浅谈影视美术设计论文
高质量的影视剧所蕴含的强烈的心理或视觉上的艺术美感,在很大程度上都依赖于影视美术的设计功能发挥。下面是学习啦小编为大家整理的影视美术设计论文，供大家参考。
影视美术设计论文范文一：探析影视美术设计中人物造型的手段
摘 要：随着物质生活水平的提高，人们开始更加注重精神上的享受。而影视作品作为一种娱乐大众产物，则能够很好地满足大众的精神娱乐需求，而在影视作品中，人物造型是影响大众对于所塑造角色看法的重要因素，决定了观众对于角色的直观感受，因而在影视美术设计之中，将人物的造型如何塑造的更鲜活，更贴切，是一种十分必要的手段。
关键词：影视;美术设计;人物;造型;手段
中图分类号：J522.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2014)04-0279-02
引言
影视作品的诞生具有复杂型的特征，它需要各个方面相互配合，才能达到需要表现的最佳效果，而人物造型在影视美术设计中占有重要的地位。对于一个影视作品来说，作品的内容都需要通过人物来进行表达，人物作为整个影视作品的主体，需要传达的是整个作品的精神，因此，将人物的造型做好，配合人物来塑造角色，更好地展示角色内涵，才能更好的展现整个影视作品的整体效果。高水平的人物造型设计能够为影视作品增添亮色，更好地提升影视作品的表现力。
一、影视美术设计中的人物造型分析
人物造型包括服装、化妆、发型等，将这些方面都做得更加鲜活，更加贴近剧本，这才是人物造型最终需要达到的目的。在设计造型时，我们需要考虑的不仅是角色本身的特点，更要联系剧本，努力在服装造型方面表现出人物的深层次特点，这样才能把人物塑造的更加鲜活。同时，随着剧情的变化，人物的造型也需要做到随时的改动，并且在设计时应当注重影视作品所展现的整体环境，不能让观看者产生不真实，不符合剧情的感受。只有做到以上的几方面，才能提升影视作品艺术设计的整体水平。
(一)化妆造型种类
在影视作品进行化妆造型之前，我们首先应当了解影视作品的类别，比如，一般情况下，当我们要设计的是一部电视剧中的人物造型，我们就应当着重体现妆容和着装的生活化，力求体现真实性，在电视剧中，人物的日常生活化妆通常是简单朴素的，因为这样的装套更加接近普通人的生活。因而，在造型时设计师应当切忌过于艳丽，导致人物造型的失真。而对于古装戏剧片来说，对于人物的造型要求就与电视剧大相径庭了。由于戏剧往往是具有一定的夸张性，着重是为了凸显戏剧性，因而在人物的化妆方面就力求浓墨重彩，夸张的表现手法，由于戏剧表演一般都是在舞台上进行，而舞台上一般都有着较为特殊的灯光效果，所以戏剧片的妆容应当以艳丽为目标，要达到在舞台灯光下仍然能看得出戏剧效果为好。由于舞台对演员的局限，演员必须极力夸张动作、语言等来达到想要表现的效果，此时的化妆造型就应当配合人物的演绎，帮助人物呈现完美的舞台效果。
(二)影视作品化妆的特点
影视作品在拍摄的过程中该，呈现的是一种动态的效果，而此时演员需要呈献给观众的不仅仅是静止时平面的造型，这就对影视作品中的服装造型工作提出了许多挑战。在对人物进行服装造型时，应当注意每个细节，全方位的对人物进行全面造型，另外，影视作品拍摄时所使用的机器对人物造型也有着极高的要求，比如，镜头中的演员会被镜头横向拉伸，并且镜头的高清效果甚至会把演员的每一个毛孔都拍摄出来，这就对造型师的化妆手法有着很高的要求，为了达到需要表现的效果，造型师需要在达到作品要求的基础上更加注重细节的修饰，使人物更加具有镜头中的美感，从而更好地表演。
(三)影视作品中服装造型的特点
除了演员的妆容之外，另一个关乎到影视作品整体质量的方面就是服装造型。相对于演员的妆容，服装造型能够更好地体现影视作品的特点，我们很容易就能够从一部影视作品中人物的服装判断出这部作品大致的时代和内容，因此做好人物的服装造型也是十分有必要的。
我们能够看到，许多在国际国内获奖无数的影视作品都是在服装造型上面具有很高水平的，因此影视作品的艺术性就是由服装与化妆这两方面共同构成的，缺一不可。除此之外，服装的另一大特点就是与时代相适应，因而在古装影视作品中，服装的时代特点就是十分明显的，而中国古代的服装造型十分繁琐且每个朝代都有其时代特征，因此在古装影视作品中，除了要将人物造型做好来体现影视作品的内涵和人物性格，还有很重要的一点就是要准确的了解服装的时代特征，不可以随意使用服装配饰等，这就需要造型人员参考许多资料，来做出最正确最合适的服装造型。
而在一些电影的特殊场合中，除了主要人物本身的造型之外，还需要对配合演出的群众演员做相应的造型，在这样的情况下，我们应当考虑到剧情的需要，如果不需要表现人物的细节特征和明显特点，而追求的是整体效果时，就应当对群众演员的造型做适当的简化，要以整体效果为主，体现画面的宏伟以及气势，必要时可以使用一些手段代替。
除了以上的细节问题，我们还能够市场在影视作品中看到，人物的穿着看起来十分具有生活气息，并不显得生硬，这就需要服装造型人员在开始拍摄影视作品之前就对相应的衣物进行做旧处理，这样做也是为了任务的整体感觉服务，让观众能够体验到真实性。
二、影视人物造型产生的感染力分析
影视是一门各个学科相结合的艺术，它不仅是一种叙述的形式，也包含了造型所带来的形象特征，在一部影视作品诞生之前，我们需要学习的不仅仅是文学的知识，更需要去感受艺术的审美，将文字与光影相结合起来，带来更加生动的表现效果。在设计一部影视作品的服装造型时，我们首先要做到的是从整体进行布局，把握住整体的方向，这样才能为整部影视作品定下基调，把整个影视作品中的光影、氛围等等确定下来，在这之后我们要做的就是去抓住细节，结合影视作品需要表现的内容来对人物的造型进行细致的加工，是人物更加生动更加鲜活。
毫无疑问，影视作品中人物造型的确定首先是要以剧本为主，在准确最生动的体现了剧本中的人物特点之后，就可以对任务的造型进行适当的艺术加工，这是十分有难度的一件事情，如果人物的造型设计上，艺术性大过了影片所要展现的目的，那么这部作品是不成功的，最好的服装造型是在刻画人物的同时，是任务的造型也具有一定的艺术美感，而这种艺术的美感一定是为了影视作品整体而服务的，只会让人物更加深刻，而影视作品本身也会增添一些艺术性。
我们能够发现，在影片艺术的发展史上，凡是优秀的作品都是有着十分优秀的影视美术造型设计，一方面来说，这是因为此类影视作品的剧本本身就具有较高的艺术水平，另一方面就是导演在指导的过程中十分注重艺术成分的添加，并且这些导演本身也对剧本有着深刻的理解，并且其个人对人物造型方面也有着一定的见解。除此之外，这些导演还能够对影视作品的宏观空间方面做到很好的把握，在拍摄时不仅注重体现人物，也能够使人物与影视作品宏观内容相互融合。因此，值得我们借鉴的是，想要拍出优秀的影视作品，就需要对剧本和艺术都有着深刻的理解，并把两者有机结合。
结语
影视作品中的人物造型设计能够直接影响到观看者的感受，因此对与影视作品人物造型设计的把控是十分重要的，而对于不同类型的影视作品，我们不仅要突出塑造人物特点，还需要注重的是影视作品的整体艺术设计，从而达到更加完美的艺术效果，这就需要我们不断提高个人的专业素质和艺术修养，在今后的学习中不断探索和创新。
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影视美术设计论文范文二：影视剧中的美术及美术设计工作要点
【内容摘要】电影美术设计是一种特殊的设计形式。由于电影具有一种时间流动的造型形象特征，因此，其可以是一种运动的造型艺术。而美术设计也具有这种基本特性，所以每一个镜头的时间长度或者组接结构都会影响到影片的美术空间。文章从美术在影视作品当中的定位、影视美术所需基础技能、影视美术技术与制作等方面阐述电影美术设计的工作要点。
【关键词】影视 美术 绘画 美术设计
电影是一项产业，每部电影都是商家与艺术家合作的产物。但其也是一种艺术形式，囊括了造型、戏剧、美学、音乐等所有艺术特性。电影作为一种艺术媒介，融合了点、线、面，造型、体积和材质等元素。但提到“艺术媒介”一词，如果这种媒介真的能被称为艺术，那么其必然是一个团队的艺术，是一个互相协作的艺术。因此，在影视中，除了导演和演员，美术、美工、布景的直观视觉设计也是决定其是否成功的关键性因素。
一、绘画与影视的关系
对于整部电影来说，其需要有一个框架，需要有个限定。艺术的呈现并不是真实的客观存在，而是取决于呈现的内容，也是一些避免让观众所看到的内容……那么，这个框架可以看做一个影片格式、银幕格式，或者说是一个宽高比，即画家眼中的一个立于艺术、立于生活的画框。然而，大多数观众没有基本的绘画知识，也不具备抽象的欣赏能力，就难以获得美的享受。因此，即使是表现绘画的影片，往往也会引起很多非议。反之，即使导演遵守了美学原理，其创作仍然会与美术史背道而驰。这里就会出现一个严重的问题：被歪曲的是绘画还是影片自身。画框之内的空间是无限的，而银幕不是外框，仅是一块掩盖真实的“遮丑布”。其只把艺术本身呈现出来，为我们展现的是向外的无限。因此，如果我们把向外的银幕镶进绘画，那么画框内的世界将没有了矢向的界限，会给观众的想象力营造浩瀚的空间。打破了这种格局，不但绘画不会失去其二维特性，而且会使影片进行美术绘画设计的艺术革命，使创作得到更加统一的视觉效果。
二、美术在影视作品当中的定位
抛开绘画，与此类似，电影或者美术片中体现在银幕上的无非是场景、人物形象和声音等几种元素，而诸如此类的造型设计或者整体基调(包括光线及色彩)都与美术息息相关。“电影美术”一词的定位和功能在影片创作中是一个微妙的领域。我们经常会认为，美术师就是布景师，然而美术师的设计中包括很多，如场景设计、任务造型设计、服装设计、道具设计，甚至镜头画面设计、后期特效设计，等等。并且要根据编剧组设定的剧情结合导演、摄像和演员之间的协调，并把它们联系在一起。所以，美术师在生产中不但要有较高的艺术性，也要有很强的创造性。然而，卓越的创造性又必须有很强的技术性来支撑。
在影视片的制作过程中，美术必须最先参与到主创人员的讨论中。只有美术师在以剧本为依据下提供的所有造型形象，包括场景、道具、化装、特技等设计，其他工作人员才能在此特定的环境下去展开工作。因此，其重要性非同一般。虽然如此，美术绝不能喧宾夺主，要服从于导演，这也是其职责所在。
三、影视美术所需基础技能
影视美术在近年来算是一门比较特殊的行业。美术师需要有一定的艺术创作能力，可以说，就是所谓的“艺术家”。电影美术设计顾名思义可以拆分为3个词：电影、美术、设计。首先，美术师必须是一个爱好电影并且懂电影、了解电影的人;其次是美术，而现如今的“艺术家”已经很难把美术和设计拆分开，它们彼此相辅相成。美术师扎实的美术功底和绘画能力是最基本的条件;纯熟的设计技巧和创作素养也是其能否胜任这一职务的先决条件。而这种能力绝对是其他部门所无法替代的。换句话说，再成功的画家，即便是梵高，其不懂电影、不了解电影，也做不了电影美术;相反，就算是对电影的理解、造诣再深的人，没有绘画基础做支撑，搞电影美术也是天方夜谭。
影视美术师应该是懂得利用科技工具制作技术的专家。从上世纪70年代末兴起的宇宙、太空之类的科幻影片采用了大量的数字科技之后，影视美术也在潜移默化中产生了巨大的变革。数字特效技术的惊人发展使银幕前的造型质量、场景、气氛都给美术师以更大的施展才能的空间，更大限度地发挥美术师的想象力和创造力。所以，想要适应新时代的审美需求，美术师需要准备的还很多。归根结底，美术设计永远也离不开美术基本功，但如果要精益求精、更进一步，技术也是必不可少的能力。
四、影视美术技术与制作
影视美术可以算是一个综合性的制作任务。根据影片的不同，影视美术的制作工艺可能划分得比较繁杂，如场景、道具、化装、镜头、服装、特技等。技术制作的分工也可分为环境造型、任务造型及镜头画面造型3个方面。各个不同的制作任务还会表现在其工种、材料、工艺、设置开发、搭建组装等方面。布景和道具需要木工、漆工、瓦工等人员来制作，置景工作需要有置景工程师和绘景师来进行组装和绘制程序。还有特技设计师，除了要协作场景的搭建外，还会有照片合成、模型合成等其他项目制作。人物造型及化妆师则需要一些特制的材料和制作工艺的支撑。制作思路也与剧组其他部门不同，需要从剧本的字里行间来获取各式各样的人物信息，在制作工艺上有相对的独立性。由此可见，影视美术对影片的整体造型设计起着至关重要的作用，众多人数、众多工种、众多专业人员的互相合作并系统地完成各自的任务才是取得成功的关键。
总之，现今的总美术师的工作既繁琐又重要，其需要制定周密的草图和设计计划，而后严格按照计划实施，从整体的布局效果到细节的推敲和定夺，大到布景的搭建、色调，小到道具的局部精准效果。在电影电视当中的每一个阶段，总美术师都要对整部片子最终呈现出的视觉效果负责，对导演、摄像、演员以及整个剧组负责。这也是这个职业真正的魅力所在。
参考文献：
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