贝多芬音乐艺术特色分析论文范文
贝多芬是音乐界中浪漫派的先驱，他创作了大量具有艺术特色的音乐作品。下面是学习啦小编带来的关于贝多芬艺术特色分析论文的内容，欢迎阅读参考!
贝多芬艺术特色分析论文篇1：《贝多芬《月光奏鸣曲》的艺术特色分析》
【摘 要】贝多芬的大部分作品都富有浪漫主义色彩，借助某一形象创作，不仅反应了其心理情绪，而且有深刻的哲学意蕴。《月光奏鸣曲》是贝多芬的代表作之一，它内容充实、情感细腻、有创造性的音乐布局和动人效果。本文通过对分析这一作品的艺术特色，以此展示贝多芬音乐的感染力和对人的鼓舞作用。
【关键词】贝多芬;月光奏鸣曲;艺术特色
1 贝多芬与《月光奏鸣曲》
1.1 贝多芬与《月光奏鸣曲》的创作背景
贝多芬是德国著名的作曲家和钢琴家，他创作了大量的作品，对后世有深远的影响，被后人称为“乐圣”。他一生命运坎坷，但较早地显示出了音乐天赋，从师海顿，最终学有所成。他的创作主要集中在交响乐，其次就是钢琴作品。在钢琴作品的创作中，他运用了交响乐创作中的一些思想，更加自由地运用钢琴曲表达了情感，也打动了很多的听众，钢琴曲也成为其主要成就之一。在贝多芬的32首钢琴奏鸣曲中，《月光奏鸣曲》其有很强的代表性，不仅优美而且富有诗意。
关于《月光奏鸣曲》，还有一段美丽的故事：在银白色的月光下，贝多芬听到了有人弹他的钢琴曲，循声而至，贝多芬来到一间简陋的房屋前，推门进去发现是一个盲人少女，他很是感动，由此创作了一首被标注为“幻想曲风格”的曲子。贝多芬去世后，诗人路德维希・ 莱尔斯塔勃为这个曲子更名为《月光奏鸣曲》。在创作《月光奏鸣曲》时，贝多芬正值耳聋日益严重的时期，这让他十分的绝望，伯爵爱女朱丽叶・圭恰尔迪的出现给贝多芬巨大的勇气，贝多芬很快陷入了爱河。然而，朱丽叶很快就移情别恋，这又一次的打击了贝多芬，但他没有放弃音乐梦想，在失恋的痛苦中完成了《月光奏鸣曲》。
1.2 作品特色
这首“幻想曲式奏鸣曲”有自由、即兴的特点，对音乐素材的运用非常的灵活。另外，贝多芬还将持续的慢板代替了奏鸣曲式的快板。全曲分为三个乐章，第一章慢板，第二章小快板，第三章是快板，纵观全曲，由慢变快，感情表达逐步加强。为了使整个乐曲有较强的整体性，贝多芬巧妙地把低音八度、圣咏式的和旋平稳进行等创作手法和其特有的曲式、调性相柔和，整个乐曲不仅有低语也有呐喊。阿萨菲耶夫曾这样评论这首作品：“感人至深的充满能量与浪漫的音调，令人精神振奋的旋律，时而像是熊熊燃烧的怒火，时而又如濒临绝望的哭泣。曲调中蕴藏的真挚诚恳，深受人喜爱，也极易被人接受，不得不说它是一首真正打动人心的好作品。”
另外，《月光奏鸣曲》的另外一大特点在于每个人心中都有不一样的“月光”。俄国钢琴家安东鲁宾什坦认为《月光奏鸣曲》中唯有第二章的小快板才是真正的“月光”;俄国文学家奥利比舍夫认为第一章传递的是贝多芬失恋的伤痛;俄国艺术批评家斯塔索夫认为第一章实际上贝多芬的冥想状态，可以预见到不安。同一首曲子有不同的感觉，这是优秀作品的魅力所在。
2 《月光奏鸣曲》的艺术特色分析
2.1 第一乐章
《月光奏鸣曲》的第一章运用了单三部曲式、升C小调、2/2拍、慢板，是充满柔情和哀痛一章，与阴柔的“月光”相衬，由于其具有沉思的、悲痛的特点，很多后人猜想这是贝多芬在失恋后为自己的爱情创作的挽歌。奇妙的和声色彩展示了曲中感情的细腻变化。
乐曲由柔弱均匀的三连音开始，缓慢地成为三和弦，匀称的乐曲给人以舒缓的流动感，乐曲的速度、节拍等纷纷确立哀伤基调，第一章开始。随后，在平静的背景上出现了主题旋律，似沉思，似在倾述着内心的悲伤;在通过对音区、和声、节奏的重复中，展示了作者心中不安的思绪。在这一节中，平淡这一主题像明月般慢慢的登场，在15小节中另一音乐氛围出现，进入第二主题。到了23节，即乐曲的中段，三连音的琶音陡然跃入高音区，显示了作者的不安情绪，展示了情绪的短暂波动。至24小节，音乐再次放缓，进入安静阶段，乐曲进入到了第三主题中。60小节起，音乐如夕阳西沉，似乎在淡淡的月色中消失。
第一章饱含了沉思和倾述，闭上眼就似乎看到了一轮明月在平静的海绵上高悬，银白的月光笼罩着一切，美妙的和声让人欲言又止，婉转的韵律传达的细腻的哀思。三连音的分解传递了冥想的静默，所有心语都由心跳般的旋律述说，既有悲痛也有含蓄的激情。在这一章中，贝多芬没有明显地区分大小调，而是在短短的60小节中灵活地运用曲式，自然地转换同名大小调，表现出高超的创作技法。
2.2 第二乐章
第二章与第一乐章和第三乐章相比，显得更加典雅、短小、抒情，是第一章和第三章的桥梁，是徐缓和激烈之间的过度。李斯特形容第二章为“开在两个深渊间的花朵”。第二章主要运用了复三部曲式、降D大调、3/4拍、小块版。第一部分的两个单二部曲式都是由同一边走发展而来。中部的单二部曲式也是建立在降D大调上。右手的切分节奏所形成的重音与左手低音区交替出现，形成了一种神秘感，连奏与断奏使主题显得更加自然，完美地衔接了第一章的舒缓和第三章的激昂。
2.3 第三乐章
这一乐章是全曲的高潮部分，使用了奏鸣曲式、升C小调、4/4拍、急板。这一章一切都在急速的流动，出现了具有贝多芬作曲特色的抗争性音调，表现了强烈的内部冲突，出现了激烈的对立和斗争。虽然这段乐曲始终都充满着烈火般的热情，旋律扣人心弦，但在激烈中仍充满着优美，显示了贝多芬坚强的意志力。这一乐章有充实的音乐内容，展现了惊人的音乐效果，是贝多芬钢琴音乐中表现力最丰富的作品。直到第三章贝多芬才使用了奏鸣曲式的演奏，是贝多芬的大胆创新。
第二章中，间歇地涌动的主题在第三章终于得到了升腾，它以16分音符的分解和弦，急剧上升到高音区，音符如奔腾的野兽向前冲击，有力地展现了贝多芬坚强不屈的大无畏精神和追求真爱的渴望。在14节延长记号处，奔腾的感情激流暂停了下来，在6小节之后，出现了副部主题。这是一段如歌唱般热情的曲调，贝多芬将自己的情感一步步的展示了出来，融入到了音乐之中，情感如奔流的波涛随着音乐一泻千里。
这一章是音乐和感情爆发的一章，琶音的组合拍打着听众的心灵，疯狂的情感随着音乐强度的增加像火上一样爆发。在呈示部，贝多芬以重复的和弦式的紧张实现了感情强弱的更替，这种紧张在部尾以几个哀痛句逐步缓和下来。在展开部开始后，依然发展着呈示部的主题，交错开展。贝多芬压缩了主部，将副部分解为一些单独乐句，在高低音部交替出现，增强了哀痛的表现力。在展开部的结尾，低声部成为主音，音乐逐渐过渡到平静，让人得到暂时的安静，同时也预示着新的高潮的出现。在平静之中进入了再现部，主部主题再次出现。在再现部中有一个庞大的结束部，是心灵挣扎的再现，全曲在这里达到了高潮：主部主题出现，紧接着是四小节的强力度上的减七和弦的琶音，之后再低音部呈现了副本主题的旋律，其后出现了幻想式的装饰，在两小节的慢板之后又很快返回急板，最后在主和弦的猛烈上升和下降中结束全曲。
这一章充分展示了贝多芬高超的音乐创作进技能，在百转千回中动人心弦。主和弦的猛烈上升和下降使音乐达到了最佳的效果。第三章是全曲的升华部分，展现了贝多芬对生命和爱情的理解，表达了他对音乐的热爱。
3 总结
《月光奏鸣曲》表现了贝多芬的热烈情感，第一章柔和，第二章轻快，第三章激昂，这三章衔接得天衣无缝，内容丰富、思想充实、情感细腻，有绝佳的音乐效果。它深刻展示了贝多芬内心的挣扎，同时也表现出了他不屈的意志，具有贝多芬音乐特有的感染力，给人以美的享受和巨大的精神鼓舞。
【参考文献】
[1]郑培.浅析贝多芬的《月光奏鸣曲》[J].中华文化论坛，2008(S1).
[2]刘骁，吴丹.《月光奏鸣曲》的意境之美[J].大舞台，2014(4).
贝多芬艺术特色分析论文篇2：《浅谈贝多芬钢琴作品的艺术特征》
摘要：贝多芬G大调钢琴奏鸣曲op.79创作于1809年，此作品创作于贝多芬鼎盛时期，是贝多芬继热情之后又一全新作品。本作品篇幅较为短小，作者运用音乐的表现形式表达了对大然的热爱和大自然生机勃勃的景象。全曲共有三个乐章，每个乐章之间既具有自身的独立性又与其他乐章相互联系。演奏本作品要细心分析每个乐章的情感和写作特征，注意节奏的转变和音色的变化，准确的把握作品的情绪。本文将对op79的艺术特征进行剖析，以期通过深层次解读大师贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术风格理念，实现系统化的乐理知识学习。
关键词：贝多芬;钢琴奏鸣曲;艺术结构;特征;解读
贝多芬作为西方音乐史上十分著名的一位演奏家和古典音乐作曲家，并且在国际上有着极高的声望。贝多芬创作的音乐作品其风格风靡东西方，并且有着十分鲜明的意蕴，更被文艺界广泛赞誉其为 “乐圣”。贝多芬出生在德国波恩，8岁开始学习钢琴表演，于57岁离世，期间创作了众多钢琴作品，最具世人推崇的就是35首钢琴奏鸣曲以及9首钢琴编号奏鸣曲。基于此，也即有了本文研究分析的初衷所在。
一、通过贝多芬钢琴奏鸣曲创作的重要意义进行剖析
查看贝多芬这精彩的一生可以看出，其创作的诸多作品中最具艺术地位的就是奏鸣曲了。贝多芬创作的32首奏鸣曲大部分是在40岁之前创作的，在整个世界音乐发展史上都有着极大的影响力，在这期间又称之为是贝多芬艺术创作的高峰期。贝多芬创作的奏鸣曲大部分是以一种虚幻的音符呈现的，仿佛在向人们构造出一幅十分严谨、生动而又宏伟的、具有极强吸引力的音乐形象。而且贝多芬还将自己对于社会的感知融入到了奏鸣曲中，以欢乐、痛苦以及斗争等不同的格调来诠释其思想和英雄主义性格[1]。尤其是在奏鸣曲呈现的形式上可以看出，呈现出十分明显的曲调深刻、自由以及多元化的风格，体现除了贝多芬自身特有的十分浓郁的民主精神以及人道主义精神，充分表现出了对于反对封建社会以及反对暴力的勇气和意志力，并且通过这种不凡的创造了赋予其音乐作品不一样的技巧美感和表现力。贝多芬以超前的个人主观意识为听众搭建起了音乐发展史上十分不凡的一笔，同时也是人类音乐发展史上不可或缺的一笔财富。以下文章将对贝多芬创作的奏鸣曲为重点剖析对象，分析奏鸣曲op79德尔创作风格和艺术特征。
二、通过钢琴奏鸣曲op79浅谈贝多芬作品的艺术特征
G大调奏鸣曲(op79)创作于贝多芬鼎盛时期，由于在乐曲中可以听到杜鹃uy声[2]，所以本作品也被称为“杜鹃”奏鸣曲。要正确的演奏全曲除了要观看大量大师的演奏资料以外，还要细心认真的解读本区的谱面查找其创作背景以外还要全面的分析全曲的曲式。这时贝多芬完成《热情》奏鸣曲巨作之后，在奏鸣曲创作上用了五年后再度提笔创作的作品[3]。本作品蕴含这作者丰富的思想感情，从中我们可以感受到大自然一片繁荣昌盛的景象，演绎整部作品我们要全面把握音乐的主题，做好每个乐章之间的联系与过渡和节奏的转变速度的对比，音色的调整以及层次的突出。
(一)写作特征
本作品共有三个乐章，第一乐章为急板，G大调，奏鸣曲式，带有德国兰德勒舞曲的风格。本乐章大量运用了琶音和音阶的走向来使音乐更有渲染力，形象生动的表现出了大自然由静到动的景象。第二乐章为行板，g小调，三部曲式，本乐章为过渡段，语句较为柔美优雅缓慢，让人感受到大自然一片安详的状态。第三乐章为小急板，G大调，回旋曲式，速度稍快，整个乐章较为活泼欢快[3]，由弱奏变为强奏，在高潮强奏之后随即变弱结束全曲。
(二)技巧方面
本作品运用了很多的音阶与琶音，所以全曲左右手跑动较快，弹奏时要求左右手演奏清晰的同时要注意左右手旋律的交替，弹奏时要突出主题，把握好旋律的走向，音阶要具有颗粒性，琶音的旋律走向要连贯清晰，做好强弱的对比，要使全曲的声音具有流动性，做好句子之间的链接，章节之间的过渡，装饰音的演奏要着重练习，演奏时要做到清晰轻巧。
(三)音乐与演绎
本乐章短小精悍，运用分解和弦和音阶的形式，。模仿了大自然杜鹃的叫声，这种音乐的模仿使得听众仿佛置身于大自然之中，给人们带来愉悦之情。整个乐章要带着激情演奏，使音乐演奏的富有感染力，要体现出大自然万物复苏一片春意盎然的繁荣景象[5]。
三、通过钢琴奏鸣曲op79浅谈贝多芬作品演绎技巧
这首作品是贝多芬32首奏鸣曲当中篇幅最短的一首作品。第一乐章的开头是在G大调上进行，融入了德国情调的舞曲风格。乐章开头三个和弦模仿了杜鹃的叫声，仿佛是在叫春天一样，随后开始琶音的跑动，欢快的旋律随即开始。和弦弹奏的要干净利落如杜鹃的叫声一样清脆，接着要突出右手的旋律，欢快的旋律给人一种春天万物复苏的气息。副题是在D大调上开始，这时主旋律在左手上进行，左手弹奏要有跳跃感。
展开部首先以E大调开始第一主题，接着展开第一主题开始的动机，左手越过右手的伴奏性不断地演奏出杜鹃uy声。这时左手每小节的第二个音要突强，高低音的相互交替像是杜鹃鸟之间在嬉戏。展开部演奏是要体现出舒缓优美的色彩，声音要饱满富有想象力[5]，仿佛是杜鹃鸟的叫声从远处传来一样。第75小节至第82小节插入了链接部的乐句，在强弱对比中好似人类的感慨与发问，并用大自然中杜鹃的uy声作为问题的回答，音乐随即分别转入c小调和bE大调[7]。作者运用大调的明亮色彩与小调的忧郁色彩做出对比，使展开部的音乐旋律更加有层次感。
再现部主题再次回到主调上进行无变化再现，副题也移向同调回归[8]。尾声开始的主题是在高低声部交替出现的，随后第二次再现主题稍作变化，加入了装饰音的点缀使主题的旋律更加的活泼，在强烈的高潮之后旋律减弱让人感受到杜鹃鸟渐渐飞远的感觉。
结语
以上通过对贝多芬钢琴奏鸣曲的创作特色和演奏风格做出分析之后可以看出，贝多芬对于其创作的奏鸣曲作品中尤为关注作品节奏，希望通过节奏的转变，渐强减弱的力度把深藏于民族性和地域性内的不同资源进行整合，期望能够得到完整性呈现，并且实现作品内容的多元集萃，这个特点在很多奏鸣曲作品都能够看到，这个特征同贝多芬在创作过程中对民族性以及地域性特征的把握有着极大的关系，贝多芬对此做出了深入考究，彼此间有着非常大的关联性。然而无论如何，贝多芬创作的奏鸣曲所展现出的艺术魅力都是空前的，这不仅仅代表着整个时代的发展高度，更代表着世界音乐发展史的重要历程。在他的作品中融入的贝多芬的思考、对战争的愤怒、渴望世界的和平和对大自然的热爱。
贝多芬艺术特色分析论文篇3：《浅析贝多芬《第二交响曲》的音乐特色》
摘要 本文主要是对德国音乐巨匠路德维希·凡·贝多芬所创作的《第二交响曲》中的音乐特色进行赏析，重点是从《第二交响曲》的结构特色、音乐手法以及思想内涵三个方面进行探究品析。贝多芬在《第二交响曲》之中的四个乐章，以继承和创造为主线，代入了自己的思想和情感冲突，并且创造性地运用和声以及和弦两种音乐手法，以此表达自己对于人生的思考和向往。
关键词：路德维希·凡·贝多芬 《第二交响曲》 结构特色 和弦 情感冲突
一 略论贝多芬和《第二交响曲》
路德维希·凡·贝多芬作为欧洲音乐乃至世界音乐殿堂级别的人物，其创作的大量音乐作品都在诞生后成为了很多人耳畔的旋律。贝多芬从欧洲的古典音乐中走来，因其独特的人生经历和别致的音乐人格，给古典音乐带入了浪漫主义的元素，在贝多芬的众多音乐作品类型中，只有交响曲最能够表现出他内心独立的人生观以及慷慨高歌的英雄气质。
贝多芬的音乐人生中，创作了很多优秀的交响曲作品，如第三交响曲《英雄交响曲》、第五交响曲《命运交响曲》等，而其中贝多芬创作的《第二交响曲》，虽然并未为人所熟知，但是其旋律温婉激昂，层层递进，完全一代音乐巨人的伟岸心胸展现在聆听者的脑海之中。因此，笔者认为，对于贝多芬的交响乐创作以及风格的研究，不能够脱离对其《第二交响曲》的音乐特色之赏析。因此，本文主要是围绕音乐巨匠贝多芬的音乐作品《第二交响曲》，从多角度品析贝多芬的音乐灵魂。
二 贝多芬《第二交响曲》的结构特色
贝多芬继承了欧洲古典音乐层次交叠以及结构鲜明的特点，在处理《第二交响曲》的时候，贝多芬注重这首交响曲的整体结构，因此，整个《第二交响曲》，总共分成四个不同的乐章，以此贝多芬构筑了属于自己的交响曲的乐章结构。
1 第一乐章：二元交织，引出后续情感
在《第二交响曲》的第一乐章部分，贝多芬主要是采用了奏鸣曲的形式作为引领整部交响曲作品的结构形式。贝多芬在第一乐章的第一主题当中，考虑到这个乐章在整部交响曲的音乐艺术影响力，因此，设计了两个不同的旋律，以螺旋式的旋律结构，勾勒出贝多芬内心多元而丰富的情感。在第一乐章的旋律选择上，过多的不同旋律，可能会显得整部交响曲作品有头重脚轻之嫌，在音乐作品的整体结构之上就显得稍有累赘，而如果旋律单一，则不利于引出整部交响曲在第二乐章以及第三乐章等后续的乐章之中，那种在灵魂深处不断燃烧的感情与欲望，更不能够显现出一种艺术上的张力。
贝多芬考虑在第一主题的第一种旋律上采用了二元的结构。贝多芬首先让一段较为安静的简单奏鸣旋律作为整个音乐主题的引子，然后把第一支旋律引入到聆听者的耳畔间。在这种缓慢的节奏中，慢慢地浮现出单簧管以及双簧管交织的一段旋律，里面带有翩翩起舞的舞蹈特质，而又不丧失淳朴，并且贝多芬还让圆号，如森林里小鸟回荡的叫声一般，和第一主题的第一旋律交缠在一起，表现出一种自然又空旷的音乐氛围，把贝多芬的《第二交响曲》引入到一个充满情绪的氛围之中。
2 第二乐章：突破窠臼，慢板中奏出进行曲
在《第二交响曲》作品中的第二乐章部分，加入了一定的传统欧洲音乐元素。如贝多芬在这首交响曲的第二乐章部分，采用了一些相对比较抒情的慢板，作为整个第二乐章的一个典雅的音乐主题，这种处理的手法，和另一位音乐殿堂级的巨匠，莫扎特在五小步舞曲之中所运用的交响曲处理结构的方式相似。不过，贝多芬对于该元素的结构性运用则更具有自己的特色。贝多芬的这部《第二交响曲》作品，在结构上有属于贝多芬式的创新，贝多芬以革新的特色，让整个旋律在交响曲的旋律结构当中呈现出鲜明以及突出的特点。因此，贝多芬纯熟地运用了这样的慢板，却丝毫不影响整部交响曲作品的英伟之气。贝多芬对于这部交响曲有着非常宏伟的音乐构图方式，有着厚实更是辉煌的配器以及管乐器作为基础，以此突出了贝多芬在交响曲结构上的特色，并且将传统的欧洲古典交响曲的老旧形式进行突破和创新。贝多芬以进行曲一般的节奏，让整个交响曲的第二乐章，呈现出一种更为鲜明而且剧烈的对比，以严峻和淳朴相交织的旋律，呈现出贝多芬式的交响曲音乐艺术张力。
3 第三、四乐章：纷繁复杂、承接和戏谑风韵
在贝多芬的《第二交响曲》之中，第三乐章主要在结构是为了表达贝多芬内心那种瞬息万变，不断更迭而且汹涌澎湃的内心情感。贝多芬在这一部交响曲作品当中，运用了多种样式的转折，互相之间的不断变化，以及在音乐素材上面的广泛应用，在结构和内容上都闪耀着非常耀眼的光辉。在这部《第二交响曲》的第三乐章之中，贝多芬让前半部分的第三乐章始终呈现出一种多种情感和感觉相互之间产生激情和碰撞，运用多种变化的手法来呈现出不断变化的情感和体验。而在这部交响曲作品第三乐章的后半部分，贝多芬不再对音色进行反复的更换，而是运用一些较为活跃的和声作为结构布局的基调，然后对前面多变复杂的音乐旋律结构进行收束，同时也避免了一下调整到单调的旋律上导致的《第二交响曲》整体结构上的不稳定。然而，这第三乐章的后半部分，略带有一定的戏谑成分，则更好地将贝多芬在音乐人格上面的活跃多样以及情感上面的奔放，以更为贴切的结构方式进行呈现。
在贝多芬的《第二交响曲》第四乐章之中，贝多芬重新在结构上回归到传统的钢琴奏鸣曲之中，运用了较为基本和传统的欧洲古典音乐里的钢琴奏鸣曲结构样式，作为整部交响曲的收官部分。贝多芬在第四乐章中，承接了第三乐章后半部分的戏谑旋律特点，然后响应了这样的一种戏谑，以轻松的方式，实现了整一部交响曲的情感总结。并且贝多芬在第四乐章的结构上还应用了模仿的手法，这样就可以透过结构，呈现出贝多芬在音乐背后多姿多彩的人格特点。
三 贝多芬在《第二交响曲》之中的音乐艺术手法品析
上文笔者谈到了贝多芬在《第二交响曲》这一部音乐作品当中，运用了多种形式的音乐结构特点，让整部交响曲，以层叠递进的结构特点，彰显出贝多芬独特的音乐人格。而在《第二交响曲》这一部音乐作品当中，贝多芬不仅仅运用了纯熟的交响曲布局谋篇的技巧，更是充分考虑到了整个交响曲和个人的音乐特色，其中，贝多芬在《第二交响曲》之中纯熟的音乐艺术手法，是值得圈点品析的。 首先，贝多芬在《第二交响曲》中注重对整个交响曲旋律上的布置。贝多芬作为一个爱恨分明的音乐人，在交响曲的创作过程，无不是为了更为贴切地运用音乐旋律去呈现出内心的激荡和冲突，所以贝多芬在《第二交响曲》之中，对于交响曲的旋律手法尤为重视，并且有广泛的应用。
贝多芬在《第二交响曲》音乐旋律的主体特征是运用强烈的音乐旋律对比，来呈现强烈的情感审美，这种审美是作为灵魂存在于整部交响曲作品当中的。贝多芬在《第二交响曲》的旋律方面广泛采用了丰富的音乐材料，并且运用旋律的艺术手法加以构建，这种旋律的手法重新建构的方式，既有对传统的音乐旋律手法的继承和过度，更是加入了浓厚的贝多芬个人的音乐思路和方法。
贝多芬在《第二交响曲》之中，对传统交响曲里的三和弦以及七和弦的旋律手法进行继承，并且在这两种和弦的基础之上，演化出一些更具情感倾向性的大小调体系，这是一种旋律手法上的继承与发展。从这一点也可以看出，贝多芬虽然有一定的革新性，并且也是一个充满艺术性格的音乐家，但是他仍然不是一个彻底的先锋主义的音乐家，他对于自身的先锋特征仍然持有一种来自于艺术轨迹上的否定。这在贝多芬进行《第二交响曲》的首次公演之后，得到的不同评论声音之中，也可以侧面看出其在交响曲的旋律手法上面仍有许多争议之处。
其次，贝多芬在这一部《第二交响曲》之中考虑另一种音乐艺术手法，那就是和声方面的构思。正如上文所论述的，整一部交响曲有四个乐章，四个乐章之中，很多都采用了以弦乐器为主导的，以八小节的拨弦进行引出和贯穿，这样能够更好地增强交响乐章之间的过渡性和连接性，又能够制造出一种更为壮美以及博大的情调。而贝多芬还考虑运用木管类型的乐器作为和声的一部分，这样能够对主题当中的一种田园气息进行加强，可以让交响曲更加贴近聆听者的心灵。再者，木管乐器所蕴含的这种世俗化的音乐元素和弦乐器这种高贵的抒情音乐元素之间可以呈现出一种对比的形式，因此，整一部交响曲的内容和故事性就更加丰富了，也有曲折动人，在意料之外又在情理之中的独特和声布局。而在这部交响曲音乐作品的后半部分，已经不再和以前一样不断地对音色进行变换，而是以较为活跃的和声布局，以及某些较为复杂的曲调形式，对音色的平淡进行了弥补。而谐谑曲则是以独特的形式，触发了交响曲后半部分的强弱之间的对比，在感情上面的变化和动作就更具有韵味，以谐谑曲的音乐性格，和贝多芬的奔放思绪互为交织，进而促使整个乐章感染力的大大抬升。
四 贝多芬《第二交响曲》中的音乐思想内涵与创造力
对于一部成功的交响曲音乐作品而言，没有音乐性格，没有音乐思想，其再赋予更加丰富绚烂华美的手法和元素，也不可能掩盖其音乐灵魂上的苍白无力。所以，贝多芬在《第二交响曲》这部作品之中，具有音乐上的思想性，以其音乐作品中的思想张力，来引领交响曲的聆听者和交响曲的旋律相互交织，形成了一种独特的情感体验和思维的空间。
在贝多芬的《第二交响曲》后半部分，贝多芬采用了谐谑曲调的形式，来对自己的音乐思想内涵进行深层次的拓展。贝多芬注重名和实质之间的变化，注重名实之间的冲突和对比。谐谑曲是脱胎自原先传统欧洲古典音乐的小步舞曲，从谐谑曲这个名号上看，贝多芬似乎是和自己当时所深深陷入的精神困境以及遗嘱事件互相之间有背道而驰之倾向。而从深层次去考虑，贝多芬之所以考虑在《第二交响曲》的第三乐章采用谐谑曲这一创新的音乐形式，主要考虑了两个方面：第一，贝多芬创造了谐谑曲，为了更好地迎合当时的交响曲发展潮流，必须在自己的作品当中有所突破。而第二方面，贝多芬则是以这样的一种看似矛盾意外的音乐逻辑，来构建出自己对当时矛盾以及精神困顿的一种更为简洁有力的思考和概括。贝多芬在《第二交响曲》之中的思想斗争和精神痛苦其实是非常多的，这种精神冲突在《第二交响曲》的第三乐章后半部分终于得到了一种解放，撕毁了精神的遗嘱和为自己高洁灵魂殉道的悲观，转而进入到一种超脱的之中。所以，这种置诸死地而后生的思想，正是贝多芬为了更好地呈现自己当时“柳暗花明”精神状态的最好诠释。
因此，贝多芬感觉到了传统古典音乐之中的小步舞曲形式，已经不能够在《第二交响曲》之中表现出自己内心的丰富多彩和跌宕起伏的精神轨迹，只有在小步舞曲的基础上进行改造，以谐谑曲的形式来呈现出更为丰富的思想张力，犹如鲜花刚刚绽放一般，充满着生命的力量以及蓦然回首的领悟体验。贝多芬在《第二交响曲》之中采用了谐谑曲，促进了交响曲能够以一种更为崭新的面貌呈现在听众的面前，也强化了交响曲的整体功能，从精神冲突、思想的纵深以及情绪更迭、音乐织体的结构重塑等，都有一种崭新水平的体现。
相比贝多芬另一部交响曲作品《第一交响曲》而言，《第二交响曲》更加有着沉郁顿挫的音乐质感。贝多芬在创作《第二交响曲》的时候，已经步入了人生的困顿时期，在音乐之中，贝多芬虽然心怀对美好人生的热爱，但是面对着人生的种种打击，贝多芬感受到更为五味杂陈的人生意味。对于这个音乐巨人而言，耳朵的失聪，感情的不幸，乃至于收入上的不足，都让他倍感挫伤。但是，贝多芬仍然以一种艺术的自嘲来面对人生。或许，对于这位伟大的音乐家而言，音乐不仅仅是自己所追求的艺术，也不是功成名就的跳板，而是对自己感情的纯粹宣泄。
参考文献：
[1] 李丽斯：《贝多芬〈第二交响曲〉第三乐章赏析》，《艺海》，2008年第6期。
[2] 郑海奕：《贝多芬〈第一交响曲〉第一乐章呈示部的分析》，《新疆教育学院学报》，2008年第2期。
[3] 林苗：《贝多芬钢琴奏鸣曲与其交响曲的共性研究》，《天津音乐学院学报》，2011年第1期。
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