关于小提琴发音的技巧
在我们的周围，有的人尽管拉了一辈子琴，但确实始终还未找到真正的提琴音色。下面是小编整理的关于小提琴发音的技巧，欢迎阅读。
小提琴发音的技巧
发音的好坏是演奏技术的关键，应该说更多的是集中体现在右手的运弓上。我们常见的几种影响发音的错误运弓，如：以大臂运弓，弓子与弦不能构成直角运行，造成声音的不均匀和不结实;象劈材一样由空而砍下，出现破碎刺耳的声音;右臂用全力压弦，致使声音毫无震动感和共鸣;过于强调音头，而产生了咬弦，从而出现了不应有的燥裂的重音;没有将右臂放松和自然下沉，声音虚飘不实、苍白无力。毫无疑问，在运弓上的切弊病，都直接影响了发音。除此以外，左手的音准由于缺乏严格的要求，经常处于一种不能准确到位的状态，致使琴弦的震动受到影响，失去了应有的共鸣。
伟大的小提琴大师梅纽因，在听完他的同行斯特恩的演奏后说："他的演奏热情悦耳，情趣高尚，严格而又准确，这一切是由于他特别强调音质的美，和演奏处理的强烈个性"。
以演奏现代作品著称的美国提琴家考大曼认为："技巧、发音、风格三者必须联系起来"。对于发音，他认为："首先必须使乐器本身应当从声乐的角度去处理，好的发音一定象好的歌唱一样。"以"帕格尼尼专家"著称的意大利提琴家P.可卡尔多说过："不要使用强制性的发音，也就是说不要使劲压弦，同时要强调好的音准。它将有助于改进小提琴的声音，对琴的振动会产生，惊人的效果"，具有惊人技巧的演奏家斯皮瓦柯夫斯基说过："发音的基础是琴弦的均匀振动，它主要靠正确地应用右臂的重量，"著名的小提琴教育家迪蕾认为："把练好各种弓法作为发音的一个重要部分，我认为充分控制运弓。这对发音来讲将是至关重要的"。
名师的这些有关发音的论述，说明发音对于一个演奏者来说是何等重要，有了好的发音，加上丰富的乐感，熟练的技巧，将不难成为一个优秀的演奏家。有的人拉不出好的琴声，一味怪罪于琴的好坏、当然，对于一个好的演奏家来说，有一把好琴将是幸运和理想的，但并非有了好琴就一定能奏出好的音质，关键在于要有美的素质、美的追求、美的鉴赏力以及正确的，科学的演奏方法。
作为演奏者应该经常想到，如何将乐器本身音质的最佳效果发挥出来。在演奏中真正做到全身心地放松，借鉴手臂本身的自然重量，通过正确的握弓落到弦上，然后使其平衡地运动，所有运弓中速度、力度的变化，完全出自内心歌唱的要求和头脑的支配，同时注意左手手指的准确到位，
给小提琴初学者的忠告
一、干任何事都要认真。练琴也亦然。
这句话是很常见的。但是我还是要强调一下。要么不练，要练就好好练。要是说不练也练了，说练了也没到位的样子，是最浪费时间且没成效的了。认真这个范围很广，惠及到小提琴可以细化为：严格按拍子拉(我老师说我最大的问题就是最简单的拍子拉不到位，喜欢抢节奏)，瞅准音，多注意弓法练习，分清手指位置关系，不厌其烦的练习等。
二、练琴要讲效率。
同样的，这句话也是貌似没有多大用处的废话。但是我还是必须郑重的提出来。与其抱着磨时间的态度练2个小时，不如集中注意力仔细练半个小时，这就是效率。而效率来源于什么?来源于认真。有事不必拿时间当作唯一的衡量尺度。当然了，效率再高，一定的时间保证也是必要的。一定的遍数保证也是必不可少的。所谓质量源于数量，讲的就是这个道理。
三、一定要重视基本功的练习。不要将级别作为唯一衡量标准的尺度。
必须重视音阶练习。音阶作用太大了，它不仅仅巩固音位，熟悉手指距离关系，培养良好的音准，还锻炼节奏、弓法、还有耐心等。也许刚练会觉得枯燥。但是任何本领都不是随意得来的。基本功总是占着不可动摇的绝对地位。而且既然大家选择了小提琴，就说明了决心，就要肯为它吃苦，否则就不要学琴好了。另外，级别不能代表一切。诚然，有时级别的确能反映一定的标准，但绝对不能一概而论。其实本事学到手了，级别又能代表什么呢?级别只是一个数字。考级只是一种检验的手段。学琴是为了学技术、学本事。而不是仅奔着那个干巴巴的数字。
四、养成时刻准备好的习惯。
我有个习惯，那便是每次回课之前的半天从不练琴。所以，在大多数人觉得回课之前的半天很紧迫时，对于我却是最轻松的。就像学理科一样，功夫在平时。不要让临时抱佛脚的思想腐蚀了大家的观念。时刻准备好，就能够在特殊情况下应对自如，就有足够的资本保持镇静而临危不乱。成功总是青睐于那些有准备的人。就是同样的意思。
五、不怕失败，有自信，并且还需努力。不耍小聪明。
失败是正常的。经过了失败才有成功的希望。所谓失败乃成功之母。面对失败却败的有格调、有气度，才是潇洒的强者。失败是弱者的深渊，强者的学校。吸取教训，大不了再来。才是强者的表现。另外还要有自信，相信自己，多给自己积极的心理暗示。还要努力勤奋。在我们这个年龄，差不多大家都有努力的人都是脑子不好使吧?于是很多人懒散，却睁半只眼看结果。当成效不大，便自我安慰“我没努力。如果我努力了我会拉的特别好，不亚于×××”，当成效还不错时，便得意“看我多聪明，不努力都行。如果我努力了肯定超过×××”。这种侥幸的态度是虚荣心的驱使。光说假如怎样会如何，那如果结果还不如人意呢?这是心虚的表现。怕努力却没效果显得“没面子”。练琴不是为了面子。“假如”是自己设下的甜美陷阱幻想。不要耍这种没层次的小聪明。这种小聪明到最终又能得到什么呢?什么也没有。只是浪费了时间还有机会而已。真正的成功是必要刻苦的。所以报这种态度也不可能在小提琴道路上走得多远。脚踏实地总是最踏实的好方式。因为你不是天才。再说者，就算是，不努力也会作废!
六、珍视经过你的努力换得的成果。
不要羡慕他人，说不努力不认真练习随便搞几下子就能练好某种本领。暂不论这道理是否正确。但是努力之后取得的成果是最踏实、最令人振奋激动的。它是对我们努力的肯定。好好正视自己的努力成果。脚踏实地的干下去。那才是真正的酣甜啊。
七、勇于实践。多参加有益的活动。
像比赛、演出之类的有益活动，多参加是有好处的。培养我们的心理素质和应变能力等等。因为我们的社会实践太少了。需要锻炼。在这中，过程比结果更重要。重在参与。锻炼到自己，就是一种提升。是一种看不到的长进，是一种无形的财富。至于走后门、评委有水分等等实际的问题，就留给社会评价去好了。我们照我们自己的做。只要拉的好，有人欣赏就行了。不要抱着愤世嫉俗的态度。照做自己的事。勇敢的表现自己，推荐自己，又是一种可贵的能力。
八、不要蒙自己。
常听大人说“你不好好练琴，怎么对得起父母”之类的。其实大家都知道，我们干什么事，自己心里就跟明镜似的。不管别人说我们对不起这个，对不起那个，最重要的是不要蒙自己。要自觉。干事有个度。心里明白利益关系。就足够了。
九、练琴不是全部。
天天除了吃饭睡觉就拉琴，什么人也会疯。所以这是不现实的。拉琴是为了丰富生活，如果因拉琴生活变得单调，不就失去了学琴的意义了吗?所以在拉琴的同时，不要丢弃其它健康有益的爱好。还不能影响到自己的专业。那样爱好反而成了一种负担，这是我们都不愿看到的。学会正确调配爱好与专业是至关重要的。培养广泛的兴趣爱好，有利于个人成长。
十、学会运用音乐帮助自己解决实际问题。培养高尚的艺术与道德情操。提升气质修养。
