浅谈影视创作中的声音运用论文
影视作品中的声音丰富多彩，声音在影视创作中占有重要的地位。下面是学习啦小编带来的关于影视创作中的声音论文的内容，欢迎阅读参考!
影视创作中的声音论文篇1：《浅谈声音在影视创作中所产生的艺术效果》
摘要：电影和电视 发展到现在，影视作品中的声音丰富多彩。创作者已经越来越注重声音在电影电视的运用，在人们的印象里，那些优秀的配音，悠扬的 音乐一直萦绕在脑海中，每每提及总是激动不已，声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位。
关键词：影视创作;声音
声音，是听觉 艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。影视作品中的声音是影视“声画艺术”特性的重要组成部分，也是其区别其他艺术门类的重要特征之一。影视作品中的声音丰富多彩，但目前对声音的分类方法并不统一。北京电影学院录音系的孙欣在其《影视同期声录音》一书中按照《电影艺术词典》与《 现代影视技术辞典》中对声音的分类方法，认为影视作品中的声音分为语言、音乐、音响三大类。我认为这种分类应是比较清楚和全面的。音效在电影、电视中主要起到增强画面形象的真实感、丰富生活信息、烘托气氛、扩大视野和加强画面表现力等作用。
电影走过了百年的 历史，经历了“戏剧的电影”、“文学的电影”、“画面的艺术”，终于走向了“视听艺术”的阶段。我们可以看到个有趣的现象，是当初曾激烈反对过声音的电影，如今高度重视声音的运用。八九十年代以后，发达国家的电影业借高科技的威力，以炫人耳目的视听效果再度复兴，其中最重要的原因之一就是环绕声的使用，它以无以伦比的感染力彻底征服了观众。实际上，声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段。在影视制作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。
一、在影视艺术中，人声作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着影视审美价值的创造。在影视制作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。就声音而言，当我们一提到电影《大话西游》周星驰那段经典对白“曾经有份真诚的爱情放在我的面前，我没有珍惜，等到后来才后悔，如果上天能再给我一次机会，我会对那个女孩子讲三个字：我爱你!如果一定要在这份爱加上个日期，我希望是一万年!!”可以说是家喻户晓，而且被人们频频用作互侃的玩笑。而就音乐而言，它的表现力几乎是无限的，它可以表情，亦可以表意，或者表达某个情景和场景。通过人的耳朵和大脑，原本看不见的音乐可以转化成人的视觉，而且视觉所展现的场景随音乐的变化而变化，就如电影画面的移动、切换、转场一样。音响是比音乐更具形象性的声音，它的空间造型比音乐来得更具体、更真实、更易把握，例如，汽车的喇叭声，大海的潮水声，刮大风和吹微微细风的不同风声，自由市场鼎沸的人声等，当人们一听到这声音时便会联想到它所对应的场景。一般讲,音响会增强画面的现场感和真实感。如果将一种音响加载在另一画面上，那么画面原有的空间就被大大扩展了，画面的意义也更加丰富。例如，画面是旧社会一位十八九的女孩在大街上卖身葬父，而画面外传来的声音是同情声，还有啧啧的讥讽声。虽然在画面上看不到这些发出不同声音的人，但在观众的想象中这些人是在围观着这个女孩。
而在这里由于同情声和啧啧的讥讽声的运用，画面的空间被扩大了，使这个卖身葬父的女孩的这个画面中不再单调而是丰富了画面的内涵。从上述例证中可以看出，声音不但具有创造画面形象的能力，而且如果将特定的声音加载或赋予某一画面上，那么画面原本具有的意义和内涵不但被丰富了、生动了，而且也可能被改变和修饰。
二、在影视声音中，除了空间上的造型作用外，声音还可用来对画面的表现进行补充和丰富。一段好听的旋律，在人们心中唤起的联想可能比一幅画面所唤起的联想更为丰富和生动。因为音乐更具抽象性，它给人的不是抽象的概念，而是富有理性的美感情绪，它可以使每个观众根据自己的体验、志趣和爱好去展开联想，通过联想而补充丰富画面,使画面更加生动、更富有表现力。音乐不但具有空间上的造型功能，而且具有很强的表情功能，这种表情具有强烈的感情和情绪色彩,这是画面所无法表达的。在影视制作中巧妙地利用音乐的表情作用，可以激发观众的观看兴趣，调动观众参与片中情节、内容的积极性。例如像《卡萨布兰卡》，还有《毕业生》中的《寂寞无声》，都是大家一听到这熟悉的旋律马上回忆起这经典的影片内容，以及影片所塑造的经典人物。 尽管声音具有与画面相同的造型和表意功能，但在表达方式上与画面却有很大不同。这些不同点首先表现在声音不能准确地表达某一具体场景或事物。例如，我们无法通过一段 音乐准确表达出布达拉宫的外形、色调和建筑风格，而一幅布达拉宫的静态画面却能轻而易举地做到这一点。即使我们用语言来描绘它也不如这幅动态画面来的直观。可见，声音对于事物或事情的描述具有不准确性和宽泛性。人们听到一段音乐时,只能说“它听起来像什么”，或者说“我从中感到了什么”。每个人都会根据自己的感觉和经验理解音每个人都会根据自己的感觉和经验理解音乐,并根据自己的理解将音乐形象描述出来。其描述的细节会因人而异，千差万别，但描述的意境和情感却惊人的相似和雷同。
三、声音在表达形象上的特殊性决定了它在影视制作中具有了特殊的地位和独特的表现力。在影视片中运用声音表达和渲染主题美国影片《拯救大兵瑞恩》被认为是有史以来表现战争题材的作品中最逼真的一部。片子在一开始的诺曼底登陆作战一场中，用惊心动魄的音响效果把战争的残酷、惨烈表现的淋漓尽致。看过此片的人们很难忘记那子弹摄入水中、打进肉体的可怕效果。导演和音响设计人员还两次使用了“主观音响”的手段，一次是登陆作战中，一次是在桥头遭遇战中，刻画人物在恐怖的战争场面中无法忍受处于短暂“失聪”状态的心理感受，本片的音响运用不但使观众加强的对画面难忘的效果也起到了揭示和深化统一主题的作用。还有在运用声音调动观众情绪，相对于画面而言，音乐是最能调动人的情绪的工具。在某些情况下，用音乐进行气氛的营造和渲染比用纯粹画面更有效，更能抓住观众的心理。在电影《泰坦尼克》的结尾导演使用了该篇的主题曲《我心依旧》不但恰当地表现了电影主人公处在那种环境下的复杂的内心世界，而且调动了观众的情感,使影片主题和人的精神得到升华。
在《泰坦尼克》中，这段音乐被几次用到，正是由于巧妙地运用了具有高潮有带有一些伤感的乐曲不但实现了故事情节上的过渡和转场,而且将主人公杰克和露丝在泰坦尼克号这艘轮船上发生的短暂但是刻骨铭心的爱情得到了升华，也表现出了杰克为爱牺牲的伟大、露丝对杰克的无限怀念对往日美好时光的无限留恋和对于失去杰克的无限痛苦，并把这份痛苦化作生存下去的勇气恰到好处地表现出来。这比任何人为的表演、痛哭、解说都来得简洁、巧妙和含蓄。
四、当然，我们在影视制作中不能过分地夸大声音的作用。毕竟，任何影视制作都是以视觉画面为主的编辑 艺术。只有当我们对影视表现的各个元素的特性有所了解掌握后，我们才能在影视制作中 科学地运用这些元素，并发挥它们各自的表现优势。声音的特性及其巨大的应用潜力还有待我们在实践中认真探索和研究。
参考 文献：
[1]张凤铸.音响美学. 中国广播电视出版社，2006.
[2]李南.影视声音艺术.中国广播电视出版社，2005。
影视创作中的声音论文篇2：《浅析影视广告中的声音艺术表现》
摘 要：声音艺术在整个影视作品的创作过程中占有相当重要的地位，声音艺术创作结合影视广告的创意表现传达给目标受众。随着21世纪现代高科技的发展，各种性质的声音艺术作品都可以转化为计算机数据的形式进行记录和传输，这为影视广告中的声音创作艺术活动又寻找到了新的创作空间。
关键词：空间;运动;夸张;声音设计
影视广告声音体系主要由三部分组成：人声语言、自然音响和广告音乐。这三部分共同构建起了影视广告的声音形象，树立听觉识别系统对广告诉求主题的表达、品牌重要信息的传递以及广告信息的渗透都具有重要的作用。
一、影视广告中的声音元素及特点
影视广告媒介中的声音体系按声源的特点可分为三大类：人声、音响、音乐。包括以语言形式呈现的对白、旁白、独白、解说词等人声体系以及背景音乐、广告主题音乐、广告片的标版音乐和广告歌曲组成的音乐体系。影视广告中的如旁白、解说词、广告语等人声语言形式传达直接信息，而影视广告歌曲能衬托画面气氛，配合情节渲染、烘托视觉形象。现场的真实性，音响与画面的配合能起到很好的烘托气氛影响受众心理的作用。
影视广告对于要表达的主题内容需要用简单明了的语言来阐述，还要做到在短时间内准确地传递有效信息并借反复播放达成记忆。广告语创作必须生动形象，更要概括、精辟且有重点。对白不应采用过多的台词，语速也应当根据不同的广告目标而进行调整。广告片中针对人物对白不应该过于复杂，对话为主导会妨碍发挥其它视听因素的表现。对话太多不仅会夺画面，并且限制了运动，因为有对话的人物必定运动空间小。此外，影视广告中对于人声的设计，并不是仅仅只是要人物说的话传达什么信息，而是对其声音特质的音色来识别人物，表达一定的品牌性格或影响受众。所以要对录制的人声进行处理，其目的就是让声音变得更清晰，强化声音的质感，使其在繁杂的背景中突显出来。如浑厚的男中音“鹤舞白沙、我心飞翔”;“钻石恒久远、一颗永流传”、充满稚气的童音“你旺，我旺，大家旺”;清新可人的女声“大宝，天天见”等等都是声音形象设计的成功案例。
广告中出现的听觉形象的设计必须与画面统一，声音形象应在广告主题的情绪、气氛、形象和节奏上要保持与画面的和谐统一。在一定时期的广告目标中使用一个类型的广告音乐，以特有的语言、音乐、歌曲、自然音响及其特殊音效等声音形象建立起品牌识别系统，能帮助其建立起更清晰的品牌形象，在一段时间反复播放，使得音乐深入人心，给受众留下深刻的品牌印象。如1998年，百事可乐推出的一系列的营销举措，其中运用名人广告，是它的一个重要传播手段。1983年，百事可乐与美国最红火的流行音乐巨星迈克尔.杰克逊签订了一个合约。在香港，百事可乐推出张国荣为香港的“百事巨星”。1998年1月，郭富城成为百事国际巨星，而王菲为百事拍的广告片同样以“渴望无限”为主题， “渴望无限”的理念得到了很好的诠释和体现。其中听众的传唱，得益于音乐的传播与流行。后来又推出“足球―哒哒哒篇”，在不同的地区分别使用韩国的rain、美国的克里斯汀娜，以及一系列的足球明星分别做了几组广告，但是选用的都是同一种广告音乐的不同器乐演绎，将百事可乐与强大的地域文化背景相关联，剖析年轻人品牌的消费心理。当短暂的广告片中出现不断重复的同一音响元素，起到加深观者记忆的作用，通过一个单元或一个系列的音响合力完成最终的价值传递，引发观众领悟其品牌含义。百事的音乐营销成功正在于它感悟到了音乐的旋律、节奏都是与消费者沟通的最好语言，而且更容易被识记住，这样，品牌的理念也就自然而然深入人心了。尽管不同广告受众的的知识结构、情感认知、个性喜好都有所差异，但广告影片以反复性形成印象，通俗易记、旋律优美的音乐与视觉形象相比，更易使人产生印象。
二、声音制造画内画外空间
(一)自然音响创造真实环境与特殊气氛
广告片中，包含各种音响体系，在真实环境的塑造、特殊气氛的营造上有着重要作用。如广告片中出现的城市车水马龙的噪音，娱乐现场观众的呐喊声，自然景观中出现的波涛声，交代节日气氛的时候出现的鞭炮声等，具有声音质感、多层次空间感的音响形象才造就了影视广告中的时空，让观众能身临其境。同时，在影片开场暗示性的音乐中，高调的音响会象征一种紧张感，轻松活泼的音乐能暗示广告的轻松情绪基调，低频率音响则较厚重、神秘，用来强调庄严、肃穆的场景，让人感觉沉重。此外，音量的大小、节奏的快慢也能象征喻示或紧张或内心举棋不定的情绪内涵。此外，适当的画面还可以使用无声的效果。
此外，音响在表现方式上以夸张的表现手法呈现，，能起提升声音质感、渲染情绪的作用。在广告片中，许多声音由于其微弱的响度而不能真实准确地传达象征意义，因此要借助夸张的手法来表现音响。如钟表的走动声、汽车发动机的声音、人心脏的跳动声、吃薯条时的独特清脆的声音等等，这些都是通过夸张放大来达到听觉目的。这种声音不是自然音响的再现和简单重复，而是根据主题表现的特殊需要所进行的再创造。从心理学的角度来看，这种夸张的声音能够引导观众产生条件反射。齐格弗里德?克拉考尔在《电影的本性》中曾这样描述：“一般地说，耳熟的声音总会在内心唤起声源的形象，以及通常是跟那种声音有关联的或至少在听者记忆中与之有关的各种活动的形象，行为的方式等等。”听见咬薯片的声音之后就想象到自己吃薯片的味觉，听到时钟滴答响就能体会紧张的气氛，如雪碧广告中经常出现的人物喝完后清新爽口的声音等等亦能让人感受到清凉的感觉。早期可口可乐的打开瓶盖的“扑哧”声等等，都是被强化了的声音，刻意突出声音的质感，影片由此就可以借这些夸张的声音表现来塑造商品形象和表述产品功能特性，让观众产生购买的欲望。
(二)音响体系扩大画框外空间想象
声音能扩大并延伸空间，制造画框外想象，还能加强画面表达效果、辅助画面表达、连接画面。马赛尔・马尔丹在《电影语言》中指出：“音响也是画面的一项决定性元素。因为它补充了画面的表现，重现了我们在现实生活中看到的人和物的环境：事实上，我们的听觉在任何时候都容纳着我们周围的全部空间，而我们的视觉每次却只能波及六十度，甚至在我们的注意力集中时，只有三十度。”画面音响系统可以再现时空的真实，也可将屏幕上有限的空间扩大延伸到镜头之外。声音自身的空间特性造就了联想空间的可能性，加强了空间的质感。如，画面中一女子在空旷的地方，而听到的是澎湃的海浪声，观众可以想像这会是在海边;同样一个画面，若画外传来的是林间风声、鸟鸣声，观众可以想像这是依山傍水的地方;音响通过选择一些具体的声音形象来传达情绪、意境。声音的远小近大，能突出现场感。声音的渐远，随着镜头中事物的移动，会使观众产生情景移动的感觉。声音在广告影片中具有制造“画内”和“画外”外想象的功能，尤其在塑造画外空间方面有着极其重要的作用，能创造影视中的立体幻觉，由此能延伸画外空间，借助画外音扩大画面的信息量。在影视广告创作的过程中，如果受到一定的场景设计或者时长制约，也能通过声音弥补画框外的空间。
三、小结
影视广告的信息接受是靠人的耳朵和眼睛去感受认知的，准确有效、和谐统一的画面和声音是造就广告片的完整信息的关键。声音传播信息要优先于电视画面的到达信息，声音可以让人产生直接的反应。成功的影视广告，离不开好的声音设计，创作的广告歌曲如果辨识度高，既能完成广告主题传播的目的，也能让广告生命力更久远。各种声音元素如果能合理地应用于影视广告的创作之中，能使影片声音的内容更加丰富，使影视广告的观赏性与艺术性达到完美的结合。
参考文献：
[1]马赛尔・马尔丹著，何振淦译.电影语言.中国电影出版社，2006年6月.
[2]周传基著.电影电视广播中的声音.中国电影出版社，1991年7月.
[3]奇格弗里德.克拉考尔著，邵牧君译.电影的本性.江苏教育出版社，2006年6月.
影视创作中的声音论文篇3：《“含蓄”在影视作品声音中的应用》
摘 要：“含蓄”是中国古典美学和诗学的核心范畴之一。是提高作品艺术性的最不应被忽视的重要的基本艺术规律之一。影视作品中我们要充分运用这一规律来指导我们的创作。电影与电视是画面和声音的复合艺术。不能过分重视画面，而忽略对声音的设计，以至影响了视听艺术的完整性。
关键词：含蓄 声音 意境 含蓄美
何为“含蓄”二字? “含，衔也;蓄，积也。含虚而蓄实。[1] “含蓄”就是实与虚、有与无、显与隐、言与无言、有限与无限、局部与整体、……的矛盾与统一。中国艺术趋向于体验其静态的“统一”，追求心灵的释放和自由感。
“含蓄”是中国古典美学和诗学的核心范畴之一。它既是汉语诗歌的一种美学风格，也是一种美学形态;不仅如此，中国古典诗歌的其它美学类型、美学风格也大都要求含蓄。不把话说绝，不把意思表达尽，一切都在调动鉴赏者的主动性，艺术不仅仅是现成的作品，它是有待于鉴赏者来填补的空白。象外之象，味外之味才是人们追求的目标。说白了，说明了就不美。美的体验应是一种悠长的回味，美的表现应该是一种表面上不声张的创造。所以含蓄是提高作品艺术性的最不应被忽视的重要的基本艺术规律之一。
电影与电视是画面和声音的复合艺术。不能过分重视画面，而忽略对声音的设计，以至影响了视听艺术的完整性。
声音在影视中可分为三种：人声、音响、音乐。他们在影视中也都有不可忽视的作用，也可丰富作品的内涵和外延，产生含蓄的美。
所谓人声，主要是指由语言(如对白、旁白、独白等)构成的具有理性内容的声音。语言是自我表达和人际交往的主要形式和工具。在影视中，精辟的语言的运用也会产生含蓄的美。下面我就简单进行一些分析。
一、人声
语言是有表情的
在影视表演中，人物的喜怒哀乐都可以从话语中听出来。俗话说“听话听音”。这“音”就是寓意语言的表情。比如《新上海滩》中冯先生，他的话说出来掷地有声，对手下人说话和对程程说话就截然不一样。对称程的话中可以听到他对女儿的爱意和疼爱。电影理论家巴拉兹在《电影美学》中指出：“人的语言不仅是讲给某些听众的进度报告，而且也是他们情绪的一种自然的表现。”语言是塑造人物形象的重要元素，它能准确的体现人物的文化素质和性格特征，语言的表情更能开掘出人物内心活动的微妙变化。
语言的弦外之音
按照常规的解释，出自人口的话语才能算作语言。但是，人们最想听的、也是最耐人寻味的却是那些听不见的语言，也就是潜台词，也可以解释为语言的弦外之音。弦外之音，内涵丰富，别有所指，它更真、更深、更耐人琢磨。
在《大校的女儿》里彭澄在西藏的时候作了一首诗：《墓地里只有一个她》。
这首诗很美，表达了一个女兵在西藏想报效祖国的壮志。传说在那片墓地里全是男同志，这些支藏的女兵在说自己牺牲时是怎样的情形，在这样的背景下彭澄作了这样一首诗，表达了自己对先烈的敬仰和怀念，同时也表达了自己报效祖国的决心，哪怕牺牲自己的生命。也反映出了在和平年代军人的伟大和无私，从而让人在心底不觉产生出一种由衷的对军人的敬意。在整部电视剧中，以小见大，折射出剧作者的立意和审美理想。
二、音响与音乐
在电影理论家认为，电影音响在强化电影空间的深度感和广度延伸(即由画内空间向画外空间拓展)方面的作用，以及电影音响在由营造现实空间的气氛、表明叙事空间的特征，以及提示由现实空间(直觉空间)拓展到意识空间(幻觉空间)或在意识空间保留现实空间的某些特征等方面所起的极其重要的不可替代的作用。而音乐也将提高和增强整部影片的节奏感。
1.扩展画外空间
无论是电影银幕，还是电视银幕，都要受到四周边框的制约。画面的形象只能止于画框的边缘，画框之外的事物就看不到了。声音则不受画框的限制，银幕上没有的形象发出的声音照样可以出现，观众也不会感到突兀。
2.营造气氛和渲染情绪
通过对音响的独特设计和运用，可以增强对环境气氛和人物情绪的渲染，并将其提升到饱和状态，加大音响的能力，令观众参与其中，为之激动、感奋，或为之悲痛、落泪，以达到更高层次的审美境界。
在影片《太阳照常升起》中，姜文和一群孩子在山里疯跑，打猎的场景，我认为这一段音响处理的很好，在美丽的画面中，传来孩子天籁般的笑声，枪声。在电影中我从来没有听过如此好听、动人的枪声。那种枪声好像是大夏天吃了9副槟榔顺气丸，爽，爽，除了爽还是爽。伴着他们的脚步声还传来了类似于《鬼子来了》里的背景乐，很有节奏，正好配上孩子们的高兴的脚步。给人一种他们就是这山上可爱的强盗。愉悦之情无法言表。
3.开掘意境
有些导演对影片意境的开发，常常注重画面的表现力，而忽视声音这一表现手段与之相匹配。其实对声音运用得当，和画面配置贴切，则可起到相得益彰的效果，达到更为理想的境界。
在意大利著名导演费里尼拍摄的影片《卡比利亚之夜》中对结尾场面的处理，就是运用音响，通过乐器声、歌唱声、欢笑声、呼叫声、车声、人声，混合成一股交响的热浪，撞击着心灰意冷、已经身临绝境的卡比利亚的心灵。
4.寂静
贝拉.巴拉兹在《电影美学》中指出：“静也是一种声音效果，但这只是在能听到声音的情况下才如此。表现静是有声片最独特的戏剧性效果”。
这种寂静声音的运用也会给作品带来非凡的意境。同时运用恰当也能体现作者的心境。在这里就是“此时无声胜有声”的美学效果。在霍建起导演的《暖》中，有很大一部分都是安静的处理。暖用小武生送给她的小镜子照着吃桑叶的蚕，小镜子晃来晃去，一会儿又照照自己害羞的笑了。此时四周很安静，只有外面的雨滴声。显得很惬意，也反映出暖此时心里美好的回忆和对未来的美好畅想。在井和去暖家的那场戏中，也是几乎没有声音。没有对话、没有音乐。也正是这样的处理，作者巧妙的表现出来三人见面时的彼此的不自然和尴尬。同时这样处理也是符合实际的，哑巴的世界里没有声音，和他一起生活的暖和孩子也都习惯了无声的世界。井和的突然到来，各自也都不知道说些什么。安静在此时是最好的表现方法。
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