数码摄影技巧速成攻略有哪些
想要成为一名合格的摄影师，除了时间的沉淀，我们还可以借鉴别人的技巧，达到速成的效果。下面是小编分享的数码摄影技巧速成攻略，一起来看看吧。
数码摄影技巧速成攻略
1. 视点- Ansel Adams 说过, “一张好的照片知道其立足点在哪里.” 观察你的周围，从不同的角度多照几张照片。
找到可以利用的最好光线，和最差光线的地点。从远处拍摄，或者拍摄近景，躺在草地上，使用梯子爬高点。将相机举过头顶，尝试些夸张的角度。站在要拍摄主体的旁边，移动它甚至围着它转。所有以上都是为了更好的研究掌握，普通地和夸张地视点。
2. 不均衡空间- 改变主体和照片边缘的距离。这样的构图会更有吸引力，而且给看图的人留下一定的视觉空间。
3. 取景(Framing)- 试着使用主元素周围的其他多样的元素来构造视觉结构。这会让将看图者的注意力吸引到更重要的元素上面
(译者：Framing 翻译为取景有点别扭。个人的理解是应用图像元素构架图像层次和结构，应该算作构图技巧的一种把)
4. 地平线- 将地平线放置高于或者低于你拍摄的题材的中间位置。
5. 截取-图像中的主体显的太小，或者太不引人注目?一般出现这样情况的都不会是张有趣的照片.这时需要大范围或者小范围的裁剪，突出主题，在主体和边框间制造动态的视觉空间，也使影像更为生动。
6. 刻意的留白- 和不均衡空间效果一样，不过更为生动. 有时选景越少越好。
7. 形状- 应用几何形状在摄影中，是一种基础和常见的方式。简单的形状可以为一张照片加入次序和层次感。在日常所见的物体中留意那些有趣的形状。
8. 线与曲线- 我的绘画教授曾经说过，每条曲线都是由很多短小的直线构成的。我依然记得这句话，曲线与直线相关，却不相似。拍摄些你每天都看到的东西，构图时将曲线，直线，形状运用进去。
9. 视觉纹理- 基本上可以通过利用任何东西做到，让拍摄体占满你的整张图像。(一般是zoom in 或 close up)注意“有条理的”纹理，比如人造模板的纹理，小麦上和草叶上的纹理，还有“无序”纹理比如垃圾箱上的锈斑。
10.景深- 通过图像抓住别人的眼睛. 考虑各种可以加深景深的角度，比如树林里的小路或者路上的线条。
11旋转-通过拍摄时摇晃相机或者来回旋转，为那些静止不动的物体制造动态模糊，以便画面动起来。 试试这种很棒的旋转技巧 Photojojo用它拍摄了非常酷的小孩子玩耍的照片。
12. 动作拍摄- 拍摄那些对于人眼而言移动太快而难以跟随或者看清楚的物体。进行动作拍摄的方式很简单，高速快门会扑捉住瞬间。低速的快门会导致动态模糊。
13. 360 °全景-
转动你身体的同时，拍摄不同方向的单独照片。后期可以通过photoshop处理，将这些照片组合在一起。
14. 合成- 使用和拍摄360°全景时一样的技巧，不过这次不用按着顺序来了，任你发挥。后期通过photoshop将这些照片重新整理构图，制造新场景。点击the Panography photo pool on Flickr 查看更多创意。
15. 衰落的美丽- 对“美丽”重新定义。注意那些废旧，遗弃的自然或人造物体。破败的丑陋有时也可以诠释“美丽”。
16. 云层- 云层总是有着无数的变化。你只需要停下来按快门，就会发现他们的美丽之处了。
17. 影子/反射- 可以将很普通平常的物体变的抽象和艺术。注意身边那些可以投下有趣投影，或者反射的东西，而不只仅仅是物体本身。
18. 用光线作画-
将相机在三脚架上固定好，使用长曝光(慢快门)。用小手电或者灯“画”出图像。或者在黑暗处拍摄物体，将快门设置为手动进行长曝光，然后拿手电筒利用“利用”光线作画。或者在保持快门开着的情况下，拿着你的相机在光源处走动。(只适合夜晚和低光情况，否则会让相机报废的-_-,尤其是数码)点击查看更多光影绘画Check out these creative light painting photographers 以及其他技巧。
19. 光源方向- 利用自然或者人工光源从不同的方向来照明需要拍摄的主体，你会发现效果最好的图像。尝试顶部照明，侧光，背后照明，制造剪影效果，或者照明背景布。而且还可以尝试不同的光源，比如蜡烛。
20. 夜晚拍摄- 在低光情况下进行拍摄会很难操作，但是确实非常值得一试地。夜晚拍摄的抽象照片，更容易唤起情绪，引共鸣。这张照片我是使用一个简易的玩具相机加一块蓝色滤镜在黄昏时拍摄的。
21.刻意的过曝/欠曝- 使用过曝或者欠曝，给照片加入一些风格和视觉冲击。短距离使用闪光灯，或者完全不使用闪光灯。
十大不可不看的摄影技巧
从伟大的建筑到那些被遗弃的地方，有时这些就是有吸引力和富于创造力的摄影中心主题。但在另外的场合中拍摄的方式和类型的取舍也十分重要。那些让人着迷的拍摄技巧就让艺术形象上升到一个新的层面上。
一些摄影师似乎刻意去冻结、减慢或加快时间的节奏。其他的像皮尔森将我们的视线弄得眼花缭乱，把我们的视野抬到一个较高的地方。列举一些令人瞠目结舌的作品：从三维、全景和高速拍摄到红外、高清渲染和移轴镜头拍摄的，这里是世界上最伟大拍摄的视觉指南。
1.三维全景摄影:
谁说摄影限制于一个固定的框架标准，甚至于是一个人不能看到的全景全貌?一些摄影师们利用三维全景摄影技术就突破了这些难题。 三维全景也称为全景环视或360度全景。它是一种运用数码相机对现有场景进行多角度环视拍摄然后进行后期拼合并加载播放程序来完成的一种三维虚拟展示技术。
从实现的虚拟效果专业程度来分，有柱状全景与球形360度全景两种。柱状全景实现起来比较简单，它仅仅是对场景沿着水平方向进行环绕拍摄，然后拼合起来的全景，因此它只能够左右水平移动浏览，无法展现天空和地面的实际景象。
球形360度全景在拍摄与后期制作上要求较高，在拍摄时，需要沿着水平与垂直两个方向进行多角度环视拍摄，经过拼接缝合后可以实现上下与左右方向的360度的全视角展示，可以让观看者获得身临其境的感受。
2.令人惊叹的高速拍摄:
在科教片里具有独特的表现功能，可以显示肉眼看不见的瞬间动作：如子弹飞出膛时的运动状态;足球被射门时的动作过程;还有我们在电视里经常看到一滴乳液落进乳汁里产生的优美的涟漪。电影中的那些楼房爆破效果，都是采用高速摄影拍摄的，它不仅揭示出人眼难以看到的自然界的现象，还能创造出一种运动的美的形式，或某种寓意和象征。
3.神奇的慢速摄影:
用慢速拍摄，可使运动的物体，在曝光瞬间，在底片上留下移动的影像。一定程度上，这种影像是虚影，速度越慢，影像虚得越厉害，从而形成以虚衬实，实中有虚，虚实相映的效果。这就是人们常说的，拍出动感，画面有生气。
使用慢速快门，照相机一般要有依托，最好能用三脚架或独脚架使照相机稳定。1/30秒以下的各级快门速度，都是慢速度，究竟用哪一级为好，应视被摄对象运动的速度和欲表现出来的画面效果而定。选用速度太慢，影像很可能完全虚化到模糊不清的地步，使人无法看清;选用速度太快，运动感又失去了，因此在把握不大的情形下，可多用几档试拍，找出最佳的一档快门速度，既不使所拍照片影像模糊，又能表现出一定的动感。
4.红外和高清渲染拍摄:
由于红外线属于不可见光线，因此红外线摄影作品具有其独特的视觉效果，有化腐朽为神奇的功效。套用大师的话就是--“红外线摄影通过改变我们寻常可见的影调质量，为我们开辟了摄影创作的新天地。”
5.细致入微的夜景拍摄:
(1)必须稳定
夜景模式的曝光处于慢速状态，曝光时间可能会延长至1/15秒以下，稍有晃动就会造成背景模糊。要避免晃动，最好使用三脚架。使用轻便型数码相机拍摄夜景时尽可能使用光学取景器，取景时需要操作者眼睛凑在照相机上，构成一个稳定的三角支撑，可减少照相机的晃动。
(2)正确选择拍摄模式
平行光源或是平行的泛光灯，且光源在10米之内，用普通挡模式就能拍出较为理想的夜景照片。夜景模式适合拍摄散点光源、照射面积较小、纵深式光源的夜景留念照片。如果有后期制作经验，采用后期合成，效果比直接拍摄好。
(3)慎重高感光度
提高数码相机的感光度(如ISO200或ISO400)可提升照片的清晰度，但会造成照片产生噪点。因此应该慎重使用这项功能，除非你使用的是专业型数码相机。
(4)尽可能使用广角
绝大部分的数码相机在广角端的进光量和景深最大，可容忍的最低快门速度要比中焦或长焦大。拍摄夜景最好选用具有光学防振或CCD防振功能的数码相机。
(5)按快门的动作不能太大
数码相机的快门按键都是采用两个行程设计，先完成测光、对焦，然后才释放快门，这一过程需要1秒左右的时间，不可操之过急。按快门的动作大势必延长动作时间，会造成数码相机在曝光时晃动。
6.黑白拍摄:
尽管优质色彩胶片和相纸的制成为彩色摄影开辟了前景，然而黑白摄影在记录和表现现实世界方面仍然拥有它的艺术威力。如果我们忽视了黑白摄影，那就会失掉摄影所能提供的大部分功能。黑白摄影的深刻表现力，以及掌握在摄影家手中的微妙的控制力，使它成为无与伦比的和极其令人满意的摄影手段。 黑白摄影促使摄影家对所要表现的事物作深入的思考。思考是为了选择最好的表现方法。黑白摄影能直接了当地把观众的注意力引向画面并说服他去理解摄影家的观点。它具有一种无可匹敌的力量，比起彩色摄影来毫无逊色，它是作为一种表现手段因自身具有独到之处而存在的。
7.简单的单色拍摄:
摄影是一种创造力的媒介，所以单色摄影并不意味着照片中不能包含一丁点其他的色彩，他是只拍摄一种色彩为主的照片。其实其他色彩常会带来最后的效果。单色调的用色常会使色调的感情色彩极富感染力，可以很好地突出拍摄主题。
8.令人着迷的镜像拍摄:
倒影总是伴随着它的实体而产生，是实体的“第二个自我”。所谓的“形影不离”，很好地形容了实景与倒影之间的关系、不少作品的倒影，由于充好表现了对称之美，而给人以丰富的联想、对称之美.妙就妙在倒影和实体相映而生，景物的各个部位.色调色彩、甚至连细小的情节都完美无缺，仿佛是一对连体婴儿，具有一种幽默、蕴藉的美感。
对称的构图，是在宁静的倒影中，把相机镜头向上扩展，将主体实景一起摄入画面而形成。对称构图，使人感觉构图丰满、均衡、和谐，但也应有所变化，避免呆板。
9.移轴摄影拍摄:
尺寸在摄影的王国中是一个普遍的问题，掌握好它是必须的，但如果用另一种方式来展现它也是可以的。这种摄影有时让我们无法辨认事实和虚假、真实和虚幻。
10.针孔摄影
针孔摄影——中国发现的古老的成像术。古典著作《墨经》中墨子讲的8条光学原理，其中针孔投影成像就是照相机的原理，要比老外公认的欧基里德早了100多年。
针孔摄影是一种特殊题材摄影，针孔成像是光直线传播形成的物理现象，针孔照片没有像差，立体感更强，其朦胧柔和的影像得到很多人的喜爱。
数码摄影的构图知识
摄影构图就是指一幅照片画面的布局和结构安排。尽管最摄影构图含义的具体认识不同，但有一条结论是相同的，这就是构图好的pp比构图差的pp更具有形象的吸引力，更令人爱看、耐看，也更能传达摄影者的表现意图。我们可以从以下几个方面来了解构图的效果。 1、摄点的画面效果 摄影构图就是相机镜头的构图。相机镜头对准被摄体的方位就是拍摄点。拍摄点不同，同一景物在画面上的效果就大不一样。选好拍摄点往往能成为一幅好照片的关键所在。
a、不同摄距的画面效果。 拍摄距离的不同，会带来画面的不同效果，不同的景别具有不同擅长的表现效果。一般分以下几种：
远景：被摄景物范围广阔深远，擅长于表现景物的气势，主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其的表现。
全景：被摄景物范围小于远景，擅长于表现被摄对象的全貌极其所处的环境特点。相对来说，全景比远景有更明显的立体效果。
中景：被摄景物范围介于远景和全景中间，擅长于表现人与人，人与物之间的关系，以情节取胜。
近景：突出表现被摄对象的主要部分，主要面貌，擅长于对人物神态或景物的主要形状做细腻的刻画。
特写：是对被摄人物或景物的某一局部进行更为集中突出的再现。它比近景的刻画更细腻、更具体。
b、不同方向的画面效果。 “方向”是指拍摄点位于被摄体的正面、背面还是侧面。拍摄点的方向变化既会使主题的形象发生显著变化，又会使背景的环境发生明显的变化。
正面方向：即相机正对被摄主体的正面。擅长于表现对称美，能产生庄重、威严、静穆之感。但是画面缺乏透视感。
斜侧方向：能使被摄体本身的水平线在画面上变成一种能产生强烈透视效果的汇聚线，因而有助于表现出景物的立体感和空间感，画面显得生动，有利于突出主体。
正侧方向：即与被摄主体正面成90度的侧方向。常用于拍人物，其特点能生动表现人物脸部，尤其是鼻子的轮廓线条。但不宜拍建筑物，因其会削弱建筑物的立体感和空间感。
背面方向：是从被摄主体的背面拍摄，用背面方向拍摄人物时，若注意姿势的运用，能产生一种含蓄美，让人引起更多的联想。
c、不同高度的画面效果。 “高度”是指相机高于、低于还是同于主体的水平高度。
平拍：相机位置与被摄主体处于类同的高度，特征是镜头朝水平方向拍摄。
仰拍：相机位置低于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝着向上的方向仰起拍摄。仰拍有助与强调和夸张被摄对象的高度，但镜头不能过仰，否则会产生人物或景物的严重变形。
俯拍：相机位置高于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝下拍摄。其最大特点是能使前后景物在画面上得到充分发展，有助于画面产生丰富的景层和深远的空间感。
2、光线的造型效果 光线对于被摄体的位置，即光线的方向与角度，对同一对象在不同的光位下会产生不同的明暗造型效果。
其中分：
a、正面光。光线来自被摄体的正面，随角度高低分为平射光、顺光和高位顺光。正面光照射的主体会使人感觉很明亮，但立体感差。
b、前侧光。指45度方位的正面侧光。被摄体与人物有生气和立体感。
c、侧光。又称90度侧光，侧光下的被摄体呈阴阳效果，能突出名暗的强烈对比。
d、后侧光。又称侧逆光。光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条。使主体与背景分离，从而加强画面的立体感与空间感。
e、逆光。又称背光。光线来自被摄体的正后方。能使被摄体产生生动的轮廓线条。使主体与背景分离，从而加强画面的立体感与空间感。
f、顶光。光线来自被摄体的正上方，如中午的阳光。
g、脚光。光线来自被摄体的下方，自然界常见于水面的反光。
3、主体的视觉效果 构图，最重要的是拍摄主角(即主体)应放在什么位置，这就是主体的定位。在一幅好pp中，一般来说，应该用一个最吸引人视觉注意力的中心点，即“视觉中心”。 我们常见的画面中视觉中心的位置，可采用九宫格的“三等法”，构成井字形状。即在一幅画面上用纵横各两条线组成井字，那么井字中的四个交叉点，就是排布摄影主体位置的最佳点。 为了达到画面的视觉效果，还要注意前景与背景的运用。前景是指处于主体前面靠近镜头的景物，它是帮助主体反映季节特征、地方特征，促使观众产生联想、产生意境的效果。背景是画面上主体后面的景物。它是画面的组成部分，用以衬托主体。注意背景要简洁，要与主体有鲜明的对比，它有提高主体视觉效果的作用。
4、线条的形式效果 自然界的很多物体一旦进入我们的镜头 ，很明显的形成了线条结构。
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