上的欢呼和畅快;第三段表现了老年人的夕阳恋，插入了陈升演唱的《不再让你孤单》，体现出了老年人爱情中特有的温情和淡然;第四段表现的是两个身在爱情困境中的人忽然发现了玩具的魔力，玩得不亦乐乎，选用了《星星堆满天》，展现出了爱情的魔力和情趣;第五段是一对夫妻领取了离婚证，响起了陈升的《把悲伤留给自己》，虽然分开了，但是两个人之间的相互关心和牵挂没有改变。最后一段表现了追求爱情的人终于在最后找到了真爱，选用了张楚演唱的《结婚》，为影片画上了一个圆满的句号。为此滚石唱片还专门发行了《爱情麻辣烫电影情歌精选》。可见流行音乐在电影中的魅力之巨大。

　　其次是流行电影音乐对电影推广和宣传所起到的积极作用，在冯小刚电影《非诚勿扰》的前期宣传中，华谊兄弟就适时地推出了原声大碟，让旗下的诸多流行歌手倾巢出动，对于电影来说，取得了良好的宣传效果。同时，很多演员“演而优则唱”，或许他们的演唱水平还有待提高，但是就票房和人气来说，他们却是最佳的演唱人选。《十面埋伏》的主题曲《佳人曲》由章子怡来演唱;成龙成功主唱了他主演的影片《神话》;刘若英演唱了她主演的《天下无贼》中的《知道不知道》，又唱又演，极大地吸引了观众们的眼球。同时，各个流行大腕们也继续为电影献歌。李宇春演唱《十全九美》中的《梨花春》，张靓颖演唱《夜宴》中的《我用所有报答爱》，周杰伦演唱了《满城尽带黄金甲》中的《菊花台》，流行音乐和流行歌曲，正以前所未有的开放姿态和现代电影充分地融合着。

　　二、数码音乐的大发展

　　近年来，作为发展最为迅猛的电影技术，正在很多方面，悄然地改变着人们原有的生活。电影音乐也不例外，电脑音乐的出现，让我们对音乐有了全新的认识，甚至可以预言，随着电脑技术的不断发展，各类的电脑音乐，将迅速不断的呈现在我们面前。其具体的原理是，先是开发出具有上万种音色的软件，组成MIDI素材库。在操作时，可以根据实际的需要，选择其中任何一种音色。音色选定了，然后再进行旋律的创作，利用专业的音乐制作软件，可以随时、任意地进行记录、删除或修改，最终形成小样。

　　这样一段音乐素材就创作完成了。相对于传统的音乐创作来说，数码音乐有很多不同之处。传统的音乐创作是利用钢琴、小提琴等乐器，以便进行创作，一边视奏，一段旋律要经过几十遍的修改才能最终完成。如果是一些交响乐旋律或者是合唱的谱写，则需要动用大量的人力和物力，而数码音乐的出现，则只需键盘和鼠标，就可以轻松完成。特别是还可以随时和电影进行尝试的搭配，将视觉和听觉及时地融合在一起。《如果?爱》号称中国第一部歌舞电影，这部电影的全部素材，都是由MIDI音乐组成，因为影片本身的风格就是一种梦幻和迷离，所以采用数码音乐，制作出各种新奇的音乐，更能和影片相契合。在华丽的舞台上，运用的也是由数码控制的迷离的灯光，用这种新奇的音乐还原着最原始的情感。此外还有很多影片的配乐，都用到了数码技术，只是一个或多说少的问题，可以预言，未来的电影音乐将是数码音乐的天下，中国电影音乐还将在这条道路上做出不懈的探索。
三、国际电影音乐人的倾力加盟

　　随着中国国力的日益强盛，中国电影在世界舞台上的影响力也是越来越大，为了将中国电影更好的推向世界，获得世界的认可，中国电影人也做出了相当多的努力和尝试，电影音乐自然也不例外。2001年李安执导的《卧虎 藏龙》。担任影片配乐的是华人音乐家谭盾，一举拿下奥斯卡金像奖，给了中国电影人和音乐人冲击国际影坛的前所未有的信心和机会。在电影配乐中，很多大制作大成本的电影，纷纷邀请国际上著名的音乐家担任配乐。从技术角度上将，他们无疑都具有扎实和高潮的创作技巧，能够熟练地使用各种音乐素材，与影片的主题思想相融合。

　　从 文化理念上讲，国际电影舞台上，因为 语言和文化的差异，使得影片很多主旨思想不能充分地表达出来，这时候音乐这个全球共同的，具有普遍适应意义的语言就成为沟通电影和观众之间的最佳工具。从电影的宣传角度讲，很多著名的电影配乐大师如詹姆斯?霍纳、谭盾等人，他们的出任，本身就是电影的一个卖点。所以中国电影音乐中，出现了很多国际大师纷纷加盟的景象。何平导演的《天地英雄》邀请了素有“印度音乐大使”之称的拉赫曼，同时邀请了世界顶级的柏林交响乐团担任演奏，使用的乐器包含印度的胡琴、印度笛等，旨在给人以耳目一新的音乐试听感觉。刘镇伟的《情癫大圣》和姜文的《太阳照常升起》邀请了日本著名的配乐大师久石让，这位音乐家的创作特点是音色丰富，展现出了宏大和多变的音乐效果。此外还有日本的梅林茂为《十面埋伏》《2046》《周渔的火车》等制作的电影音乐，都给我们带来了耳目一新的感觉。为中国影片进军世界影坛奠定了一个雄厚的基础。

　　四、民族性的坚持和表达

　　尽管今天文化 艺术的 发展趋势是全球化和多元化，中国电影音乐为了融合这种发展趋势，也作出了很多尝试，取得了良好的艺术效果。但是透过现象看到本质，却始终有一个最本质的特征，远远高于这些尝试，或者说这些尝试归根结底都是这个本质特征的一种体现，这个本质就是——民族性。正所谓越是民族的，越是世界的，民族的和世界的，是一个个性和共性的问题。民族的这个个性，融入世界的这个共性之中，世界的这个共性，也因为民族的这个个性而精彩纷呈。令人欣慰的是，中国电影音乐从诞生之初，就没有放弃过对于民族性的坚持和表达。抗日战争时期，很多电影导演和音乐家，受制于当时的 政治形势，将一首首抗日救亡的歌曲和电影完美的结合，如影片《桃李劫》中的《毕业歌》《风雨儿女中的》《义勇军进行曲》，《渔光曲》中的《渔光曲》等，在那个特殊的年代中，唤醒了人们民族意识和民族精神，喊出了中华民族心底里保家卫国的呐喊。新中国成立后，不少战争题材的影片，仍然有着大量的爱国歌曲。

　　《我的祖国》《洪湖水，浪打浪》《英雄赞歌》等，都是地地道道的中国民族歌曲。同时少数民族电影音乐也蓬勃发展，呈现出了别样的少数民族风情。改革开放之后，中国的第五代导演们，更是将电影音乐的这种民族性发挥到了极致。从电影音乐的创作者到音乐风格，从音乐所配合的电影情节到演奏音乐使用的乐器，都是中华民族所特有的，体现出直接的民族风格。到了多元化的今天，有着民族责任感的电影人和音乐人，仍不忘民族二字，常年旅居美国的谭盾，凭借在《卧虎藏龙》中的配乐，一举拿下了奥斯卡最佳配乐，他将自己的成功归根于中国民族丰厚和悠久的文化，给他提供了无尽的素材和灵感。我们欣慰于所有电影人和音乐人为中国电影音乐民族性的展现所作出的贡献，或许在他们看来，是民族流淌的血液在他们创作时体现出的一种本能，但是中国电影音乐却因为他们的这种本能和坚持，呈现着与众不同的，又具有深刻内涵的风貌和内涵。

　　综上所述，在 经济、文化发展全球化的大趋势下，各个国家、民族的人们在文化观念、审美意思等方面，正在不断地趋于融合。对于电影音乐的创作来说，也应当正视这种客观现实，积极的做出自我调整，以适应相对广阔的国际市场。这其中，民族性的坚持和表达是我们制胜的法宝，流行音乐和数码音乐是我们应对时代发展的有力武器，而邀请国际大师的加盟，则是适应我们进军国际影坛的需要。同时，如何处理好现代和传统、民族和国际、高压和通俗，以更好地适应多元化的需要，也是中国电影音乐将要面临的一个重要的课题。