二胡怎么学
我们要合理科学的练习二胡，那么二胡要怎么学?二胡有哪些学习方法?下面学习啦小编整理了二胡的学习方法，供你阅读参考。
二胡的学习方法：自练的基本方法
1. 入法万变不离其宗 不管自习方法各持何道，总的说来，最有效的方法应遵循：“一个坚持，两项规律，三大克服，四不放过”的基本原则，万变不离其宗。 一个坚持 作为业余自学者，由于缺乏专业培训形成的压力，因此首先要有坚持始终的学习精神，充满激情、自我施压，多听多唱多模仿，持之以恒。 “爱它一生不容易，持恒方称二胡情” 两项规律 一是对每首新曲，一定要遵循‘会唱才会拉’的规律。人的一切动作靠大脑指挥，先消化入脑，动作反映才会敏捷不走弯路。这里指的唱曲不仅是识谱，而是按一听二唱三放开的规律进行。一听就是对全曲的演奏首先应对照曲谱反复收听，直到曲谱听熟、音韵入心，然后把该曲应有的风格和韵味哼出来，对乐曲有了基本认识的基础上再动手大胆放开练习，首次能拉多少是多少，无需拘谨。 二是‘熟才能生巧’的规律，长弓稍快后慢解决力度均衡、短弓稍慢后快解决快捷清晰，某些章节甚至要一小节一小节地练习，在此基础上再逐渐达到要求的速率。急于求成则欲速而不达，很可能高不成低不就，或迟迟不能过关，甚至丧失信心拉一辈子也残缺不全。 “律遵高一尺，艺出高一丈”。 三大克服 即克服随意性、盲目性、浅表性等三性。 随意性：指法不按规矩，弓法随心所欲，兴致来了，猛拉一通，忘乎所以，不讲效果。 盲目性：没有目标，东一榔头、西一棒子，曲曲缺臂、调调少腿;或自不量力，哪壶不开提哪壶，结果事与愿违，进展迟缓。 浅表性：不求胜解，自鸣得意，技无一所长，意不知所云，会拉一大筐，曲曲不咋样。 “三性为大害，自学难成才”。 四不放过 音准失度不放过：每按一指，都要力求准确到位，这可是最基本的要求，一‘准’压三丑啊! 节奏不符不放过：特别对于引子、华彩及自由部分，这是乐曲的精华之一，专家演示了最动听的优美节奏，老老实实模仿学练，即可以达到画龙点睛的效果; 遇到难点不放过：对于疑难章节，如高难指法、重点弓法，一定要做到不到位不放过，切莫半途而废，坚持下去，技能必将水涨船高; 贯气不够不放过：贯气是全曲演奏要尽力体现‘节奏有序、强弱分明、前后呼应、整体性好’，或荡气回肠、或行云流水，如同书法作品一样，要凸出神韵，才能挥手惊人。 “要想二胡拉得好，四不放过必经道”。
2. 基本功是骨架，感情是血肉 二胡演奏其基本功技巧只是骨架，沉入意境奏出感情才能有血有肉地凸出神韵。业余爱好者在技能上与专业人员相比，可以说有天壤之别。科班培养的专业人才，一个学期只教练2～3首独奏曲，大部分时间是学拉枯燥乏味、奇难无比的练习曲，他们一年等于业余五年有余。他们的基本功肯定让你自叹不如，高者可令业余人士无地自容。但对乐曲的理解和表达，专业人士能达到的业余人士也未必不能达到，即所谓‘技拉不如，心拉作补’的道理。 笔者以为二胡曲通常可分为技巧(为主)型、意念(为主)型及混合型三类，演奏则分为技奏与心奏。现以典型乐曲为例，技巧为主代表乐曲如：喜送公粮、草原三马(指赛马、奔驰千里草原、战马奔腾)， 空山鸟语、金珠玛等 ，曲韵通俗易达，其技巧高于意境，基本功达到什么程度，通常就可以模仿完成到相应的程度。但对战马奔腾这类高难曲目，技能不够，勉为其难不会有好效果。 意念为主代表乐曲如：江河水、病中吟，汉宫、二泉、怀乡行;其类典型特点是全曲并无突出技术障碍，看似容易拉时难，即使专业人士也未必每次都能拉好，涉世不深，心力不够，靠单纯模仿不易成气。还需要从模仿中去追寻演奏家所表现的曲意，同时也要发挥自己的想像力，训练用意念去完成两手的配合，以全身心的投入来抒展乐曲的感情，如此练习提高心奏能力才会有实质性进步。如做不到这一点，拉这类乐曲将会有气无力、平淡乏味。 混合型乐曲如：月夜、壮别、闲居吟，三门峡与豫北情，这类乐曲在技巧和意境都需要较高的表现力，缺一不可，否则必将成为让人烦心的一堆垃圾，若想练习随想曲、协奏曲之类更高级的乐曲，则更是如此。 显然达到以上要求并不容易，但中老年人有丰富人生经历和较强的理解力，这种优势运用得当，选择好适宜和喜爱的乐曲，坚持做下去必能更上一层楼，从而感到充实和陶醉。 对于歌曲类曲目的练习，大体上可按上述前两类进行，有的歌曲把音准、节奏、基本风格掌握好就能顺利完成;有些抒情歌曲韵味十足，不用心去练，也会事与愿违。
3. 将效果评价视作陶冶情操的添加剂 作为二胡爱好者，当然希望通过展示自己的实力而得到恰如其分的评价，如参加考级活动等。即便是中老年业余人士，大多虽无考级的愿望，但同样很想通过某种评价方式来了解自己的真实水平，以保持和激发自学热情。 最简便易行的自我评价方法是：对于同一首曲子，即按前列的‘四不放过’的要求，每做到一项，就是一大进步。但第四项一般很难自行判别，你可以跟着CD拉，如90-100%能跟上，说明其进步已十分明显。 级差类比的方法，也就是能在大体相同的时间内完成高一级的同类乐曲的练习，并能继续学会同级中的另一曲目，表明你的水平无可非议地已经上了一个台阶。 另有一种说法“二胡拉得好不好，二泉印月见分晓”;“二胡拉得快不快，奔驰千里可比赛”大意是指能拉好‘二泉’、‘奔驰’这类经典乐曲，足见你的综合实力已达到较高水准。 通过胡友之间的交流，从取长补短中当然更能了解自己的实际水平。 不过评价不是目的，而是寻求新的激情，高低千万别太当真。 发挥余热与自娱自乐相结合，让你的琴声伴随着时光而怡然自得;休身养性与求强上进相揉合，使你感受到‘不是考级胜似考级’的无穷乐趣!
按住弦拉,开始会比较难听,枯燥,但一定要听准音,资料可以买一本二胡基础入门的书,歌不一定很多,但要有教多练习曲,不要怕拉练习曲,打好基础是关键,当然最好还是请老师教.
简单点说，二胡左手用指尖按弦。行弓的时候右手手腕尽量保持水平，先练拉内外弦空弦，右手熟了再加左手。我不是很懂，这些是咨询了一个拉二胡的朋友说的。希望能帮到你。
全音符是四拍，二分音符是两拍，四分音符是一拍，八分音符是半拍，十六分音符十四分之一拍，还要根据拍子的不同和附点来判断长短;四二拍的拍子是重轻，八三拍是重轻轻，当然不一样啦~(如果搞不懂节拍可以自己打节奏，或者买节拍器)至于以几分音符为一拍就是按照每种拍子的不同来断定曲中的一拍是以几分音符为一拍，比如以八分音符为一拍的就会比四分音符的快~保留指的好处就在于换弦容易，以后拉快弓更快~我二胡四级了，一路艰辛啦~可能有点模糊，还是多请教老师吧~
二胡的学习方法：五种训练法
1.盲拉训练：盲拉就是在拉琴过程中，与练习电脑键盘打字操作一样，两眼尽量不要去盯着手的动作。长期盲拉习练可以带来几大帮助。(1)利于训练左手对于音准及把位的感觉训练;(2)易于精神放松;(3)有助于全神贯气;(4)便于自然调整自己的演奏形象。
2.弓段训练：弓段是根据乐曲演奏需要的运弓部位，不同的部位产生不同的音效，同时保证推拉出弓的连续性。普通情况下，通常在中间段运弓，演奏时往往要根据某些章节的要求，需要运弓的变化，或中、或上、或下、或全才能表现出乐曲的起伏和连续性。而这一点对于成年业余爱好者来说，较易疏忽，不少初学者只注重在中段捣来捣去，这种机械往复式的习惯运弓是十分有害的，一定要把右手放开，从大胆运弓中去寻找感觉，这样才能尽快提高自己的运弓技能。
3.弓力训练：弓力强，出音量大;弓力弱，出音量小。这个道理谁都知道，但运弓的实控能力却非一日之功。有的力强、音大能充分彰显功底;有的力小、音弱颇显力不从心;有的虽能拉得震耳响，但却两头一般粗，缺少音律和韵味;有的虽拉得动听，但音量不够，震憾力差且易被环境淹没。训练弓力的目的就是要解决运弓上“轻重缓急、起伏圆润”的实控技能。
4.节奏训练：指三分、弓三分、节奏不对扣四分，节奏出错将造成演奏全功尽弃，严重影响了乐曲效果，也是非专业人士易犯的毛病。特别是在清奏的情况下，容易出现蒙胧感，节奏已不知所云，也就是常说的“走神了”。全曲节奏合理，无论对唱歌、跳舞、任何器乐都是最基本的要求。节奏老爱出错，技巧便帮不上忙，这实际上是个音乐素养问题，要靠乐感积累来提高。节奏感差的琴者，平时宜多拉歌曲，最好配用伴奏来引导。
5.背谱训练：我在初学二胡之时，记得老师曾说过这么一句话：说照着谱子拉琴，这是本事。现在想想，确实如此。照着谱子，首先是乐谱映入眼帘，然后通过大脑反应，最后才能由双手演奏出来。而背谱的话，直接是由大脑控制双手演奏，这其中便省去了一个眼睛看谱子的过程。背谱还有一个好处就是讲眼睛省略出，这样眼睛便可以看看左手的按指，看看右手的运弓，这样也可以提高演奏效果。
二胡演奏技巧
正确的演奏方法和刻苦训练技巧，是完美表达作品内容的重要手段。无论学什么乐器，首先要有一个正确的方法。
正确的演奏方法:左手持琴，选择一张高度适中的椅子，靠前坐，两腿平放、自然分开。上身要保持自然挺拔，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。二胡的琴筒应放在左腿靠近小腹的位置。持琴时左臂自然弯曲，肘部不要抬的太高，应与身体侧面成 45 度角。用手指尖按弦。右手拿弓时，自然弯曲成半握拳状态，将弓跟部位放在食指第三关节，食指自然弯曲，轻扶弓杆。拇指按在弓杆上方第一关节处，中指和无名指深入弓杆与弓毛之间，用中指第一关节向外顶住弓杆。
演奏者发音纯净，音色优美悦耳动听，主要取决于右手握弓技巧的掌握。弓子运动时，要将各指的正确位置掌握好，并要注意之间的配合，拉外弦时，要根据二胡运弓力量和结构纵横用力，弓杆自然下垂，稍加一点横的力量便可演奏轻的声音。拉里弦时，由于二胡的结构和运弓力量的纵横需要，则需将弓杆稍松起离开琴筒产生纵的下垂自然力，这和拉外弦弓杆自然下垂的道理一样。
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