数码相机摄影曝光的技巧有哪些
准确曝光的前提是找到准确的测光点，我们都知道一个最基本的原理，这也是用数码相机摄影的基础功。下面是小编分享的数码相机摄影曝光的技巧，一起来看看吧。
数码相机摄影曝光的技巧
从坚持用M档开始
我之所以提倡学习摄影使用M档，并不是认为M档就比A档优越，A档在反差光线较小时，确实可以更方便的抓拍。 而M档可以让人在学习摄影中更加准确理解在各种环境下光线的改变与相机参数的设置的改变的关系。 比如说一张照片，如果你使用A档拍摄，你可以设置光圈，那么剩下用多少快门，几乎完全是相机替你决定的。但由于相机的不同，导致每款相机测光的准确度也是 不同的。问题出来了，你用同一个参数换做不同的相机使用A档去拍摄同一个物体，即使测光点相同，那么拍摄出来的曝光度几乎都是不同的，相机差异越大，曝光 差异就越大。 我用三个数码机，分别是尼康D700,D800,D4，做了一个试验，在光比较小时，曝光差异还算较小，当反差光线较大时，曝光差异也就增大。也就是说， 使用A档学习摄影并不是不好，而是不利于对各种光线下曝光经验的积累，没有积累就培养不出感觉，对于长期摄影经验提升来说，这并不是好事。
还有，使用A档的同时，拍摄者本身更多的只会关注光圈，比如，你拍摄风景时，会把光圈开的稍微小点，但拍摄人像时，更多人会本能的把光圈开的稍微大 点，很少有人在使用A档时会关注相机自动反馈的快门是多少，很多朋友可以回忆一下，当你使用A档看到一个比较好的场景或者风景抓拍时，大部分人只能记得当 时用了多少光圈，却很少有人能记得到底这是多少的快门速度。因为光圈是你自己设置的，所以印象深刻，而快门是相机自动的，所以大多数时候是不会记得的。但 坚持使用M档时，两者印象都会更加深刻。这时，每拍摄曝光不准确一张照片时，就会增加一次如何设置参数的印象，直到你通过自己手动设置好一个准确曝光的参 数，这时你对这张照片得光圈与快门参数会印象更加深刻，这种不断拍摄的与设置的积累就形成了一种对光线的曝光经验。时间久了，经过几万次或者几十万次快门 的与光圈的不断人工设置，大多数人基本可以不用经过相机测光就可以估算一个拍摄场景的需要的光圈与快门。这个时候，相机本身的测光反而只是一个参考，可以 轻松的人工根据自己的需要增加或者减少来满足自己的拍摄习惯与风格。 也就是说，是需要要高调的照片还是低调的照片是拍摄者自己说的算，而不是再依赖相机本身。
准确曝光的修炼最重要的培养自己的感觉，就是对各种环境光线的敏感度，这里其实是培养的两种感觉，一个是相机的熟悉程度，你使用相机久了，快门按 得久了就会很熟悉相机对各种光线的反馈度与敏感度。还有就是你自己主观意识上，在各种光线下如何拍摄出自己喜欢的曝光值的照片经验。我们都说摄影是实践的 艺术，那么实践的累积就是经验。
准确找到测光点也是准确曝光的基础
准确曝光的前提是找到准确的测光点，我们都知道一个最基本的原理。相机的测光点是以18%灰为标准，超过18%灰时相机就会认为这是过曝了，需 要低调曝光，调小光圈或者快门。反之，就是曝光不足，需要增加光圈或者快门。那么究竟什么是18%的灰呢?这类很多新手常常把握不准的一个问题。 有得朋友随身携带一个18%灰的灰卡进行测光，这也算一种敬业，但更多情况下，蔚蓝的天空，树叶的表面，柏油路面，人的手背这些其实都是近似18%的物 体，可以做为测光参考。当然，还有很多，这个具体真的没有一个定论，都是每个人多拍累积经验的结果。
如果你的对着一个白色的物体，或者一种接近白色或者粉色的花朵测光，那么相机就认为是超过了18%的灰，反馈给你的曝光值可能是不准确的，也就是 我们日常所说的：“白加黑减”的原理。 对超过18%的物体测光时，需要手动增加一点曝光。 反之，需要减少。这个具体的掌握需要靠每个人勤加练习才有经验累积。生活中还有很多需要不断摸索，积累的经验，不仅仅是我这里举例的花朵，深刻理解这样的 原理，才不断尝试中才有经验的累积。
至于如何练习测光点，日常生活中到处都是，你坐在办公室的工作之余拍摄杯子，桌子，窗外与室内的反差风景都可以练习。练习摄影并非一定要去旅行的，练习是平时，真的去旅行是可以保证拍到自己满意且特别的片子的。
摆脱参数的束缚，踏踏实实练习与积累
我几乎每天都会收到关于拍摄某个东西，或者某个场景如何设置参数的问题。 我上次就已经谈过自己的看法，追求参数的本质是不理解如何曝光。比如，今天有个朋友问我拍摄夜景如何设置参数，这个问题太宽泛。 哪里的夜景?有灯光还是没有灯光，城市还是山区? 当时光线如何?有星星或者月亮? 阴天还是晴天，夏天还是冬天?这些因素改变一点，参数就大不相同，所以这个问题真的没打回答的。我个人觉得这个朋友应该学习的是在夜间拍摄的注意事项，比 如，上三脚架拍摄会比较稳定，小光圈会拍摄会把灯光拍摄出星芒，什么情况下需要开ISO等基本的理论，然后自己勤加练习去积累自己的感觉。
如今微博，微信上每天疯传各种摄影的技巧，大都是教人如何拍摄一些特定环境下的场景。这里我并不是要说这样不好，而是想表达自己的看法，这些小 技巧可以让你在特定环境下拍摄出一张满意的照片不难。 但月有阴晴圆缺，换了的场景和光线又该如何?大多数人还是不会拍摄。还是绕不过去的是踏踏实实学习如何在各种环境光线下准确曝光的基本功。
至于如何曝光，这类教程蜂鸟的前辈们已经写了很多了。各位搜索一下，如何拍摄水，如何使用慢门，如何拍摄星空，如何拍摄不同光线的日出日落，各 位把这样的教程一个一个研究透了，然后勤加练习，总会有所收获。我这里更多的谈得是如何修炼的经验，而不是具体传授具体的技术。
把心沉下来，摆脱速成的心态
我们大都知道一个道理，就是学习书法，绘画，或者弹琴之类的艺术大都是需要从小学习，几年甚至十几年方有所成。这是生活中常见的现象，因为我们身边耳闻目染这类现象，于是我们就觉得这是理所当然的，不会觉得无法理解。
而摄影而言，很多朋友觉得就是“咔嚓”一次按下快门那么简单，所以也会自然而然的那是应该简单的，应该可以速成且可以一下上手的。所以也有一些 朋友以为这是他们最容易入门的艺术，也是靠业余就是玩出点成绩的东西。西方有个哲学家说过：“我们最熟悉的事物，往往是我们最不了解的” ，我们真的那么理解摄影吗?他的前世今生，甚至你手中相机的所有功又真的了解多少。
大家都认可一个道理，摄影与美术在某些层面是想通的，而且是修炼过程也是相似的。那么我们来看看学美术需要如何修炼呢?从小练习绘画素描，练习 几何图形的绘制，练习色彩搭配的训练，而这些基本功一练就是很多年。从几岁开始，然后十几岁，考到一个艺术类的大学然后继续修炼，再到二十几岁，大部分人 算是可以入门画出可以称得上作品的东西，只有少数人这个时候可以学有所成。
那么和美术修炼过程类似的摄影，又如何说可以说快速上手的呢?当然，我们大部分人只是把摄影当作业余兴趣爱好去玩玩，自然没有必要去按照一种兢兢业业的态 度去面对。很多人的追求只是在旅行中拍出自己满意的片子，亦或者只是不再拿单反当卡片机使用就已经满足。但绕不开的还是曝光与构图的基本功，这与态度无 关，你想写好一个字，必然有扎实的基本功。除非只是为了记录，随便拍拍，那么这个就不用纠结这个。
数码相机的摄影技巧
1. 视点- Ansel Adams 说过, “一张好的照片知道其立足点在哪里.” 观察你的周围，从不同的角度多照几张照片。
找到可以利用的最好光线，和最差光线的地点。从远处拍摄，或者拍摄近景，躺在草地上，使用梯子爬高点。将相机举过头顶，尝试些夸张的角度。站在要拍摄主体的旁边，移动它甚至围着它转。所有以上都是为了更好的研究掌握，普通地和夸张地视点。
2. 不均衡空间- 改变主体和照片边缘的距离。这样的构图会更有吸引力，而且给看图的人留下一定的视觉空间。
3. 取景(Framing)- 试着使用主元素周围的其他多样的元素来构造视觉结构。这会让将看图者的注意力吸引到更重要的元素上面
(译者：Framing 翻译为取景有点别扭。个人的理解是应用图像元素构架图像层次和结构，应该算作构图技巧的一种把)
4. 地平线- 将地平线放置高于或者低于你拍摄的题材的中间位置。
5. 截取-图像中的主体显的太小，或者太不引人注目?一般出现这样情况的都不会是张有趣的照片.这时需要大范围或者小范围的裁剪，突出主题，在主体和边框间制造动态的视觉空间，也使影像更为生动。
6. 刻意的留白- 和不均衡空间效果一样，不过更为生动. 有时选景越少越好。
7. 形状- 应用几何形状在摄影中，是一种基础和常见的方式。简单的形状可以为一张照片加入次序和层次感。在日常所见的物体中留意那些有趣的形状。
8. 线与曲线- 我的绘画教授曾经说过，每条曲线都是由很多短小的直线构成的。我依然记得这句话，曲线与直线相关，却不相似。拍摄些你每天都看到的东西，构图时将曲线，直线，形状运用进去。
9. 视觉纹理- 基本上可以通过利用任何东西做到，让拍摄体占满你的整张图像。(一般是zoom in 或 close up)注意“有条理的”纹理，比如人造模板的纹理，小麦上和草叶上的纹理，还有“无序”纹理比如垃圾箱上的锈斑。
10.景深- 通过图像抓住别人的眼睛. 考虑各种可以加深景深的角度，比如树林里的小路或者路上的线条。
11旋转-通过拍摄时摇晃相机或者来回旋转，为那些静止不动的物体制造动态模糊，以便画面动起来。 试试这种很棒的旋转技巧 Photojojo用它拍摄了非常酷的小孩子玩耍的照片。
12. 动作拍摄- 拍摄那些对于人眼而言移动太快而难以跟随或者看清楚的物体。进行动作拍摄的方式很简单，高速快门会扑捉住瞬间。低速的快门会导致动态模糊。
13. 360 °全景-
转动你身体的同时，拍摄不同方向的单独照片。后期可以通过photoshop处理，将这些照片组合在一起。
14. 合成- 使用和拍摄360°全景时一样的技巧，不过这次不用按着顺序来了，任你发挥。后期通过photoshop将这些照片重新整理构图，制造新场景。点击the Panography photo pool on Flickr 查看更多创意。
15. 衰落的美丽- 对“美丽”重新定义。注意那些废旧，遗弃的自然或人造物体。破败的丑陋有时也可以诠释“美丽”。
16. 云层- 云层总是有着无数的变化。你只需要停下来按快门，就会发现他们的美丽之处了。
17. 影子/反射- 可以将很普通平常的物体变的抽象和艺术。注意身边那些可以投下有趣投影，或者反射的东西，而不只仅仅是物体本身。
18. 用光线作画-
将相机在三脚架上固定好，使用长曝光(慢快门)。用小手电或者灯“画”出图像。或者在黑暗处拍摄物体，将快门设置为手动进行长曝光，然后拿手电筒利用“利用”光线作画。或者在保持快门开着的情况下，拿着你的相机在光源处走动。(只适合夜晚和低光情况，否则会让相机报废的-_-,尤其是数码)点击查看更多光影绘画Check out these creative light painting photographers 以及其他技巧。
19. 光源方向- 利用自然或者人工光源从不同的方向来照明需要拍摄的主体，你会发现效果最好的图像。尝试顶部照明，侧光，背后照明，制造剪影效果，或者照明背景布。而且还可以尝试不同的光源，比如蜡烛。
20. 夜晚拍摄- 在低光情况下进行拍摄会很难操作，但是确实非常值得一试地。夜晚拍摄的抽象照片，更容易唤起情绪，引共鸣。这张照片我是使用一个简易的玩具相机加一块蓝色滤镜在黄昏时拍摄的。
提高风景摄影技术的建议
1选取最大的景深
或许，有时你想通过使用窄景深来尝试使你的风景照片变的更具创造性——虽然一般情况下的风光摄影都是尽可能让整个场景都尽可能的处于对焦范围内。最简单的办法是选用最小的光圈设定(镜头上显示的最大的数字)，光圈越小，你所获得照片的景深就会越大。
时刻记住，光圈越小意味着越少的光线会被摄像传感器(或者胶片底片)感应，所以你需要做曝光补偿，比如升高ISO或者延长快门速度，甚至两者都做。
PS:当然了，有时用浅景深的方式拍摄风景，你有时也能得到很棒结果(参看下面有双黄线的照片)2.使用三脚架
当你选用小光圈时，一般都需要较长时间的快门。这时你需要你的相机在整个曝光过程中都能保持平稳。实际上即使你可以使用高速快门，练习使用三脚架一样会对你有所帮助。如果你希望相机在照相时更加平稳，可以考虑使用快门线，或者无线遥控器。
拍摄： hkvam
3.需找聚焦点
所有的照片都需要一定的焦点，风景照片也不例外。实际上风景照片如果没有焦点，画面会显的很空洞，并且看照片的人会因为找不到焦点而无法感知照片想表达什么而很快走开。
在风景摄影中，焦点可以以很多种形式出现，比如建筑物，树枝，一块石头或者岩层，一个轮廓等等。
除了考虑选择什么样的焦点外，更要考虑将检点放在什么位置更为合适。第三定律(rule of thirds)在这种情况下会很有用。
4.考虑前景
拍摄： OneEighteen
一个可以让你的风景照脱颖而出的元素，就是在拍摄时仔细考虑你选取的前景，并且将图像的吸引点放置在前景内。这样你不但可以把看照片的人带入到照片里，也可以创造据有延伸感的景深。
5.考虑天空
在风景摄影中另一个需要注意的重要因素是天空。
很多风光摄影都会有大幅的前景或者天空，除非你的照片可以满足其中任何一条，否则照片就会显的很无聊。
如果你拍摄时恰好天空的景色很乏味无聊的话，不要让天空的部分主宰了你的照片， 可以把地平线的位置放在三分之一以上的地方。(但是前提是你应该确定你的前景很吸引人)。但是如果你拍摄时天空中有各种有趣形状的云团和精彩色泽的话，把地平线的位置放低，让天空中的精彩凸显出来。
你也可以考虑用图像修改工具或者通过使用滤镜来突出强调天空。(比如使用偏振滤镜来加深色泽和对比度)
6.线
当你拍摄风景照的时候一个应该问自己的问题是：怎样我的照片才能引人注目?其实有很多种方法(使用前景是一种方法)但是最好的方法之一，是通过使用线条将看照片人的注意力带入进图片中。
线条可以使一张照片加深景深，层次，而且可以通过所造成的图案成为吸引人的兴趣点。
拍摄： hkvam
7.让照片动起来
当大多数人想到风光摄影时，首先出现在他们脑子里的是平静，宁和甚至被动的环境。但是真正的风光摄影并不完全是静止的，为了在照片中表现出动态，你需要加入动态，情绪，和兴趣点。
比如：树林中的风，海滩上的波浪，瀑布的水流，头顶飞鸟，移动的云层。
捕捉到这些动态，一般意味着你需要使用慢快门(有时需要几秒钟)。当然，这也意味着更多的光线会到感应器上，而你则需要使用小光圈或者滤镜，甚至在黎明或者黄昏这种光线较弱的时候拍摄。
8.利用天气
一个场景会根据天气情况出现戏剧系的变化，所以选择恰当的时间进行拍摄就显得尤为重要。
很多初学者都认为一个阳光灿烂的好天气是最适合外出拍摄的，但是风雨欲来的阴天实际上提供了更好拍摄出情绪和阴沉折光感觉的机会。尝试寻找机会拍摄暴风雨，迷雾，生动的云层，厚厚云层中的透出的阳光，彩虹，日出日落等等。利用起这些多变的天气情况，而不是仅仅去等着一个蓝天白云的好天气。
拍摄： 3amfromkyoto
9在黄金时间里拍摄
最近我和一个摄影师聊天时，他说不要再白天拍摄。他只在黄昏和黎明时拍摄。因为那是是光线最好的时候，而且他发现那是的风景照片可以“活”起来。
这些“黄金”时间是拍摄风景身影的最佳时段。因为，那是“金光”出现的时候。另一个我喜欢这些时间的原因是，光线的角度和光线对场景效果的影响——制造出生动有趣的背景，层次和纹理。
10.考虑地平线
这算是老生常谈了，但是却依然很管用。在你开始拍摄风光摄影时首先从两点上考虑地平线的放置。
地平线是否平直?虽然以后你总是可以通过各种工具进行调整。但是拍摄时就做好是不是更简单些呢?
构图时地平线应该放在那里?构图比较通用的情况是将地平线放置在图像三分之一的地方，(上三分之一，或者下三分之一)而不是图像正中。当然这并不是一定的，你也可以打破这些规矩，但是我发现除非是那些特别惊人的照片。第三定律(rule of third)总是适用的。
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