如何才能学好音乐？声调是怎样炼成的？

　　唱歌怎样练习好声调，语言是歌唱的基础想学好声乐应先练习朗诵，下面小编总结了一些唱歌的方法，欢迎大家阅读。

　　唱歌的方法

　　在我国很多的古典诗词歌赋是现代声乐作品或艺术歌曲的来源，如《水调歌头》，经过谱曲加工，成为优秀的声乐作品，演唱出来气势磅礴，恢弘大气，还有《望乡词》通过谱曲，以声乐演唱的方式展现对祖国大陆的思念，在演唱的同时更能够体现诗词文章表达的情感，有一部分节奏很慢，似于朗诵，诉说对祖国大陆的炙热思念。这就是朗诵与声乐演唱在艺术美感上形成了共鸣。

　　许多学生在学习声乐的时候，总是会在演唱中不自觉的出现例如压喉、声音发闷、全身紧张等情况，这恰恰反映出他们在学习过程中忽略了自然的说话方式，从而在学习声乐的道路上表现出停滞不前或力不从心的状态。

　　如果我们换种思路思考，为什么我们往往在演唱完作品回归到日常说话时声音表现的清脆、放松，完全和演唱的时候判若两人?

　　又例如说气息是歌唱的基础、底座，那么共鸣则是歌唱的骨架，对共鸣腔体运用的掌控能力直接影响到歌唱的效果。在共鸣方面，朗诵与歌唱的要求大致上是相同的。

　　歌唱时，我们常要求打开喉头，即“半打哈欠”状态，这时各发声、共鸣器官正处于积极、开放而又不过分用力的状态。

　　当腔体的共鸣在旋律变化时无法顺利、自然过渡时，便会造成真假声打架、高音上不去、低音下不来等问题。

　　朗诵时的状态是自然说话状态的放大，共鸣器官的协调运动与歌唱中的声音位置相同的。将朗诵的感觉带入歌唱中，保持气息，从低声区开始“念字”并慢慢将音调升高，有助于声音的放松、通畅，使发音器官与共鸣器官在自然状态下协调运动，更好地找到上下统一的演唱通道，做好歌唱的准备。

　　不少声乐学习者在演唱外国声乐作品时更容易找到打开腔体咬字的感觉，而在演唱中国作品时，却十分困难。

　　与意大利语相比，在汉语更讲究字头、字腹、字尾的自然过渡，即归韵。一般而言，在歌唱时要求归韵要快、准、干净利落，不能把字要死，归韵的过程又要自然、圆润。

　　德国著名女高音歌唱家

　　伊丽莎白.舒曼(Elisabeth Schumann)德国著名女高音歌唱家，曾在美国以杰出的艺术歌曲演唱家著称，不过她在欧洲的音乐活动则是包括歌剧和音乐会演唱两个方面。有二十年的时光，她活跃在萨尔茨堡和维也纳歌坛。由于她在声乐演唱方面所取得的成就，她曾经得到当时奥地利、法国、丹麦、希腊等国家所赠予的荣誉。下面是她谈到关于声乐基础训练的一些意见。

　　建立声乐艺术的基础，有两个重要的方面。第一、青年的歌唱者必须具有一定的音乐才能，他应该不仅有较好的声音，还要有较好的乐感。第二、他必须接受专业的指导，让他的才能能够充分地、独立地表现出来。但是必须认清，指导者不可能使声音的发展达到原有条件所不可能达到的范围。没有哪位教师可以把美好的声音放进学生的歌喉或赠给学生更大的才能，他只能对学生的才智加以发展，年轻的学习者要知道，从声音训练所得到的只不过是简单的艺术表现手段，这种培养训练是必要的。在达到一定水平来说，技巧是每个人都可以学到手的，但谈到表现、气质、风格，对于艺术家来说就不仅仅是技巧了。

　　在单纯技巧方面，呼吸、气息的支持和供应是最重要的。把喉咙打开，使歌唱起来觉得放松，这就象肌肉的活动一样是可以学到的，并且是练声第一课就应该学的。呼吸的具体指导的方法，取决于教师，因为在这个问题上没有两位歌唱者所用的方法是完全一样的。它既有近似性又有个别性，但必须朝着同一目标去发挥。呼吸必须深而满，气息的支持与供应必须借助于强健的腹部肌肉，气息吐出所形成的音流必须有节奏地适合于所歌唱乐句的需要。

　　任何歌唱者，不论她是属于哪类的声音，都应该很细心地去练习颤音和顿音。这种技巧训练对于声音的锻炼是非常切实有用的。颤音的练习可以使声音轻快畅流;歌唱顿音可以使声音结实稳定和发展软腭弓形处的灵活性与弹性。为了取得较好的共鸣效果，唱歌时软腭必须力求适当地向上扩张，顿音练习是获得这种状态的一个最好方法。

　　练习颤音最好是从高音唱下来(而不是从低音唱上去)。这种方法便于保持连音不向下滑。要用较快速度唱颤音时，自下向上唱可以帮助声音的响亮、清晰和位置恰当。