钢琴上的五线谱应该怎么背
现在很多弹钢琴的孩子都依赖谱子，其中大多都是五线谱，却经常会记不住谱子。下面就让小编来告诉你钢琴五线谱背法，欢迎大家阅读!
钢琴五线谱背法
五线谱非常简单!!!
先认识一下“高音谱号”“低音谱号”
高音谱表五条线上的音(由低到高)分别是3、5、7、2、4;四个间：4、6、1、3;
低音谱表五条线上的音(由低到高)分别是5、7、2、4、6;四个间：6、1、3、5;
低音谱表与高音谱表之间的音是7、1、2;
这些音都记住就差不多行了!祝你成功!
五线谱识谱技巧
背口诀
在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二 第三 第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音
请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa
低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列
请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol
一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列
看音的进行方向和音之间的距离
在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走
这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系
五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了
在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系.
五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal .
练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排.
要上下两行对着一起看
要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看
这样,就可以看到两个声部之间的交*点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确
正确的思维方法
先看(上下对着看第一个音)---à分析 用哪个手弹奏 用哪个手指弹奏 弹奏哪个音 弹奏几拍 节奏是什么样的两个手之间的节奏是怎么配合的(也就是对位) 用什么弹奏方法来弹奏等等 ---à分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用同样的方法继续看下一个音,再分析 ,再弹奏…….
钢琴谱子背诵方法
分段练习
德国心理学家艾宾浩斯在大量实验的基础上绘制出了著名的“遗忘曲线”。随着时间间隔的延长，记忆的材料遗忘的越来越多，遗忘的速度先快后慢;在学习新材料之后的第一个小时内，遗忘的速度最快，遗忘的量也最多;在第二天以后，虽然大部分已被遗忘，但速度已大为降低。
如果在学习某项比较难的材料之后能在很短的时间内(如20分钟)，进行重复学习，则有可能在没有忘掉很多学习的内容以前，巩固记忆。
一旦记忆在遗忘速度放慢以前被巩固，则在随后的较长一段时间里遗忘的数量很少。反之，大部分内容就被遗忘了。
在拿到一首较大的作品时，许多人会把整首曲子完整视奏几遍，这是十分必要的，但如果总是从头到尾一遍一遍练习，每弹一次就会消耗较长的时间，常常弹了后面忘了前面，或头一天练得比较熟了，第二天再弹却又生疏了许多，不知不觉中浪费了许多精力，这种现象就是遗忘规律的原因形成的。针对这种现象，我们提出“分段练习，及时强化”的方法，从而较好地提高练琴和背谱的效率。
使记忆材料系统化
儿童在背谱的时候，对作品的曲式、和声、织体、旋法等不甚了解，但弹的遍数多了，不知不觉就背下来了，这说明他们有较强的机械记忆力和运动性记忆。成人在背谱的时候也离不开这种记忆方式，有人称之为肌肉记忆。但完全靠这种方式背谱往往只能是事倍功半，这时，理解性记忆就显得十分重要了。
可以说，对作品分析得越透彻，对作品的理解也就越深刻，记忆的材料就会呈现出系统化的特点，便于分类、对比，发现乐曲前后材料间的逻辑关系，有利于记忆。
除此之外，更重要的是：这种对乐曲材料系统化的分析，使众多音乐元素的各种特征明朗和突出起来，人脑就会自然地对具有共同特征的音乐元素加以整合，发生一种“组块”效应，恰如零散的货物，被分类装箱一样，起到了减少记忆单元的作用，便于大脑对乐曲材料的贮存和提取。
变换角度
有谱无琴研读：人们在弹琴时总是更多地专注于演奏技术和乐曲的连贯性完整性。视谱上往往忽略很多细节，对作品分析也很难深入。离开钢琴，仔细研读乐谱，可以使人们对谱子上记录的信息更细致更全面地提取，更好地理解作曲家想要传达给演奏者的信息。
无谱无琴默想：默想的方法可以最大限度地调动大脑去仔细搜寻记忆中乐谱的每一个音符、指法、术语标记，想像手指在琴键上的运动状态和产生的音响效果，这一过程是对已贮存在大脑中的材料进行的整理和加工，再次视谱弹奏时，可很好地巩固背熟的部分，发现漏掉的地方，是一种特殊形式的重复记忆。
听录音：用心聆听名家演奏可以从音乐的诠释方法上以资借鉴，若从背谱的角度上来说，却是一种区别于谱形记忆和肌肉记忆的有效的听觉记忆方式。音乐是声音的艺术，多次聆听并熟记录音，然后在演奏时大脑中就会有一个预置的理想化的音响效果可供参考。
交流：与老师、同学、朋友就所练的作品进行讨论，交流体会，所产生的共鸣或相悖的意见，往往会使自己对作品的某个片段甚至整部作品印象深刻，永远记忆犹新。
环境强化法
人们在特定的时间、地点以及特殊的人物面前，往往会对所经历的每一个细节记忆深刻，这是新奇特别的环境所产生的强刺激造成的结果。我们在演奏和学习钢琴的活动中也常常会有这样的体验。
比如，大家在考试、考级、比赛、演出之后，会对所演奏的曲子的印象记忆更清晰而长久，这就是外界的特殊环境形成的刺激对已贮存在大脑中的材料进行了强化的作用。
大家在背谱的过程中不要总是一个人闷头苦练，可有意识地使用这一原理。例如，适时找一些老师、同学和朋友给自己听一听，模拟开一个小音乐会;还可以在一些非正式的公众场合大胆展示一下。这些方式既可加深对作品的印象，也可锻炼意志和胆识。
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