艺术专业论文
艺术作为一种意识形态,自古以来就是人类文明的一个重要组成部分,在人类文化中占有极其重要的地位。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于艺术专业论文的内容，欢迎大家阅读参考!
艺术专业论文篇1
浅析景观园林设计中的空间艺术
园林植物景观空间设计与城市基础设施建设息息相关，是提高我们的城市服务能力和展现城市形象的重要工程。因此对于这一行业目前的乱象我们需要制定相应的措施，并不断加以改革，还需要我们不断追随时代潮流，为园林景观赋予时代特色。
1.现代园林植物景观空间设计的原则与基本概念
1.1生态性与经济性。
园林植物景观空间设计工程是依附于城市基础建设工程而存在的，是新时代城市化进程加快与人们的需求不断提高这一双重矛盾下的产物。因此在进行植物景观空间设计工作时，要注意的首先就是不能改变当地的生态环境，破坏当地的生态平衡。其次还要与城市总体规划建设相适应，与当地的经济发展情况相适应。做到“最小的投入，最大的回报”，不能只顾眼前的利益对园林植物景观设计“过度透支”，这樣不仅会造成很大的经济浪费，还会对我们城市化的总体进程产生干扰。
1.2整体性与美学兼顾。
园林植物景观空间设计工作的出发点应该是整个园林整体或者是整个城市规划工程整体，不能仅仅局限于细小的景物的把握。从整体开始人手，在对整个设计工程有个清楚的了解之后再去精雕细琢。这样会保证设计出来的景物有层次感，更具备吸引力。“美”的标准自然是不必说，要达到这一个设计要求还需要我们的设计者不断学习，紧跟时代潮流，源于生活回归生活，才能设计出最贴近大众的作品。
1.3评价的多样化。
园林景物设计因为其特殊性，所以在一个作品诞生之初就注定需要接受来自各个审美水平的人的评价。这是园林设计工作的特殊性，我们不仅要考虑到如何最大限度的与周围的环境融为一体，还需要最大限度的满足每一个欣赏者的需求。所以如果根据评价者的出发点来调整植物景观空间设计整体与局部的关系，使我们设计出来的作品更具内涵。对于我们的工作就更是一个挑战了!
2.景观园林设计中的空间艺术分析
2.1利用地形优势。
地形作为景观园林设计的核心，其设计效果直接影响空间的艺术效果。很多城市在景观园林设计过程中，都将地形作为主要参照物进行设计。因此，在具体设计过程中，设计师应合理把握地形优势，坚持生态化原则，尊重自然发展规律，尽量减少对自然地形的破坏，研究自然地形的空间艺术形态与特征，科学、合理地利用地形起伏打造生态化的园林空间。坡度相对较小的地形视野较为开阔，可以设计廊架、广场等具有开放性特点的公共场所，为人们提供更加安全、自由的场所。坡度较缓的地形可以在现有地形基础上制订台式空间或缓坡草坪等休憩场所的设计方案，给人们更多视觉与触觉等方面的感受，在喧嚣的城市中营造宁静的空间，可以缓解人们的工作和生活压力。
2.2植物中的空间艺术。
植物是景观园林设计中不可缺少的软元素，是景观园林绿化的必要元素。空间艺术在景观园林植物设计中的运用，关键在于根据园林施工场地气候特征选用适宜的植物，并利用植物的基本特点，采用不同的种植手法对景观园林环境进行规划与打造。在我国景观园林设计中，选用最多的植物种类主要有水生植物、草本植物、常绿乔灌木、盆栽、竹子等。不同设计主题的景观园林需要选用不同的植物，如休闲娱乐、观赏类景观园林适宜栽种草本植物、水生植物、盆栽等;纪念性景观园林适宜栽种常绿乔灌木松柏、竹子等，以渲染庄严尊重的气氛;庭院类景观园林常以高大灌木、乔杉等植物为主，营造出舒适的空间艺术效果;道路类景观园林适宜栽种颜色鲜艳的花卉，以营造安全、宽敞明亮的空间艺术效果。可见，不同设计主题景观园林选取不同类型植物，呈现出的空间艺术效果也不相同。这从侧面反映出景观园林植物设计与空间艺术的运用需要因地制宜、因景观园林类型而异。
2.3水体中的空间艺术。
几乎99%的景观园林设计都会运用到水这一要素，水在景观园林设计中的运用不仅能够为园林增添活力与生机，而且在设计、选址得当的情况下，水元素的运用还能够大大提升景观园林设计的空间艺术效果。因而分析景观园林设计中的空间艺术，水体是非常重要的一方面。水本身具有的流动性可以产生千变万化的造型，而这千变万化的造型能够打造出许多不同的空间艺术效果，设计师通过在景观园林中，根据不同功能、不同场所设计池塘、湖、瀑布等水体景观，可以构建出独特的，具有吸引力的空间艺术。
2.4建筑中的空间艺术。
建筑作为景观园林设计中的重要基础设施，其不同的造型、功能设计对整个景观园林空间艺术效果有着巨大的影响，可以说是景观园林设计中的点睛之笔。对于凉亭类建筑，一般设计成四立柱或六立柱、独立顶面形式，不仅可以为游客提供休憩场所，而且外表美观，能够增加景观园林的空间美和视觉美。对于景观亭，一般设计成带有古代韵味的亭台楼阁，也有现代设计风格的景观建筑，不论设计成古代风格还是现代风格，该建筑都能够提升景观园林的空间艺术效果，增加景观园林空间的层次感。对于艺术文化廊建筑，为营造浓厚的文化气息，往往设计师们会在廊中挂一些书法字画，在门窗上雕刻一些精美图案。这些元素在这类建筑中的运用，既能体现建筑的主体功能，又能强化建筑的空间艺术美。
总之，空间设计作为设计人员必备的职业技能之一也是最重要的技能，在进行空间设计的时候处理空间关系又是决定空间设计成败的关键所在。
艺术专业论文篇2
浅谈地铁站公共艺术与文化空间建构
在中国，城市地铁公共艺术的创作最早始于1984年北京地铁2号线中，其公共艺术创作主要以壁画为表现形式、以展现中国传统文化为表现内容。《大江东去图》、《中国天文史》等便是此时重要的公共艺术作品。从1984年至今，我国地铁空间的公共艺术创作已经走过了30余年。
公共艺术相比传统的地铁设施来说，充满强烈的美学感染力和艺术自由表现力，更能够直接和鲜明地显示地域的人文内涵和精神特质。因此，在地铁的场所设计中越来越受到重视。
目前，国内城市地铁大多利用公共艺术展示城市悠久历史文化底蕴和沿线景观特色。但是在很多城市的地铁站点总体设计中，因为缺乏相关的艺术前期规划介入，往往是留出一块墙面采用填充的方式，使得表现形式过于局部、单一，创作手法公式化、艺术内涵教条化以及艺术观念的僵化，使得地铁各站点之间并无总体形态视觉差异。公共艺术的作用并没有达到更好地展现区域文化以及场所的气质与个性。所以，如何在这个钢筋混凝土的冰冷空间中，创作出既能够展现历史风貌，又富有各站点独特气质的、新的、宏观的地铁空间艺术，这对于地铁规划决策者来说，带来了新的思考。
杭州地铁公共艺术的创作
杭州地鐵的建设虽比较晚，但是杭州历史悠久，人文气息浓厚，因此，也给艺术创作提供了丰沃的土壤，建设者们希望通过艺术的形式，来述说这座城市的历史、文化和进步，用艺术的感召力来传递出这座城市的精神与内涵。所以各站点公共艺术便作为承载杭州区域文化的表现载体，但美中不足的是所有公共艺术是以点而非面的形式呈现出来的。
杭州地铁公共艺术的创作提出了“一站一故事，百站一部史，一线一表情，十线城市景”的设计定位。分别是：武林广场站的《阳光·葵园》、城站站的《盛话交通》、火车东站站的《快城快客》、客运中心站的《都市青花》和《莲响节拍》、湘湖站的《跨湖问史》、西兴站的《西兴风貌》、江陵路站的《飞鸟翔云》、近江站的《逐浪弄潮》、婺江路站的《江海潮会》、定安路站的《湖畔诗韵》、龙翔桥站的《云上日子》、凤起路站的《坊巷生活》、文泽路站的《文心泽馨》、临平站的《诗意临平》。
每一站公共艺术的创作都是根植于周边的文化环境和区域特色，在特定的局部空间内向大众传达该地区的场所精神，引导人们的方位感和认同感，同时作品也附带了较多的叙事解读特性。如《西兴风貌》，采用绘画的形式描述人们熟悉的生活和历史记忆来展现出西兴的精神风貌。
杭州地铁站点的公共艺术创作中，每一站都在展现当地的历史人文和环境特征，试图引导着人们对杭州过去的追忆、现在生活的满足和对未来的向往。这些作品都在不同方面和层析上显现着来自民众生活的文化底蕴，多数以传统的手法，在有限的空间局部展现了城市的文明。
相比较杭州，深圳地铁也同样借助公共艺术作品一点一点地勾勒出深圳都市的形象，设计者希望市民在每一个地铁站，都能读到深圳的过去、现在和未来。在艺术墙里，有“传统与记忆中的深圳”，也有“时尚与现实的深圳”，但是在设计概念上更为大胆。
国外地铁公共艺术设计经典案例
如今地铁公共艺术的形式越发多样化、参与创作的艺术家也越来越国际化。艺术形式不仅有平面的，还包括了各种空间、装置和多媒体艺术，创作手法更具时代特征。公共艺术是一个正在不断“生长”的领域，它模糊了很多学科的界线，也跨越了很多媒介。一件好的公共艺术作品带给人们的不仅是艺术的享受，还有更多的思考，关于这片空间、这段历史，关于社会，也关乎未来。
瑞典斯德哥尔摩的地铁站就非常独特。来到这里的任意一站，你仿佛置身于一个艺术海洋，每一站都古朴而艳丽，这种大胆而返璞归真的创意，不禁使人们在钢筋水泥丛林的下面感怀。斯德哥尔摩的地铁系统始建于1950年，到目前为止，已经拥有三条主要线路，线路网总共有100个车站，每一站都因其独特的设计为人称道。在这100个车站中，有的车站造型呈彩虹样式，还有的车站装饰着象征古希腊的橄榄叶，每一站都尤如多彩的梦境，让人们流连忘返。
一些车站中陈列的雕塑同样引人注目，如巨型的苹果雕塑和灯塔，象征瑞典航海史的帆船，甚至远古的神像。无怪乎，当地旅游局专门提醒到斯德哥尔摩旅行的游客，一定要抽出一天时间专门游览斯德哥尔摩的地铁站。
另外，意大利那不勒斯地铁站、布拉格地铁站、纽约72街等地铁站公共艺术也同样具有独创性。设计师利用马赛克作为Toledo地铁站设计的主要材料，在地铁站内的墙面和地面全都覆盖了一层不同深浅的蓝色马赛克，这个令人惊叹的设计让人们感觉仿佛置身于海底。布拉格地铁系统的车站设计跨越众多的建筑风格，车站序列凹凸图案的独特造型铝瓦饰面，充满未来的科技感觉，而且沿线各站都有着不同的颜色，仿佛置身于时空隧道。
莫斯科的地铁站是世界上规模最大的的地铁站之一，被公认为是世界上最富艺术感并享有“地下艺术殿堂”之美誉。站内马赛克镶嵌壁画和大理石立柱，散发出华贵的气息，走进地铁站就彷彿进入了艺术天堂。
Marienplatz Station是慕尼黑使用最频繁的地铁站，几何的形态和丰富的色彩设计别具创意，站内充满了未来设计感。
巴黎地铁的设计风格和主题都对应着站点的地面景点，如卢浮宫站就效仿卢浮宫博物馆，月台上陈列着许多博物馆的复制艺术品;罗丹博物馆所在的瓦雷讷站则伫立着等同于罗丹原作的巴尔扎克雕像;巴士底站描绘着法国大革命的图画，墙上还贴满了当年攻占巴士底监狱的历史图片……同时还伴随着各种曼妙的法式情调的音乐，使人感怀于巴黎浓郁的“艺术之都”当中。
未来杭州地铁公共艺术遐想
纵观国内外众多地铁公共艺术，国内形式趋于同化，且车站总体缺乏公共艺术设计概念。如何将杭州地铁站打造成国内甚至国际上独有的、民族的、地域的、历史的、艺术的车站?笔者认为，早期杭州地铁公共艺术以站点所处的局部地域文化展开创作，未来可以山水文化、茶文化、丝绸文化、瓷文化、古都文化、生态文化、西湖传说等泛杭州文化作为创作基点。
另外，可以将美术馆、博物馆的展品或复制品，在一些站点以特有的方式做艺术化巡回展示(便于人流通行的前提下)，真正使得杭州的文化艺术走到大众中去，在行人在途中便能浏览到杭州的文化及艺术。
在站点总体设计之初，强化不同站点间总体个性及视觉特质，每个站点在不同文化内涵指向的背景下，通过整体车站采用不同的色彩基调、不同文化属性的符号化艺术语言，营造一个车站总体的、宏观的视觉体验。比如以瓷文化作为设计概念来打造车站公共艺术，可以将瓷片、瓷器、瓷形以及瓷的历史等元素加以统一规划，总体规划车站，可将地铁站所有墙面用特定的瓷片来粘贴，中间或穿插瓷器，也可将瓷器的形态与车站内建筑结构相融合设计，以给旅客带来系统完整的艺术感受。使行人感受到不一样的文化及艺术传播方式，使得杭州地铁演变成一个新的历史窗口、新的艺术观光景点和新的文化高地。
