艺术类大学生毕业论文

　　对艺术类人才而言,专业素养和文化素养是不可分割的,艺术类人才只有在专业素养的基础上,具备良好的文化素养,才能满足时代的需求。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于艺术类大学生毕业论文的内容，欢迎大家阅读参考!

　　艺术类大学生毕业论文篇1

　　浅谈动画电影与电子游戏的艺术创作思维

　　在艺术创作过程中，通过创作灵感的来源和作者自身的思维模式结合起来将这种艺术灵感运用创作方式和手法具体化、可视化到实际作品当中的整个过程为艺术思维，其中作者的思维模式十分重要。

　　一、动画电影的艺术创作思维

　　在电影创作的发展史上，动画技术为电影作品带来了新的艺术效果和视觉体验，造就了动画电影的走红和大卖。动画技术是基于计算机网络技术的进步而诞生和发展，动画能够通过网络技术进行人物、场景、画面的合成和剪辑等操作，从而虚拟出电影中所需的情节场景，而且能够渲染出逼真的视觉效果。究其根本，动画技术实际上是为电影的中心思想、主题主旨和文化内涵等进行了更好的烘托和渲染，使得动画电影的情感呈现更为丰满、表现力更为强烈，带给观众更大的视觉冲击。

　　二、电子游戏的艺术创作思维

　　在人们的工作、学习之余，游戏一直在人们的生活中占据了不容忽视的地位，尤其是电子游戏，因为携带方便、类型丰富、操作灵活等特点，吸引了无数玩家的关注和体验。从艺术的角度分析，电子游戏是将艺术与技术充分融合在一起的创作作品，游戏的角色、场景、规则等因素的设定就是创作者所要考虑的艺术思维过程，通过这些巧妙、精致的游戏情节和规则设定来迎合玩家的游戏心理。

　　三、电子游戏与动画电影艺术思维的互溶性

　　(一)创作题材

　　在艺术创作中灵感和素材的来源十分关键，而电子游戏就恰好为动画电影创作提供了完美的素材，游戏中的人物设定、情节走向、场景布置、思想情感等都可以作为电影创作的资源。比如最近刚刚热映的动画片《愤怒的小鸟》就是取材于一款在前段时间十分火爆的电子游戏，电影中的人物角色完全借用游戏中的小鸟形象，借用这些素材融入到动画制作中，带给观众全新的创意和视觉体验。比如2015年上映的动画片《小黄人》同样也是取材于一款以小黄人为人物形象的闯关类手机游戏，电影的创作就采用了爱吃香蕉的小黄人形象作为电影主角展开一系列故事。

　　(二)创作风格

　　由于电子游戏相关概念的加入，给动画电影的创作带来了大量新的艺术灵感、创作方式和表现手法，打破了传统的艺术风格而产生了别具一格的风格特点。一般来说，当一款电子游戏应用十分广泛，吸引了较多的玩家和大众普遍性的关注时候，该款游戏的人物、情节和规则的设定是非常成功的，于是动画电影的创作就可以从游戏中取材，选取游戏中经典的人物形象、特色场景等元素融入到电影的整体风格中，使得电影的画风中充满了游戏的相关元素而形成另一种独特的风格，带给观众不一样的风格感受。

　　在动画片《小黄人》中，动画电影充分利用了游戏中的爱吃香蕉的小黄人这一形象特征，但是也并不是完全将游戏中的所有设定都照搬到电影创作中，游戏中的小黄人在闯关的高速前进中躲避、越过各种障碍物而吃掉一定数量的香蕉作为过关条件，而电影中是选取了三个外形和性格十分典型的角色形象作为故事的中心，从遥远的香蕉王国长途跋涉去寻找新的生存大陆。

　　(三)创作特征

　　电子游戏和动画电影结合起来进行的创作的最大特征是两者之间的交互性和互溶性，通过动画电影制作技术将游戏虚拟世界中的角色形象、环境场景和情节发展等充满看点的元素融入到电影作品中，给电影注入新鲜的活力，带给观众不一样的观赏感受和视觉体验。这种交互性和互溶性能够带给观众全新的体验过程，可以是游戏中集中精力加速前进过关升级的玩家，可以是身心投入欣赏观看动画电影的观众，也可以是两者的交互者，亲身进入到电影的场景中体验和经历过程，通过亲身体会的直接感受来创造自己喜爱的角色形象，选择有趣的情节和场景进行电影的创作。

　　在这一体验过程中，观众可以向制作人的角色转换，可以亲身参与到动画电影的创作中去提出自己作为观众对该电影相关方面的想法和创意，按照自己的期待模拟电影走向和发展。通过这种电子游戏和动画电影的交互性，电影的创作可以结合观众对该作品的期待和想法进行创作作品的改进和完善工作，通过观众的参与和介入让动画电影的创作更具有吸引力、更能满足观众普遍性的心理需求。而且，如今的网络技术不断创新和发展，利用计算机实现虚拟现实的动画效果已经可以被应用到电影中，再加上目前的3D技术的发展应用已经在一定程度上相当成熟，游戏和动画电影的交互利用和互溶将是未来发展的主流趋势。

　　四、结语

　　通过3D技术和网络技术的不断进步和创新，动画电影创作在融入电子游戏的角色形象、场景布置和情节设定等元素之后，不仅可以形成独具一格的风格特色，而且可以利用其交互性以实现数据信息的互溶和多向传播，带给观众全新的体验。同时，将电子游戏的刺激感受和竞技精神的艺术创作思维与动画电影的画面合成和视频剪辑等艺术思维结合起来，充分应用到电影创作中形成新的创作思维模式。

　　艺术类大学生毕业论文篇2

　　浅析现代筝曲《山的遐想》艺术

　　一、作品的音乐本体分析

　　(一)曲式结构

　　这是一部带再现的三部曲式结构，曲式结构图为：

　　从图示中可以看出，这是一个较为规范的三部曲式结构。第1-7小节为乐曲的引子，第93小节是较为华彩的结尾部分。全曲主要以两个基本的音乐主题对比为主，分别是图示中标注的a、b主题，以及主题a在A’中的回归。音乐主题通过三个段落(A、B、A’)，主要采用变奏的手法来推动音乐的展开。乐曲中引子的部分由散板开始，表现一种自由的音乐情绪。进入A段后，8-12小节以慢板的速度进行，是音乐情绪抒情的、行云流水般的进行。22-28小节以激动地情绪将速度渐快。通过29-36小节的过渡段落将音乐引入B段。B段的音乐情绪笔者认为是神秘的，给人以想象空间的，其总体的速度是慢起渐快型，力度也在由弱及强。在59-76小节乐曲展开，由此进入A’段。重复主题在A’段中出现，音乐在77-84小节以宽广的速度进行，给人以壮阔的感觉。通过85-87小节的过渡段，主题a在88-92小节重复，一直到93小节的华彩结尾处，音乐以一种充满回忆的想象的情绪结束。

　　(二)调式调性

　　20世纪90年代以后作曲技术理论研究和创作实践，较之以前有了更大的发展。“中国现代音乐中的人工合成音阶，往往体现为自然调式音阶的综合，而这些自然调式音阶大多数就是五声性音阶"这就是说，作曲家们正是以五声音阶为主要因素构成了这种人工合成音阶的，从而造成中国传统音阶对现代人工合成音阶的渗透”而作品《山的遐想》全曲音乐材料的鲜明特点，就体现在综合调式的运用上。这种综合调式，就是两种不同调式的五声音阶的交替重复。作曲家庄曜针对这部作品，首先改变了对于传统古筝定弦的方法将21弦筝涵盖的四个八度音域，自低向高将琴弦定为F(d)一D―F(d)一D调域的五声音阶，图示如下：

　　虽然这种综合调式与欧洲古典音乐中常用的同名大小调关系一致，但是《山的遐想》的曲调是同主音羽、宫两种五声调式两次不同音区的巧妙结合。这两种音阶都是传统五声调式构成的，所以代表中国传统音乐的韵味的古筝作品，当双手在不同音区拨弦的时候，音乐效果会有奇特的效果，充满华夏音乐的韵味所在。

　　(三)旋律特征

　　筝曲《山的遐想》，以“山”为主要描写对象，那么乐曲中自然有很多突出描写“山”的旋律特征。现代音乐的旋律比起古老的旋律规则来，比较倾向于建立在悬而不决的感觉之上“由于这种紧张性，这样的乐句可以用不太绝对的手段来解决”这种解决上的满足感虽然是比较受束缚的，并且是在比较有限的界限以内，但还是很富有效果的，因为紧张的，积累的程度一般是比较高的。这段旋律是以描绘高山流水般的音乐情绪而出现的，4/4拍的自由性节奏，以及三十二分音符无间歇的演奏，正式表现泉水从高山上流下的舒畅之情。

　　二、演奏技巧

　　在《山的遐想》中，运用了许多新的技法穿插于音乐的表现中。例如，在主部主题出现，就出现了复旋律即左手一个旋律右手一个一个旋律，你繁我简，你静我动，旋律优美，非常美妙。左手用到了琶音的技法，显示出高山的唯美，琶音的弹奏时要连贯不能断，右手是快速的十六分音符的弹奏，体现出流水般的孱孱流动。复旋律象征着山与水的交融，让人格外新颖。快进入高潮的前奏是左右手一起刮奏，显得气势磅礴，刮奏要富有力量，让人为山的巍峨感到震撼，为山的威武感到敬佩。高潮在表现一段模拟山民们载歌载舞，表达幸福之情的节奏中，左手右手运用了捂弦刮奏的技法。谱例如下：

　　《山的遐想》这部作品的音乐情绪起伏较大，这样的音乐情绪也留给演奏者更多的创作空间。例如在慢板的主题旋律中，演奏者可以加入适量的颤音，增添幻想般的意境。