有关音乐心理学的参考论文

　　作为教育心理学的一个学科分支，音乐心理学经历了一个漫长的发展过程，它以教育心理学为根基，通过运用实验心理学等手段，结合人类生理学、生物遗传学、美学等相关学科的理论与方法，来研究并深入探讨人类的音乐活动和行为。下面是学习啦小编给大家推荐的有关音乐心理学的参考论文，希望大家喜欢!

　　有关音乐心理学的参考论文篇一

　　《音乐心理学视野下的声乐教育》

　　摘要：音乐能通过音符描绘大海、天空和存在于我们世界中的各种事物、景象，音乐通过音程、和弦、配器就能够更广泛地反映人的思想、追求，表现、反映人与世界的一切。音乐不是静止的，时时都体现着美，人们在乐音中欣赏着美，审视着美。

　　关键词：声乐教育 声乐演唱 音乐心理学

　　声乐教育是一门具有规律性的应用性学科，它将人体的各个发声器官训练成为一组优美的乐器。学生各自的心理状态和思维方式的不同使整个声乐教学过程更需要艺术创造的新思维。如何把握学生学习声乐的心理特点，并把音乐心理学运用到声乐教学过程当中，使之获得更高的声乐技能，就极具教学实践意义和理论研究意义。

　　一、音乐心理学的内涵及意义

　　音乐心理学在声乐教学中的作用不容小觑。作为心理学的一个分支，将音乐心理学引入到当前的声乐教学领域，会为声乐教学提供新的视角，理论研究以及教学实践的多重意义。

　　(一)音乐心理学的内涵

　　音乐心理学是及心理学与音乐学于一体，研究与音乐相关的心理现象与问题的一门新兴的边缘性学科。它运用了心理学的研究方法及理论深度探究了音乐与人的多种心理状态，通过审美价值判断人在活动中的心理状态及与音乐教育相关的心理问题，研究对音乐美学领域的应用价值。

　　音乐心理学实质上是从心理学层面对音乐活动行为进行解析，它是心理学与音乐学的深入与拓展，它研究并分析音乐活动中的自然规律与个性特点，了解人们在音乐活动中的行为特征，并对其予以解读和调控，它既可以丰富并加深对人的本质属性的理性理解，又可以为音乐艺术实践服务。

　　(二)音乐心理学的意义

　　音乐心理学主要是对音乐活动中的心理活动、心理特征、心理状态等多个层面进行理性探索。音乐心理学作为一门相对独立的学科，对声乐教育在一定程度上有着促进作用，有音乐心理学作为依托，更能促进声乐理论研究及声乐实践训练。做好音乐心理学研究对声乐教育学研究、声乐美学研究都将有一定的推动作用。因此，以音乐心理学为基础，在理论和实践方面研究声乐教育学的审美心理，可以洞察并分析出艺术中所产生和蕴含的丰富的心理世界内容的真谛。

　　二、音乐心理审美在声乐教学中的运用

　　(一) 音乐心理学与声乐演绎的交结

　　声乐是依靠歌唱中喉头的作用及技术训练人声发音，并掌握了基本的演绎技术后进入艺术再创作的实践过程。演唱者本身就构成了一组“乐器”，那么有了“乐器”就一定能够演奏出优美的乐章么?答案是否定的!首先，一名优秀的演唱者，需以正确的演唱方法并且合理地调动和支配自身各个歌唱器官作为基础。其次是演唱者的心理状态，心理状态伴随并支配整个歌唱过程，对歌唱产生积极或者消极的影响，是一把双刃剑。不佳的心理状态将会直接导致歌唱表演的失败，而良好的心理状态则会令演唱者在表演过程更加收放自如。

　　(二)将音乐心理学贯穿于声乐教学的全过程

　　音乐心理学是一门交叉学科，它涵盖心理学、教育学及声乐学，主要研究的是歌唱者在艺术表演过程中的心理活动规律。由于生理条件、心理状态因人而异，使得声乐教师在教学中更应遵循教学法则之间的内在本质联系，这种联系在一定条件下决定着学生学习过程中的心态变化，最终将其培养成能够独立进行声乐艺术表演或声乐教育实践的高级专业人才。

　　声乐教育作为教育体制内一门特殊的学科，在教学过程中，首先要培养学生歌唱的兴趣，因为积极主动的学习可以充分调动身体各个器官，使之形成良性循环，教师在教学中，要让学生学会感受音乐，表达艺术情感，这是由于音乐首先影响演唱者，对音乐的理解愈完整，体会愈深刻，那么表演得便愈完美。其次要培养学生在歌唱过程中的心理素质，歌唱与心理是相得益彰的，这是因为声乐审美心理结构在发展中所体现的稳定性与变异性总是在矛盾中运动着，演唱习惯在不断地制约着心理行为，审美习惯是习惯在审美领域中的具体表现，习惯容易在人们的大脑皮层里形成巩固的暂时神经联系，这些审美神经的审美习惯的唤起已成为无意识的，不受思想意志支配就能产生各自习惯的快感。也就是说，在声乐实践活动中，演唱者心理素质愈稳定，所演绎作品的声乐表现愈佳，由此可见，完美的声乐演绎是在歌唱者歌唱时的生理及心理机制的默契调配下完成的。

　　在声乐教育中，音乐心理学是一种理性支撑。声乐艺术有它独特表现美的方式，它用情感形式认识和表现真理，真正的情感是在自然中流露的，而不是生硬，死板的表现，这就需要一种正确审美心理作为心理依托。目前，国内外在研究音乐心理学对声乐教育学的意义方面都有自己的表述，这些相关的著作成果对声乐教育的发展有着深远的影响。黑格尔的观点认为：“自由是心灵的最高定性，它既是普遍的又是个别的。有了自由，一切欠缺和不幸就消除了，一切对立与矛盾也就完全解决了。”所谓最高的真实，也就是最高的矛盾与对立的解决。在最高的真实里，自由与必然，心灵与自然，知识与对象，规律与动机等的对立都不存在了，一切矛盾与对立都能得以解决。这也说明艺术是心灵的一把钥匙，只有真实反映生活，反映心灵，它的艺术作品就是美的。美本身是无限的，自由的。具体的艺术作品的内容虽然是特殊的、有限的，但是，只有体现美本身的无限性、自由性，才能称为真正美的艺术。

　　目前，声乐的艺术实践大大地超越了声乐理论的建设。但是，在活跃的声乐艺术实践过程中，系统的声乐审美心理还没有真正发展起来，因此，对音乐心理学的理论研究，无论是对社会环境、时代特征，还是音乐风格、音乐家心理结构的研究，都起着至关重要的作用。音乐心理学作为音乐研究的基础，有力地促进了音乐教育学，音乐美学以及音乐社会学的探究。

　　参考文献：

　　[1]罗小平，黄虹.音乐心理学[M].上海：上海音乐学院出版社，2013.

　　[2]冯忠良，伍新春，姚梅林，王健敏.教育心理学[M].北京：人民教育出版社，2013.

　　[3]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2013.