自学二胡的步骤_怎么自学二胡
二胡作为民乐之王，受到越来越多人的喜爱，同时也是民族乐器弓弦类乐器中使用最普遍,最具有中国民乐气质和特点的乐器。不少喜爱二胡的人都开始自学二胡。怎么自学二胡?下面学习啦小编整理了自学二胡的步骤，供你阅读参考。
自学二胡的步骤
自学二胡的步骤1：只爱不学
永远停留在喜爱阶段，想学却顾虑颇多，又担心时间不够，又害怕自己可能学不好，或是考虑更多更多。想的越多，原地踏步的概率就越大，二胡学习，就会离你越来越远。
自学二胡的步骤2：仅看价格
永远有那么一群贪小便宜、专挑价格低的学习者，在二胡学习上，物美不等于价廉，而是一分钱一分货，低价所导致的教学质量跟不上，结果基础没有打好，越学越没有兴趣，最终还是苦了自己，因为，没有坚持下去达到自己想要的，那之前所学的，也就白学了，得不偿失。
自学二胡的步骤3：无法坚持
无论成人学员还是小孩子，在学二胡过程中总会见到一些困难，比如说，时间的安排与其他事情相冲突，或者是学到一个阶段后感觉有些学习难度，或者是其他，总之，都会对学员产生这样或者那样的心理影响。无论是学二胡还是学习其他的什么，终归不会是一帆风顺的，总会有困难出现，而这个时候，一个人的心态是否够积极，或者是你是否有能力让你或者其他人的心态够积极，将对学二胡的坚持性起到重要影响。很多人都会输在坚持上，这是一件很遗憾的事情，其实，当面对困难或问题的时候，如果我们敢于面对困难，积极解决问题，或是主动寻找帮助解决问题，那我们始终会坚持下去的。心态，决定你的坚持。
自学二胡的步骤4：随意自学
二胡自学，不是每个人都可以做到的。其一，你需要花大量的时间来自我研究;其二，你将面临自学后无人指点，指法到底是否标准的风险;其三，你的自学是否成系统性，如何循序渐进地且有针对性的打牢自己的基础，也是一个问题，基础不稳，可能会越学越没有兴趣，到时候也是得不偿失的。找一个适合自己的老师，有人指点，学习也系统，又不会浪费时间，相信更能在学二胡道路上越走越稳。
自学二胡的步骤5：只看距离
距离是学员选择学二胡地方的其中一个因素，但不是绝对因素，尽管很多时候你会考虑到方便、就近等有利条件，然而，距离却是在你考察学二胡地方的多种考虑因素中，排名低于教学质量、专业程度、服务态度等因素之下的。换一个角度来看，其实距离不应该是影响学者的重要因素，毕竟，每周的学二胡周期，一般在1-2次课，而非每天都需要前往，距离问题终究是可以克服的，如果你所选择的学二胡的地方确实让你很满意的话。
自学二胡的步骤6：不愿练琴
毕竟每周上二胡课的频率在1-2次课，所以，课后的练习多少，直接决定了你的学习效率。如果不练琴，就没有了课后的消化，也没有课后的强化，那么，当你还课的时候，可能老师又会花半节课的时间来给你复习，新课程没有办法及时开展，自然进度与效率就低下了。所以，无论初期是以租琴还是以购琴的模式，总之家里放二胡，以便加强课后练习，达到预期的学习效果。
自学二胡的步骤7：急功近利
二胡学习绝对是没有速成的，是需要通过一点一滴的积累，才能完成的。速成，更多的是在学习如何弹一首曲子，但不代表可以弹好，也不代表可以通过这首曲子举一反三地弹奏另一首曲子，而且，速成更像是在搭建一个空中楼阁，没有扎实的基本功作为根基，始终会人一种摇摇欲坠的感觉。二胡学习是一个长期的过程，如果要想学好，切忌急功近利，速战速决，兴趣、决心与坚持是古筝学习道路上的三个最基本的支撑点，缺一不可。
自学二胡的步骤8：相信包会
当你想着哪里有包会四级、包会五级的学二胡的地方时，你更多体现出的是一种在学二胡路上的不自信，当然这种情况更多会在成人学员中体现，毕竟因为年龄的原因，也是可以理解的。只是，包学会，可能出现的问题，就是一心奔四级去的过程中，可能省略掉很多基础的东西，或许对于学到四级是没有问题的，但如果是要继续往后学下去，或许就会逐渐体现出基础不牢的情况了。如果按期按级学习，循序渐进，扎实基础，才能在学二胡路上走得更远，也会更长远地保持弹二胡的兴趣。
自学二胡的步骤9：师资误判
很多初学者，在判断师资时，更多的是看其考级水平及弹奏实力，其实两点并不是决定一个好的二胡老师的绝对因素，你应该更看重的是一个老师的教学能力以及表达能力，还有就是责任心，这些是作为教学者很重要的因素，弹奏水平不一定是最高的，但是刚才提那些，是必备的。
自学二胡的方法
一个二胡演奏者，掌握音准是至关重要的。那么，业余自学二胡的朋友在无人指点的情况下，如何才能过好音准关呢?我的体会是：
(一)要培养自己敏锐的、能够辨别各种音程、音高感觉的“音乐耳朵”。为此，必需加强视唱练耳的训练，提高辨音的能力，多接触一些固定音高的乐器(如钢琴、手风琴、扬琴等)来配合训练。平时多听音乐。
(二)习奏前要认真校对好内外弦的音准。在校音时，音量放开，拉全弓，使弦、琴码、琴皮通过琴筒的共鸣，发出合乎二胡音响规则的振动频率。不可轻浮、急躁、碎弓式地无规则地校音(当然舞台上例外。但也要迅速、巧妙地运用自然泛音或内外弦的同音来校对)。音校准后，左手应弹性地压压琴弦(尤其是刚换的新弦)，以防止演奏中途再跑弦。切忌患“恐惧症”一边演奏一边担心音不准。这样既影响演奏情绪，也会造成耳朵对音的错觉。
(三)加强各调练习曲的训练。有的自学者只重视D调(1——5弦)练习曲的练习，一旦转其它的调音准就成问题了。因此，要加强各种调的音阶、琶音、换把等练习曲的训练，使习惯于半音的中指与无名指，锻炼成既能按准半音又能按准全音;从有意识的练习，到无意识的自然演奏。
(四)乐曲和练习曲的训练，按自己的实际情况，做好时间上的分配。譬如，当精力充沛，有饱满的练琴情绪，同时又有解决某乐段因技巧而引起音不准现象的信心，这时就可用大部分的时间来训练它。反之，情绪不佳，或者练琴时间过长已感疲劳，就不能单纯为了音准去训练较枯燥的某乐段。
(五)双手配合对掌握音准具有重要意义。左右两手是个统一体，两者在训练和掌握音准时应互为作用。如果只注重左手训练，偏废右手的弓法训练，忽略双手配合，也会导致音不准。
(六)对快速难度较大的乐段，要采取各个击破的慢练手法。慢练，是为了更好地拉准每个音符，并逐步达到原速度要求的极好的训练方法。但慢练，绝非是漫不经心地拉，而是由开始的“慢”到最后的“快”，有目的的过渡练习法。有的自学者，为使别人不易察觉，音不准的地方，便盲目加快速度。这种从思想上降低对音准的要求，对二胡演奏极为有害。
(七)自学者有条件的话，要尽可能多参加一些集体性练乐活动，如重奏、齐奏、合奏，给歌唱演员伴奏等。这样能加强乐感，丰富音乐想象力，增强对音乐的立体感，对训练和掌握音准极有好处。
(八)每当演奏到高八位和缓慢的地方，要将心胸气息适当上提。心胸气息，是指习奏者的呼吸系统的功能作用。将心胸气息适当上体，并保持其稳固性，对发音准确具有一定的把握性。
(九)自学者不要遇到高八位和较难的乐段或初次登台演奏，心里就紧张害怕。这样会使肌肉僵硬，阻碍各关节的协调运动，平时能拉准的音，此刻都会因紧张而毛病百出。
(十)苦练加巧练、持之以恒。有些自学者，每当习奏中出现音准问题，不是怨琴不理想，就是“性急喝热粥”，漫无目的地埋头练那些一时不易掌握的乐段。结果不仅得不到训练音准的最佳效果，反而越练越糊涂，越拉越糟糕，音准更成问题。严重的还会失去拉好二胡的信心。
学二胡一定要养成的好习惯
1、在练琴之前要把手洗干净
因为手上会有汗液和一些脏东西,它们会让手指的拉伸不能达到很好的效果，并且练琴时手容易“打滑”，很难控制。同时也把钢琴的键盘擦干净，爱惜钢琴是每个学习钢琴的人都应该做到，你要热爱它，它才会给你超出常人得到的灵感。
2、弹琴前做些手指拉伸的动作
动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先暖暖手。
3、坚持唱谱
在初级阶段，唱谱能加快识谱速度，提高视奏能力。其实，在拿到新谱子时，唱一遍旋律，便可以对曲子有个大致印象，即使练熟了，坚持唱谱也能使演奏者对乐曲的旋律、情感方面的理解带来帮助。
4、尽量保持良好的手型
不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。 PS：在你没有达到大师级水平前，不要问为什么录象里演奏家的手型并不符合要求。
5、学会分手练琴、用耳朵听琴，找出主次旋律与和声
其实弹琴就象说话一样，是表达一种意思的语言，所以分手练琴很重要，对于技术来说，可以没有负担的去解决问题，对于音乐来说，可以用耳朵去听自己弹的旋律。特别是左右手尽量不要弹的声音一样大，要注意平衡。
6、第一遍弹就重视谱子上的每一个符号
许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。
7、坚持每天弹一段哈农
只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。
8、由慢至快
慢练的好处实在太多，之前相关文章有介绍到，慢练就是王道。不管什么曲子，不管有多熟了，每天可以坚持1-2次看谱子的慢练，这样对学习钢琴有卓越的帮助，不过看谱子要看全面了，把每一个符号都看清楚，手指打结的地方就反复的慢练，一直到弹顺为止。
9、弹琴时备一支笔
很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔，不然写错很难改哦!
10、学会背谱
很多好老师都会要求学生有目的的背谱。这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力，而是要你有更多的保留曲目。这样既能提升对曲子的理解，也可以偶尔在人前“秀”一下。
11、学会分段练习，单独纠错
不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。
12、弹与自己水平相近的曲子
曲子超出自己水平很多，就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。
13、要经常去了解一些音乐史
在练一首曲子之前先要了解这个曲子需要表达的意思，还有一些作曲家的意愿，还有各个作曲家以及时代不同的演奏风格。很多学生把巴洛克和莫扎特都弹的很“浪漫”，明显就是缺少对时代风格的了解，以及对整曲的认识远远不够，这样的练习是不好的。
14、明确每天练琴的目标，不要同时练很多曲子
和学习工作一样，练琴也需要有目标。比如确定今天要练熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出来等等。不要盲目地同时练很多曲子，囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。相比之下集中突击一到两首曲子效果会好很多。
15、严谨至上，切忌得过且过
弹琴不严谨可以说是业余弹琴者的通病。弹琴过程中难免会有各种各样的难点，这时千万不能有得过且过的心理，每啃下来一个难点，水平就上个台阶。
16、经常返工以前弹过的曲子
所谓“温顾而知新”，已经弹过的曲子并不代表已经真正掌握它。许多乐曲理解、技术处理上的要点第一次弹完曲子时并不一定会理解，都需要在水平更进一步后，靠反复弹奏来巩固、认识。
17、避免超负荷的练习
今天就看到一个“弹琴弹到手疼”的帖子，或许是练习方法上的问题，但超负荷练习也会导致手疼。虽然苦练、多练的确有利于技术的进步，不过也要有个度，弹的过多也会伤手，反而不利于进步。
18、要多听(欣赏)音乐
要多听各个时期、各种风格的音乐，声乐、器乐、协奏曲、交响乐都要多听(流行音乐除外)。听音乐不但对自己的演奏有很大的帮助，对自己的欣赏能力也有很显著的提高。但是在这里声明一点，听音乐要听别人好的东西，内在的音乐表现力，切忌在速度上模仿钢琴家。有条件的学生可以上音乐欣赏课，在专业教师的指导下欣赏音乐效果会更好。
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