绘画艺术毕业论文代发

　　绘画艺术具有鲜明的形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化，突出和夸张其本质因素。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于绘画艺术毕业论文代发的内容，欢迎大家阅读参考!

　　绘画艺术毕业论文代发篇1

　　浅析音乐艺术与绘画艺术特征的对比

　　一、音乐艺术与绘画艺术创作的基础

　　1.音乐艺术与绘画艺术的不同的物质媒介

　　音乐是声音的艺术、听觉的艺术，而绘画是视觉艺术、感官艺术。以声音为材质的音乐艺术，在艺术体系中比较特殊。音乐艺术离不开声音，声音是音乐艺术的物质基础，也是音乐艺术的主要表现手段。

　　绘画艺术是在二维空间，通过明暗关系以及形象结构来表现物体的空间感，在通过表现物体的大小、前后关系、透视的关系、虚实、色彩变化等手段来表现物体的空间感。所以从本质上说，音乐艺术与绘画艺术的表现手法和物质媒介是不同的。

　　2.音乐艺术与绘画艺术创作是艺术家思想感情的抒发

　　音乐艺术在所有的艺术形式中能以最直接的的形式抒发人的思想感情。音乐艺术不能直接再现现实生活中的场景，它没有在视觉空间中的造型能力，但音乐艺术通过利用音乐特有的语言进行描绘后，能使人能达到一种身临其境的艺术感觉。音乐家以音乐语言为手段来描绘社会客观的生活现象，表达人的思想感情。

　　绘画艺术则不然，它可以通过运用不同种类的的工具、材料以及不同的画法来表象绘画艺术独特的艺术趣味和美感。通过刻画来再现现实生活的场景，并通过艺术手法将思想感情融入作品中，既有视觉的冲击力，同时又让人们感受到艺术作品的内在情感。

　　二、音乐艺术与绘画艺术形式分析

　　1.音乐艺术和绘画艺术存在的形式

　　音乐艺术是听觉、时间的艺术，绘画艺术则是现实的直观的艺术。音乐艺术的展现要在一定的时间过程中完成，是抽象的，不会有具体的物质存在。只有在记忆中体现。

　　绘画艺术中的绘画作品则是一个具体的事物，通过材料的运用达到一种具体形式的存在。绘画是借助直观的形象对物体进行静态的表现，让人们有一种面对面的交流的感觉。音乐艺术与绘画艺术相比，音乐艺术最突出的特点是间接性，只能让人们欣赏到瞬间的美，而绘画艺术则是延续性的，通过作品的保留来达到延续。

　　2.音乐艺术和绘画艺术的构成形式

　　音乐艺术用线在纸上表现表现音乐中的旋律，在纸上的每一个符号都不能被孤立出去，每一个符号都有它自己对整曲乐章的贡献，只有在一起才能表象出这个乐章中旋律的灵魂，才能称之为一首完整的乐曲。

　　绘画艺术中通过创造者用一根根长短不一的线条表现艺术作品。而这些线远非一般人所想象的那么简单，每一个线中都寄存这创作者的情感和神韵，不是给人表面上的视角效果，而是使作品中的艺术感染力更浓厚。

　　3.音乐艺术与绘画艺术创作形式

　　每个能发声的物体都有自己的形状，通过它们各自不同的声音形状来表现各自的特征。不同的声音形状，可以表达出不同的内在感情。音乐艺术中声音不仅有形状的不同，而且还有民族、地方风格的不同。不同民族和不同的时代，形成不同的风格、音调、特色。这些声音状貌又可以表现不同的事物、不同人的感情。这样一些外部现实被音乐艺术塑造出来，体现了音乐艺术的创作性。

　　绘画艺术利用不同的材料、技法等创作出不同风格的绘画艺术种类。绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要种类。中国画按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。通过不同画法塑造不同的场景，表现不同的事物，更形象的体现了绘画艺术的创作力。

　　三、音乐艺术与绘画艺术的作用

　　1.音乐艺术与绘画艺术培养人能力的作用

　　音乐艺术通过的旋律来传达给人们一个轻松愉快的心情，在这个过程中使人们的心灵得到陶冶，情感得到升华。在陶冶情操的同时，提高了人们的音乐审美能力。

　　绘画艺术用色彩和线条来创造美，展现美。人们在作画的时候，可以忘却生活中的琐事，使人们的感情得到得陶冶和升华。在欣赏绘画艺术作品的同时，我们的审美境界必然得到提高。

　　2.音乐艺术与绘画艺术都具有培养爱国情操的作用

　　音乐艺术可以提高人们的爱国情操。通过民族歌曲的咏唱，对人们进行爱国思想的教育，增强群体的认同感，提高亲和力和凝聚力，充分发挥了音乐艺术的功能，无形中起到了培养爱国情操的作用。

　　绘画艺术学习都强调画艺和人品兼修。由于绘画艺术涉及的技法和材料比较多，所以涉及多方面的知识，因此绘画艺术要不断学习，来增加自己的在作品中的文化底蕴。一次次的中国画画展中，给我们展示了很多艺术家的作品，通过绘画作品的赏阅，使我们对中国文化更加的热爱，通过国画作品的学习，使我们民族自豪感不断增加，同时也培养了我们的爱国情感。

　　通过总结，我们了解了音乐艺术与绘画艺术的不同点和相似之处，掌握音乐艺术和绘画艺术的不同特点，可以更好的提高欣赏音乐艺术和绘画艺术的能力，提高艺术欣赏水平，最精音乐艺术和绘画艺术的发展，只有这样才会诞生更多更好的艺术作品。

　　绘画艺术毕业论文代发篇2

　　浅谈视觉与绘画艺术

　　通过对视觉和画面构成进行分析，认识到相互之间的关系。提高画面构成的能力，从而提高油画创作的能力。本文主要对不同画面构成形成不同的视觉感受和同一画面采用不同的构成效果不一样两方面进行比较分析论证。

　　一、有关视觉，视觉传播的理解和认识。

　　视觉即是人通过眼睛对外界事物的感知而形成的视知觉。视觉是人认识世界最直观的方法，是人类了解世界，认识世界的窗口。因此也是人类认识世界的最重要的途径。但是我们知道：通过视觉对客观世界的认识包括直观认识和抽象认识。直观认识即是通过眼睛对外界直观画面的感知(除文字以外的一切物象)，而抽象认识指的是对文字符号的感知。

　　(需要通过大脑对文字进行处理再转化成想象的画面，或逻辑思维来认识世界)人的眼睛对任何画面的感受都包括直观认识和抽象认识，不同的画面，或者说是不同的画面构成会形成不同的视觉感受，也会形成不同的心理反应。画面构成与视觉传播的效果的联系是很密切的，这里所说的直观画面主要是指通过现代科技手段形成的电影或摄影画面，或者是人们的视觉角度。传播，英文为Communication，也包含有交流和沟通的意思。

　　在中文里，“传播”一词的含义是单向的，仅指由媒体向受众输送信息。然而这个英文词却指一种双向的行为，其含义不仅有媒体的输送，而且有受众的反馈。20时世纪后半期兴盛于西方的“接受美学”和“读者反应批评”，便直接涉及了这一双向的互动行为，而且更加强调受众的主观能动性。既然如此，艺术的Communication功能，汉语就该称“传播与交流功能”才完整。可是，时下国内研究艺术传播学的学者，虽然也述及传播的双向作用，但在用词上却只顾及单向的传播，有名不符实之虞。虽然如此，为了避免概念的混乱，我还是照国内的惯例，用“传播”一词来指传播与交流二义。但是我今天想要说的是只是传播而且仅是图像的传播。

　　视觉感受与画面构成之间的关系在我看来是非常密切的，可以这样说，一部电影，或摄影的成功在很大程度上取决于画面的构成关系。不同的画面构成形成不同的视觉感受，形成不同的叙事性，就会产生不同的心理反应。同样的，同一个画面采用不同的拍摄手法(也就是采用不同的构图)其感觉也大不一样。现就这两种视觉现象作简要分析。

　　二、不同的画面构成形成不同的视觉感受。

　　视觉的愉悦性是人类一直追求的精神享受，古代人看戏，皮影，画画;现代人看电影，电视，摄影都是为追求视觉上的享受。其实这些都是一种画面带给人们的视觉反应和感受。之前美国排了一部让人叫绝的电影《阿凡达》，看过的都说好，拍手称快。也就是这样一部电影在全球刮起一股旋风。

　　这就是视觉的魅力。那么《阿凡达》的魅力究竟何在呢?概括起来不外乎这样几点：首先最大的亮点是画面的处理，即是画面的美术效果非常强烈，不管是远景的画面还是近景的特写镜头都是非常的讲究。其次是画面场景的设置，采用大量的电脑技术制作出亦真亦幻的空间，给人以视觉上的新鲜感。以及故事情节的严密性和逻辑性。(画面具有较强的叙事性)第三是整个画面的色彩的鲜亮和谐。第四是超强的立体画面和视听相结合所产生的震撼效果。可以用新，奇，亮，强来概括整个片子的特点。这也恰恰迎合了人们喜欢猎奇的共同心理。

　　收到了预期的效果。导演和摄影师非常注重画面的冲击力，运用了很多特写镜头。同时也注意了画面的唯美性。特写镜头运用的是形的构成，画面色彩的处理是色彩的构成，他们之间的完美结合便形成了强有力的视觉冲击。当然阿的成功不仅仅是画面，还有视听效果和情节的起伏严密。总之目前为止他是较完美的。

　　以前很喜欢张艺谋的电影，回过头来看张的电影，他的电影的最成功之处就是画面的处理，就是画面的唯美效果。有人说他拍的电影每一个镜头都是一幅动人的画，我很赞同。不管是大型场景的拍摄，还是人物的特写镜头都很注重画面的构成安排，甚至可以说精到。他的《英雄》，其中的打斗场景运用了几处特写镜头。

　　人物位置的安排都很精到。大场景的拍摄也让人叫绝，充分地借鉴了秦始皇兵马俑的阵势与排列组合，形成一种排山倒海的气势。他的《英雄》和《满城尽带黄金甲》中都有充分地体现。归纳起来，满构图，黄金分割，俯视，特写镜头是?影的特色，叙事性和唯美性相结合。但唯美占居主要地位;所以往往看过他的电影的人都有人说没看懂。甚至有媒体爆料张不会“讲故事”。他留给观众更多的是画面，而不是情节。这就是不同的画面给人不同的视觉感受。

　　三、同一个画面采用不同的构图其效果也不一样。

　　面对同一个拍摄对象，有的人拍摄出来的效果好些，有的人拍摄效果差些。其原因就是就是画面的构成和画面的虚实效果处理的差异。同样是照一个人头像，头照得大一些和照得小一些，会形成不同的视觉效果。另外，同一个构图画面采用不同的色调，其给人的视觉效果也不一样。

　　由此可见视觉传播，视觉感受，都和画面的构成有关。画面构成是视觉效果的关键所在。电影《英雄》，记得里面大面积运用红、绿、黄的色彩和大量应用戈壁、沙漠、森林的视觉元素……现在看来，就是觉得导演实际上是试图在用这些视觉元素对观众的迷醉中，消解暴君对子民的杀戮以及刺客对暴君的臣服这样的投降话题对现代观众带来的恶心感。

　　仔细想想，其实把杀戮的残暴转化为“视觉的盛宴”是《英雄》的拿手好戏。如倾盆般的箭雨，破房而入，然后钉钉般“趴趴”钻入墙壁;如倾盆般的箭雨，喷向无名，宫门上布满箭矢，只留下人型的箭空。而在打斗中，编导也赋予了某种审美与诗意，如通常的武侠格斗撒满鲜花，并且与观众保持一段欣赏的距离。所以这个片子用一种视觉的效果达到了更堂皇的包装和更迷离的诱惑。对受众达到了一种精神上的臣服。

　　这正是作者运用特写镜头将本来很无足轻重的画面拍得如此的唯美，也从传统的叙事性转到魔幻般的视觉盛宴里面。这是特写镜头和传统镜头的差别。在摄影领域这种差别表现得最为明显，一个画面，中心人物的安排是很讲究的，或左或右，或大或小都会影响画面的效果，和作者想要表达的意图。特别是在新闻摄影体现得尤为突出。当然新闻摄影不能和当代艺术等同起来，但是其原理是差不多的。类似的例子还很多我就不一一列举。

　　综上，视觉传播与画面构成之间的关系是非常密切的，不同的画面构成会形成不同的视觉效果，传达出不同的意境。在油画创作中我们也可以借鉴这些形式以达到更好的创作效果。