关于电影的毕业论文参考
电影是一门年轻的综合艺术，同时也是科学进步与工业革命的产物，深深地打上了商业文明的烙印。下文是学习啦小编为大家搜集整理的电影的毕业论文的内容，欢迎大家阅读参考!
电影的毕业论文篇1
浅析宫崎骏动画电影中的生态意识
近年来，生态问题愈来愈受到社会大众的关注，许多影视作品都会涉及到生态意识这一主题，而宫崎骏似乎将生态意识作为一种自觉行为。在宫崎骏的动画电影中，贯穿着人与自然和谐相处的思想以及尊重自然、与自然融为一体等浓厚的生态意识。例如，在《天空之城》中，借助飞行石来表现文明和自然的关系;在《幽灵公主》中对人与自然共存的思考。
1、生态意识
动画电影在如今绚丽多彩的影片之中日益崛起，因其高超的绘画技巧以及越来越深刻的思想意识收到更多高年龄观众的喜爱，而日本动画更是走在世界的前沿。生态意识的引入使得动画的深度更加提高，虚拟魔幻的场景也使得说教不再枯燥无味，能够发人深省，引发深刻的思考。生态就是只包括人类在内的所有生物群体和周围环境及社会发展的相互关系，而生态意识就是反思过去的人与自然的关系，其目标就是人与自然和谐相处。多次的工业革命使得人类社会不断进步，创造了许多社会财富，同时人类社会也发生了翻天覆地的变化。但是同时，人与自然的关系越来越紧张，无节制地向大自然索取会造成自然失衡，人们的栖息之地渐渐消失。日本曾经的森林资源十分丰富，而如今成为一个工业化发达的国家，包括宫崎骏在内的日本人对于绿色家园遭到破坏都十分痛心，宫崎骏用他所擅长的漫画来表达了生态意识的重要性，呼吁人与自然和谐相处。
2、宫崎骏动画电影中的生态意识解读
宫崎骏的成功，不仅仅是他创作出了成人能够接受的有思想的动画影片，更在于他通过动画手段和技巧将各种天马行空的意向中贯穿浓厚的人文关怀精神以及社会生态意识，深入地挖掘了人与自然的共存问题以及对人类命运的担忧。在宫崎骏的影片中，人与自然的融合是一种常见的感情倾向，只有人类融入自然，与自然和谐相处，才能使得人类获得精神力量，来抗拒人类社会的冷漠。下面列举了对宫崎骏动画电影中的生态意识解读：生态提供人类的生活家园，人类家园充满危机，人类希望在危机中成长以及精神生态意识。
2.1生态提供人类的生活家园
宫崎骏的动画中常出现森林、花草等自然意向，比迪士尼动画更加偏爱自然，各种各样的绿色在宫崎骏的动画中一一展现，美丽的花草树木、充满生机的池塘、茂盛的森林、生机盎然的绿色生态环境。尽管龙猫相较于其他可爱的森林精灵来说是一个庞然大物，但是它仍然能够和小精灵们和谐相处，龙猫会安然地睡在树上，其他精灵不会惧怕龙猫，各种生物在森林中享受着安静美好的生活。
自然环境不仅提供给人们安全的生活环境，自然之神还会保护着善良的人们，就像《幽灵世界》中描绘的那样，阿西卡是人类中善良的力量，他努力协调着人与自然的关系，并因此受伤，而麒麟是大自然的化身，他会为阿西卡疗伤，使阿西卡重新富有生命力。人类应该感恩大自然为我们提供的赖以生存的环境，尊重生命，与自然和谐相处。就像宫崎骏曾经说过：澄澈的小溪，美丽的森林……这些能够让生物蓬勃生长的环境十分重要。宫崎骏的动画也在传播着这一思想，例如《风之谷》的宣传语：“热爱一草一木，与虫类交谈。”人类应该以平等之心去对待大自然，不要因为人类的贪欲，肆无忌惮地索取使得我们站在自然的对立面。
2.2人类家园充满危机
《幽灵公主》中麒麟死后，森林失去了保护神的庇佑，满眼的绿色生机景象瞬间被黑压压的浓浆取代，森林消失，顿时生机不在。这种鲜明的对比、镜头的转换告诉我们失去绿色保护的世界难以接受，甚至让我们窒息。当麒麟神复活后，观众的心情才随着森林的恢复而慢慢轻松。这同样告诉我们，可贵的大自然不是坚不可摧的，假若我们不加以保护，肆无忌惮的破坏会使得人类家园充满危机。《风之谷》中严重的污染使得水源、植物等都散发着毒气，世界也因此变成了“腐海”，倘若想要培育出无毒的植物，必须使用从地下500米取出的干净的水和土壤。提示人类若是不节制的破坏自然，长此以往，人类精心发展的产业文明会毁于一旦。人类会在腐海、沙漠的吞噬下死去，只有一小部分人能够生存在风之谷，一个在海风阻挡下的环境。《悬崖上的金鱼公主》中藤本是一个拥有魔法的奇怪男子，他看透了人类的本质，厌恶被破坏的自然环境，于是他利用海洋资源在海底建立一个新世界，但是这个新世界排斥任何与人类相关的信息。类似于人类中某些具有超能力的人提前预知到自然环境遭到了破坏，他们会抛弃人类重新建立一个新世界，小心翼翼地保护着新世界，杜绝“人气”的进入。所以由于金鱼公主沾染了人类的鲜血，当她回到水中世界时，藤本想尽办法让她变回原型。
宫崎骏电影中的新世界不是一个原始社会，而是充满先进科技的世界，只不过这些先进机器不仅不需要人类的操控，还排斥、控制着人类。如《千与千寻》中的神秘小镇，每个人尽管外表普通，但是都是具有超能力的人，如同机器一般工作，如澡堂的锅炉房老爷爷随意伸缩的手臂。小镇秩序井然，所有来到这里的人都要放弃原先的姓名被重新命名，这意味着放弃人类社会。同时，小镇中带有人类贪欲的人都会被惩罚，无面人因贪欲失去了面孔，千寻的父母因贪欲变成了猪。先进科技一直是人类追求的事物，许多行为包括污染环境等都是以追求先进科技为借口，而宫崎骏的动画中描绘的人类向往的充满先进科技的世界厌恶人类，在这些新世界中，机器掌控人类，人类成为了科技的奴隶。新世界没有处在人类社会的正面，而是在人类社会的对立面，否定了对自然的破坏，暗含着危机。同时，人类一味追寻先进科技，建立的新世界就是科技极端化发展的结果，人类在新世界并没有享用高科技，而是被高科技淹没，这样就否定了一味科技化。人类社会千疮百孔，科技世界又不是避难场所，我们不应逃避，应该勇敢面对危机。 2.3人类的希望在危机中生长
尽管我们永远不可能解决人与自然的矛盾，也不能给人与自然的争斗安排一个美好的结局，但是通过影片，我们应该懂得，这个社会除了有杀戮，还存在人与人的精彩相识，解放的喜悦，重要的是还有自然对人类敞开心扉，人类理解美好的自然的过程。我们不能完美解决问题，使生态恢复到破坏之前的模样，但是我们应该学会在危机中成长。宫崎骏眼中希望存在于还未成人化的孩子身上，她们天真无邪，没有成人社会的恶习，特别是善良的小姑娘，如《千与千寻》中的千寻，《风之谷》中的娜乌西卡等，她们在人类与反人类的超能力之间周旋，这些小女孩代表人类的希望，面对父辈造成的灾难，在处理危机时，她们没有按照父辈的成长模式成长，也就没有按照原来成人世界的规则来解决问题，而是通过自身天生的善良来对待世界，实现人与自然之间的平衡。《风之谷》中的娜乌西卡承担着保护风之谷的责任，她充满亲和力，用善良和爱心解决了风之谷和王虫之间的多次矛盾。面对邪恶的狐鼠，娜乌西卡也不会恶意对待他，会细心安慰他，甚至让狐鼠咬她的手指。
2.4精神生态意识
宫崎骏反对一切战争和破坏生态的行为，他的动画电影中营造了祥和的生活氛围，提倡田园式的生活方式，梦幻理想美好的国度。但是，现代社会物欲横流，人们对物质的追求日益增长，但是缺失了精神层面的提升，导致人类精神世界一片狼藉。
科学技术的迅猛发展使得人类社会精神匮乏，人们沉浸在科技世界中，自我迷惘，渐渐失去了对心灵的聆听和对鲜活的真实世界的追求，历史文化的传承也渐渐缺失。《哈尔的移动城堡》中：科学技术是一种对大自然进行破坏的技术，人类若是为了一己私欲将科技无限放大，造成的后果是十分惊人的。为战争制造的诸如坦克等大型战争武器将会对人类生态平衡以及人类将来的生存环境造成巨大的破坏，而此时，科技对人类的影响就开始偏向于负面。这些大自然的异化是在提醒人类，在大自然面前，人类的科技是微不足道的存在。动画影片中的苏菲在迷茫、无所适从的状态中被诅咒变成了老太婆，但她在努力解开咒语的过程中，找回了自信的精神生态意识。在宫崎骏眼中，自然生态的失衡以及精神状态的贫瘠都是由人类的一己之欲造成的，同时也是科技迅猛发展的结果。因此，人类应该从极端自我的精神意识形态中走出来，担任起保护大自然、保护生态环境的责任。
3、总结
近些年来，社会生产力不断发展，近现代的工业文明使得人类经济发展进入到全新的高速发展时期。但是，由于人类攫取自然资源没有限制，生态环境污染严重，使得人类赖以生存的环境也渐渐不再适合人类生存。生态环境日益恶化，警示人们提高生态意识。现代社会通过立法等方式来调整人与自然的关系，但效果都差强人意。宫崎骏用动画电影形象地表达了他对生态问题的理解，宫崎骏的动画电影尽管题材不同，但是几乎全部涉及到人与自然的关系、反战、女权等问题，他敬畏自然，宣扬环保。自然本来是美好的，而宫崎骏的电影中会大量用于美好与破坏后的肮脏的画面对比，发人深省，人们应该如何面对自然、保护自然、与自然和谐相处。美景是对人与自然和谐相处的描绘，而一系列肮脏、黑暗的画面会制造出一种危机感和恐惧感，使得观看的人们自然地反思自身对生态造成的影响。
电影的毕业论文篇2
浅谈商业时代的电影转型
商业电影是一种以获利为目的的电影类型。制片人和投资者以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片，从而获取"利市三倍"的商业经营效益。张艺谋是中国第一位尝试商业电影的导演。他拍摄的《英雄》打开了中国商业电影的先河，尽管使中国电影走向了通向全球主流娱乐市场的道路，但不可否认的是张艺谋从此片开始其电影才华渐渐走向了消失殆尽的地步。
一、剧本选取――由讽刺封建落后转向追求武侠暴力
一个好的剧本是一个优秀电影的基础。张艺谋属于中国的第五代导演，他们在经历了十年浩劫的磨难之后，沐浴着改革的春风走向了中国影坛。此时的中国文坛上涌现出了大量反映中国封建落后与民族风俗类型的文学作品，张艺谋通过他的摄影基础，敏锐的捕捉到了其中所蕴含的艺术表现空间，将纸面上的文字转化成了生动的画面，并在其早期获得了巨大的成功。
也许是日益凋敝的中国电影市场的冲击，也许是听尽了通过展示封建落后来讨好国际市场的言论，也许是李安的《十面埋伏》所取得的成功的指引。在2000年，张艺谋转向了商业片的阵营，其剧本的选取也由讽刺封建落后转向了追求武侠暴力，这一点从《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》都可以见得。然而张艺谋的转型并没有预想的那么成功，高票房的辉煌背后是无数影评人对其专业能力的质疑。
笔者认为张艺谋的这种迎合商业市场的剧本转型，并没有使他走向更高的成功，反而暴露了他文学功底的短板。《英雄》和《十面埋伏》都是文学品味十分欠缺的原创作品。另外张艺谋早期在陕西乾县农村插队劳动，这使他对讽刺封建落后的文学题材有着不同于其他人的艺术理解。人各有其长，也许张艺谋所擅长的是艺术电影而非商业电影，为了迎合市场而做出妥协，势必会使其失掉本真。
二、视听元素――由“大音希声，大象无形”转向一味追求华丽与精巧
张艺谋在色彩和构图方面有着深厚的功底，这也使其电影具有了独特的美学意义。在张艺谋前期的电影作品中，红色运用的最为频繁。在《红高粱》中，它代表着一种坚忍不拔的民族精神;在《菊豆》中，它代表着一种欲望的释放;在《大红灯笼高高挂》中，它代表着一种强制的男权。在这几部电影中，色彩都是为深化主题服务的，于无形中增加观众对作者的认同感。正所谓“大音希声，大象无形”，在张艺谋最辉煌的时期，他的电影中的视听元素也进入了一种自然朴素而没有任何人为痕迹的本真境界。
然而物极必反，张艺谋在经历了影像形式革命所带来的成功之后却走向了另一个极端，他逐渐陷入了一种一味追求表面的华丽与精巧的困局。譬如张艺谋的第一部商业电影《英雄》，影片用唯美画面、艳丽色彩、高科技特效堆砌出了令人炫目的视觉饕餮盛宴。但是这些视听元素对影片主旨的把握和渲染却做的远远不够。正是由于削弱了内容的表现性而过分强调镜头的优美，使影片呈现出了某种形式主义倾向。
三、性意象――由创意转向商业需要
作为大众商业艺术，性的因素具有不可否认的地位。能否巧妙的表现出性、性感、性趣味以及性暗示、性象征等有关性的艺术表现，可以影响到一部影片的商业价值。李进军在《创意原点与创意环》中写道：在性这个核心要素上进行创意，找到一个能够包在性因素外面的东西是关键。
通过分析张艺谋早期的电影作品，不难发现其电影都考虑到了在性意象上进行创意这一点。比如《红高粱》中的野合、《菊豆》中的乱伦、《大红灯笼高高挂》中的畸形婚恋以及《秋菊打官司》中的官司起因等都具有非常明显的性因素。并且这种性意象的创意也和影片的内容贴合的十分自然紧密。
在后张艺谋时期，其作品中的性意象则多表现为一种商业需要。以《十面埋伏》为例，小妹的玉体香肩在影片中被强行剥脱了五次之多，另外带有挑逗性的摸身及裸浴都是张艺谋为了商业需要所特别安排的。此时其电影中的性意象已经脱离了创意的范畴，转向了一种为商业化服务的工具。
四、结论
张艺谋为中国电影事业的发展做出了非常卓越的贡献，这一点是毋庸置疑的。尽管其后期的电影有着许多的不足之处，但是他也带领着中国导演步入了商业电影时代，让无数中国人看到了中国电影的希望。随着张艺谋加入乐视开启了全新的运作模式，且其加入乐视后的文艺片《归来》有不错反响，相信张艺谋在未来定能给中国电影在国际上创造出更大的影响力。
电影的毕业论文篇3
试析我国电影行业的微博营销现状
一、引言
数字时代的到来，越来越多的电影开始依赖互联网进行营销。相对于我国传统电影我们可以称这部分拥有广大粉丝经济的电影为粉丝电影，粉丝电影的成功说明了微博营销的重要意义，如何使我国传统电影也能够通过微博营销获得更加丰富的粉丝经济，取得更大的营销效果也已经成为了电影宣传方关注的一个焦点。在我国，有关我国电影行业的发展的大多文献，相关学者大多注重探究如何从艺术角度实现电影的价值最大化，注重电影的艺术和人文气息，较少学者去研究电影作为一种特殊商品所产生的经济规律，特别是在新媒体时代下，研究新媒体电影营销的更是少之又少。本文将新媒体与电影营销相结合探讨微博营销在我国电影行业的应用，并通过相关案例进行进一步论证。
二、我国电影行业营销的现状
国产电影产量的增加使民众对于选择何种电影消费有了更大的自由。于是电影营销就显得尤为重要。对于我国电影行业营销现状的研究也是层出不穷。赵岚在2011年发表的《中国电影营销的现状及问题分析》一文中指出我国电影营销还存在以下实践困境：第一，政策风险大;第二，投资来源有限，收入来源单一;第三，专业化程度低。陈静和杨涛在《中国电影营销现状与弊端》中从四个方面分析我国电影营销的现状：(1)国产大片的弊端。(2)中小成本电影的忽视。(3)国际市场的开拓。(4)后期产品的开发。
我国电影行营销的主要方式是推式营销，就是通过新闻发布会或是明星的一些宣传活动将电影的相关信息单方面的传递给人们，在新媒体快速发展的今天，我国电影行业的营销方式也出现了新的形势，开始以拉式营销的方向发展
三、微博营销的概念及其在电影行业的兴起
微博营销就是以微博作为营销平台，每一个听众(粉丝)都是潜在营销对象，每个企业利用更新自己的微型博客向网友传播企业、产品的信息，树立良好的企业形象和产品形象。而电影微博营销的概念现在还没有一个公认的论述，在已有的论述中笔者认为范玉明在《微博――电影营销的新手段》中的论述比较简单明了并且准确：电影微博营销是一种新型的网络营销方式，将微博作为电影营销的平台，电影营销者通过微博传播电影信息，并于粉丝互动，达到宣传电影的目的。
微博电影商业化是微博在2014年最具代表性的商业化业绩之一。据新浪相关负责人介绍，2015年票房过亿的电影都运用了微博作为电影营销阵地，因为微博所具有的交流互动分享的特征因此微博无疑是导演和电影制作方还有演员与用户进行“零距离”接触的最佳平台，电影行业的微博营销有着强大的发展劲头。
四、电影《栀子花开》的微博营销案例分析
截止到7月22日为止，校园青春影片《栀子花开》总票房累计3.87亿。作为导演处女作能取得这样的成绩还是相当不错的，此片除了运用传统的电影营销方式外，其微博营销方法更是值得我们去研究，下面我们就主要研究一下此在电影宣传方面所应用的微博营销具体形式。
(1)创造与网友互动话题。在电影筹备阶段，何炅发布一条微博为处女作《栀子花开》主角“众筹”名字，一下掀起了“拼名”狂潮，无数网友集思广益，纷纷将心目中的好名字贡献给何炅。在何炅导演的微博中有关电影的话题层出不穷，并且每一条都有近万转发量，上万的评论与点赞。
(2)大V用户的宣传。 从宣传开拍开始，新浪微博里的人气明星都在转发电影的相关信息，如赵薇，谢娜，范冰冰等。
(3)粉丝及青春代表互动。在电影的制作过程中，导演何炅提出将充分利用粉丝的才华，包括电影名字的手写版将从粉丝的投稿中选出，电影中的服装也将参考粉丝意见甚至用粉丝的服装品牌，某些电影桥段也参考粉丝意见。
(4)电影主创们之间的微博互动队。不管是在电影拍摄前期还是结束后，主创们之间的微博互动也是粉丝们关注的焦点，在这些微博互动之中我们看到了一个和谐团结的制作团队，这样一个优秀团队当然会得到粉丝们的信任。
《栀子花开》运用其具有特色的营销方式，使电影上映前就成为大众关注的热点，社会各界都开始了“栀子花开”秀，《栀子花开》再过了十年之后又出现在微博的热搜榜上，一经推出便成为了微博热门话题。
五、对我国电影行业微博营销的建议
新时代下，我国电影观众的主流群体愈发年轻，互联网和社交媒体已经成为这些群体生活中不可缺少的元素，现在年轻人乐于参与与互动，乐于接受新鲜事物，爱好多元并贴近生活的娱乐体验，对偶像具有高忠诚和强粘性。基于这些特点，对我国电影行业微博营销有以下几点建议：
第一，电影制作方要与用户进行全媒体全平台的互动，即时准确的向用户传递信息。
第二，电影制作最好能够做到用户参与，增加与用户的情感联系。
第三，电影制作及宣传要与前辈专家互动，增加用户对电影质量的信任度。
第四，圈内艺人好友互动，充分利用明星的粉丝效应。
第五，建立用户互动新平台，与粉丝进行全方位互动。
六、结论
近几年来，新媒体的发展为我国电影行业带来了挑战也带来了机遇，我们应该充分了解新媒体的特点对我国电影行业的营销手段做出实事求是的调整和创新，利用新媒体和现代人的心理特点做出正确的营销方案。微博营销在近年来得到了广泛的应用，也成为了电影营销必不可少的营销阵地。但是由于微博用户乐于追求新鲜的特点，电影行业的微博营销方式要不断创新才能吸引用户，才能够达到最好的营销效果。因此，电影行业的微博营销也要不断地进行创新，继而推动我国电影行业的不断发展。
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