钢琴的二音连线应该怎么弹
钢琴里二音连线也叫也叫小连线，想弹好这个可不是一件简单的事情。下面就让小编来告诉你钢琴二音连线怎么弹，欢迎大家阅读!
钢琴二音连线怎么弹
连音奏法是钢琴演奏中最重要的技术，也是初学者学习中最大的难点，糟糕的连音技术将使钢琴演奏永远没有获得进步的希望。
非连音奏法的动力基础是“手臂落下—手指站稳”，连音奏法的动力基础则是“手臂的重量从一个手指转移到另一个手指”。动力来源都是手臂的重量，前者是每弹一个音都要用手臂作一次落下动作，后者的第一个音用手臂落下发音，第二个音(以及连线包含的所有音)通过手臂重量转移发音，连线结束，手臂提起。由此，连音奏法的技术关键是：手指积极地将手臂的重量从一个手指转移到另一个手指。许多教材都用“跷跷板”来打比方，应该是恰当的。所以，除了继续落实“手臂的重量感”和“手指的支撑感”以外，手指的积极运动是掌握连音技术的关键。在前面的学习中，我们已经开始了为连音技术准备的第二组五指练习。这个练习的重点就是手指的积极运动，为连奏技术的学习打下了良好的基础。
连音奏法的学习建议从两音连线开始。触键技术有如下一个完整的过程。
第一步：手臂落下——A手指站稳(承担手臂重量)
第二步：B手指“走”过去——B手指站稳(替代A手指承担手臂重量)
第三步：手臂提起
一、三两个步骤不会有人提出异议，分歧主要会出现在第二个环节。B手指的技术动作笔者用了“走”这个动词。把AB两个手指比作人的两条腿，先用A作为支撑身体重量的腿，而后换成B来支撑身体的重量。第一环节时，第一个音的下键和原先的非连奏技术没有什么两样，“落下——站稳”，A指作为“支撑指”，这时候的B手指作为即将弹奏的“准备指”尚处于放松状态;到了第二环节，B手指用一种最最自然的动作“走”下去，成为“支撑指”，A手指自然松开成为“放松指”，手臂重量完成传递。
所谓最自然的“走”，就是指平时我们都在以一种下意识无数次重复的动作。如果没有特殊的必要，没有人每走一步都要拎着脚轻拿轻放、蹑手蹑脚，也同样没有人会每走一步都使出浑身的力气把地踏得地动山摇。显然，这些动作都是不自然的。“走”的动作要领在于手指第三关节的灵活性。我们走路要抬腿，手指“走”路要抬第三关节(掌关节)。当然又是以最自然的姿态，你走路都用高抬腿吗?所以没有特殊情况不必高抬指，从第三关节自然放松地抬起将要弹奏的手指，自然挥动，立住站稳，这就是手指的“走”了。
“走”要处理好两个关系。
一是第三关节与手指前端的第一关节第二关节的关系。手指抬起时，一二关节应该顺势适当松开，不要成弯勾状，也不必挺直向前，比起触键时的姿态来手指应略微展开一些，第三关节挥动的同时应带动前两个关节向内轻微收拢，这对触键后手指的“拱形”支撑提供了一个好的用力方向，会好控制些。
二是处理好“支撑指”与“放松指”的关系。在论述非连奏时对它们的关系有过些交待，也相对好做些，到了连奏，处理好这对关系要困难很多，当A指支撑时，B指是“放松指”，B指作为准备下键的手指要做到自然放松，B指“走”下后成为“支撑指”，A指应在那一瞬间成为“放松指”，它已经用过，应及时把支撑时所占用的手部的所有小肌肉群释放出来供B指使用。笔者把这组关系总结为一个要诀：“一个站稳两个放松”——“支撑指”站稳，“准备指”放松，“离键指”放松。
遗憾的是，就笔者平时看到的情形，“支撑指”站不稳的很多，“准备指”在“紧咬牙关”的很多，“离键指”赖在琴键上不起来的就更多了，所导致的结果是大串的音符模模糊糊成了一片，毫无美感。
用“走”的双腿交替动作来体会两个手指的交替弹奏，应该比较容易掌握，唯一不同的是，当人站立在某处保持静止时，是用两条腿立住而非弹奏时用一个手指站立，人的行走有一个不长的时间段两脚同时着地，连奏的“走”则不应该有两个音同时发音的情形出现，那样会出现“混浊”的声音效果。
如果连线下包含有两个以上的音符，从技术上来说就不只是从A指“走”到B指了，还要继续重复第二个环节的动作“走”到C指、D指甚至E指，连线结束，手臂提起。总之，连音技术的核心交待给学生，就一个“走”字。
演奏的五指组合练习
包括各种音阶、琶音，各种双音、和弦与八度。音阶琶音按种类分大小调式、五声调式及半音阶;按形式分为双手同反向八度、平行三度、六度、五度及十度等。玛格丽特·隆指出：“一挥而就的快速音阶弹奏，是进入高级演奏艺术的绝妙台阶。”
音阶琶音是钢琴弹奏重要的基本练习和手指训练的重要内容之一，是弹奏者的每日必修课。弹时关节要灵活自然，以调整手指运动方向;各指之间的穿跨动作要准确敏捷，以保证上下行音连贯顺畅，还应注意各指的均匀适度与双手的平衡整齐。
双音按音程分为三六度、四五度及二七度等;和弦按结构分大小增减三和弦、七和弦、九和弦、二四五度等非三度叠置和弦、附加音和弦及多音和弦等。双音与和弦的奏法要求触键手指支撑牢固，手腕灵活而有弹性，所奏各音整齐划一。
八度与八度加音和弦是钢琴弹奏中有相当难度而又非常重要的技术课题，弹奏者需持之以恒地艰苦练习，否则是无法演奏一切高难度作品的。其奏法要领是：手指坚定有力、手腕放松灵活、肘部刚强而有弹性、大臂与背部积极配合、手臂与躯体重量下沉贯通。特别是小手指的训练对八度弹奏作用举足轻重，它一方面是五个手指中最为软弱笨拙的，另一方面担负着音乐中最为重要的声部，两个手指一高一低，最高音是旋律，是传统音乐的灵魂，而低音则决定功能属性与色彩特色。因而要尽量缩小小手指与其他手指在力度、独立性、灵活性等方面的差距。
钢琴手指速度练习的方法
1、高抬指快下键，节拍器速度40-60，一拍一个音。这个方法国内很有名，无须赘述，弹之前抬高手指，尽可能快速的弹下去。
很多人喜欢撕这个，要明白的是，这是练习方法，不是演奏方法，弹曲子的时候当然不会这么弹!至于这个伤不伤手，我专门问过Alexsnder Technique(研究人体解剖，运动，怎样发力，怎样放松的学科)的医生，她说正确的练习并不会。
此方法可以很好的锻炼手臂拉伸手指的肌肉。高级一点可以手指弹下去的一瞬间下一根要弹的手指与此同时抬起来，这样可以训练手指反应的速度。
我在出国前也是对这个方法嗤之以鼻的，反而是德国几个不同的教授都提到了这个方法的有效性。
2、手指勾琴键，动作尽可能的快，节拍器速度40-60，一拍两个音。可以缓解高抬指过于炸的音色，可以锻炼整个手指上的每一块肌肉。手指不用太弯曲的放在琴键上，快速向自己方向勾，越快越好，大指也可以，但是动作和其他手指不太一样，每个人情况不同。
3、跳音，用中速弹，节拍器40-80，一拍四个音。锻炼手指反应速度。弹的时候要仔细听，是否每个音都是断开的，长短，音色是否均匀，这个练习也可以配上渐强渐弱，更音乐性一点。
4、这个国内外知道的人甚少，但是超级好用，音量用mf或者mp，弹完一个音之后迅速放松，让琴键的重量自动把手指抬回去，这样每一个音都是非常短的跳音，手指的动作幅度非常小。节拍器40-60，一拍一个音。如果之前找不对感觉，可以一只手放在钢琴上，保持比较圆的手型，完全放松，另外一只手把某个手指按下去，另外一只手抬起来的时候，弹琴的手指应该自动被琴键的重量抬起来，弹琴的这只手完全不用力。这个练习可以有效的提高手指速度，并且放松。
5、站着弹，触键要很深，感受用重量弹，节拍器40-80，一拍四个音。这个有点危险，因为手腕和手臂成一定角度，动作做起来更困难，感觉累了或者肌肉僵了要马上停止，休息一下。我教授说这个有点危险，除了专业学生之外，普通人可以换成用手臂重量弹，手指支撑整个手臂的重量。
6、快速、贴键、legatissimo，尽可能的快，同时要注意清晰，均匀。
练习可以分成两种，一种是夸张，故意做更大的动作，让本来普通的动作变得困难，好比赛跑运动员做高抬腿，或者绑沙袋的运动。另外一种是为了提高速度，减少体力消耗，动作尽可能小。其中1，2，3，5属于第一种，4和6属于第二种。
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