艺术设计论文
艺术设计是一门偏重于时间的学科,旨在培养学生良好的创造能力和艺术设计创新能力。下文是学习啦小编为大家整理的关于艺术设计论文的范文，欢迎大家阅读参考!
艺术设计论文篇1
浅谈艺术设计基础教学
艺术设计专业的基础素描教学方式的探索与改革实践，始于上世纪九十年代。从起步到目前为止取得了不错的成绩与效果但还是有许多不足之处。我们都知道艺术设计基础教学是为了培养设计者的观察力、想象力、审美能力等基础素养。因而针对艺术设计学生开设了设计素描、设计色彩、三大构成等具有启发性的能够培养学生素质的课程。但在现今这种教学模式又带来了一些新的问题。由于现今各大高校飞速扩招艺术类学生人数暴涨，由此而催生了考前“蜂窝煤”式的应试教育。如今的大一新生只知道色彩，素描，速写(站、坐、蹲三个固定姿势)几乎各大院校，各个专业都是统一的招生标准。
因此在进校之后学生的思维其实早已被禁锢，学习习惯也以养成被动接受式的(老师提出标准和参照样式学生执行)。而现在的设计素描，设计色彩和三大构成也基本上形成了一些固定的模式。就拿设计素描来说基本就是结构素描、精绘、创意素描、抽象素描几大块。设计色彩与三大构成基本也是有一定的套路和模式。但是与艺考的内容关系不大，由于学生在进入大学学习前知识结构是不完整的，但是又形成了一定的模式和审美观。对于突然的设计素描，设计色彩，和三大构成学习起来会有一种不知有何用的情况。而且在经过高考前培训之后对抽象的审美几乎为零，甚至有些排斥，这对于设计的基础教学也是不利的。
而且大部分学生认为设计就是软件干的事情，还学色彩，素描干嘛，还有根本就云里雾里的构成，简直就是多余。这里问题就出现了，我们为什么要进行设计基础教学，它的作用是什么，它与今后的设计有什么联系，还有学生要进行设计时除了今后的专业课上要学的知识之外在基础课阶段知识结构中还缺少那些内容需要补充。这些其实都是设计基础教学要解决的问题。要解决这些问题首先要做到一点就是要把所教的学生看成零基础的学生。重新培养学生的观察模式，审美情趣、创造力以及描绘技法。如何使学生更好的接受这些新的知识而不被之前所学局限，首先要做到让学生了解自己所学的专业特性和专业需求。再次就是针对不同的专业引入不同的基础训练。最后就是将各个阶段的基础训练能够协调有机的联系起来真正的为设计打下基础。
为了使设计基础教育能够做到以上几点真正的达到培养设计者的观察力、想象力、审美能力，笔者经过多年的教学实践总结出以下几个解决方法：
一、有针对性的感受性教学
现代设计的发展，使设计的门类、分工越来越细。基础的训练在作为一般意义的观察、分析、表现功能基础上，针对不同的艺术设计门类，基础教学的服务、辅助功能也应该有所不同，应该体现出很强的针对性。就以环艺专业为例，环艺是一门空间的艺术更多的考虑是空间的组合与对自然形态和色彩的归纳抽象的艺术其中还包括对肌理的构成和组合。
如果按照以往的教学模式先设计素描，再设计色彩，再三大构成以及手绘虽然环艺专业所需的基础内容都有了但是侧重点以及对该专业的启发和承接性并不强，因为这几个板块中专业性突出点的只有手绘而已，而一贯的教学培养计划手绘都是在素描，色彩和构成之后的。因此不单是老师在教学时针对性不强，学生在学习时也比较盲目。
笔者建议进行一些小小的改动，就是在基础教学中加入感受式教学法。何谓感受教学，同样以环艺为例。在进行基础教学之前我们可以带学生进行实地考察比如让学生去户外(学校周围的空地)观察进行速写或拍照收集一定的素材，然后回到课堂对考察地形做改造并进行讨论，指导学生根据自己的想法制作模型。那么没有经过专业训练的学生在制作模型的时候必然会出现很多的错误，学生在这堂课中不单会认识到环艺专业的专业性和研究方向还会发现自身的知识缺陷。此时便可引入基础教学的内容。而且基础课教师(大多数为绘画专业毕业)也可以在这堂课中与学生一起进步，更有针对性的了解基础教学中各个板块对环艺专业到底起到了哪些作用。以便更好的规划各板块在今后的教学中所占的比例和各专业不同的侧重点。
二、各课程关联式教学
在艺术设计的基础课教学中一直是将设计素描，设计色彩，平面构成，色彩构成，立体构成等基础课程分开上的。在这里笔者建议将这些分开的课程进行整合成一个连贯的整体进行教学。这里同样以环艺的基础教学为例。上一点我们提到了模型教学在这个过程之后最大也最突出的问题就是比例的问题和空间结构的问题，这里我们可以先进行结构素描的教学在理论上合空间想象上解决一定的问题，然后紧跟着进行立体构成的教学进一步加强空间观念和空间想象力。接下来就是布局和形式美感的问题，这里我们可以进行形态结构分析的教学和平面构成的教学。提高学生由具象到抽象的想象和归纳能力以及对形式美的控制力。接下来再针对配色，材质搭配可以进行色彩和肌理方面的教学最后再是整体表现的效果表达(手绘)。这样便可以将以往分散的课程进行一个有机的串联成为一个整体也更具有针对性。其它专业的基础教学也可以这样进行。
三、培养感性思维提高创新力
我们说设计需要理性思维，而艺术是一种感性的表达。因此艺术设计是一门理性与感性思维高度结合的学科。由于我们以往的教学培养理性的思维能力而忽略了感性的思维培养。在基础教学的过程中一定不能忽视这点，首先要要打破高考艺术教学的条条框框多让学生使用综合材料，培养学生潜意识对于美的判断，人对美天生就有分辨能力，婴儿也会区分什么是美的，什么是丑的。不能只重视理论教育而扼杀了这种天然的审美。再次就是要培养学生的自由性，这一点也是对教师提出的，有些教师在教学上内容多年不换，即便换页是换汤不换药，这样势必导致教学模式单一，审美情趣的单一，不能与时俱进。还有就是部分教师在审美观上较为偏执，不能接受学生其他风格的创作，学生为了能拿高分也竞相模仿老师的作品，潜移默化的造成学生创作上不自由。要打破这种局面首先教师要不断提高自己更加宽泛和包容，这样才能给学生更大的创作空间和自由性。让学生更好的去感受，归纳和理解。只有这样才能更好的培养学生的创造力和创新性。
结语
这些对艺术设计基础教学的观点是笔者在多年的实践教学中的一些感受的总结也是对基础教学的一些探讨，我们必须带着发展的眼光来看待基础教学，并使基础教学去适应和服务现代设计的多元化和个性化。以上为个人拙见，疏漏偏颇错误之处还望同行们赐教。
艺术设计论文篇2
浅析展示设计中的橱窗艺术
摘要：：随着社会的进步和时代的发展，人们对橱窗设计的要求已不只是一般的商品陈列和功能介绍了，这就要求设计师具有很强的设计意识和很高的审美品位，运用专业的眼光分析和研究橱窗设计的各种使用技巧，包括橱窗构图，陈列选样，道具创意，材料应用，灯光及造影艺术等等。
关键词：展示设计;橱窗陈列;橱窗艺术
我国的现代橱窗展示大约在上世纪20年代初才逐渐形成。橱窗的最初形式不过是把商品简单地陈列出来，招揽顾客，实际上是一种静态的宣传。虽然这只是初级阶段的商品宣传，但目的和基本概念与现代橱窗设计是很接近的。随着社会的进步和时代的发展，人们对现代橱窗设计的要求已不只是一般的商品陈列和功能介绍了。这就要求设计师有很强的设计意识和很高的审美品位，运用专业的眼光分析和研究橱窗设计的各种使用技巧，包括橱窗陈列选样，橱窗构图，道具创意，材料应用，色彩，灯光，造影艺术等等。下面，我们分别从几个方面对橱窗设计进行分析。
一、 橱窗陈列样品的选择
由于品牌企业间的竞争十分激烈，所以商家都十分重视橱窗的展示效果，橱窗成为生产销售企业的魅力面孔。橱窗和展台的空间非常有限，要在有限的空间表现商品的特点，除了有高水平的陈列方案，还要有独特的艺术表现手段和陈列技巧。
(一)选择前沿样品，引领市场
橱窗里的展示样品一般不选择卖场内大众化的产品，而是多选择新开发出的商品。这些商品融合了新材料，新工艺，新技术，新功能，新款式等。能彰显企业的品牌形象，吸引消费者视线。
(二)重视搭配，表现整体形象
为了整体形象，要重视搭配样品的选择，以烘托主体。只有整体配套完美，才能增加商品主体的艺术效果。如在服装的橱窗展示中，就格外注重与服装配套的装饰用品，如围巾，箱包，帽子，鞋子等搭配品的选择和陈设。通过配套陈列更加突出服装的品位，进一步提升服装的品质和市场价值，并为顾客的穿着搭配范例。
二、橱窗构图技巧
样品确定后，构图是橱窗视觉艺术效果的重要因素。构图有许多方法，如点、线、面的使用;曲直、方圆、黑白布局;疏密，前后层次等。在这里，介绍三种常见的构图方法。
(一)“一个点”
人们通过眼睛去吸收信息的容量是有限的，对于橱窗陈列的东西，太多太乱会使消费者头脑混乱，产生厌烦和抵触心理。所以我们就要抛弃多余的东西，直接展示精髓，相信简化的力量，把展示焦点集中在一个作品上，因此，许多橱窗就只展示一个作品，我们称为“一个点”的构图原则。
(二)聚焦视线。
许多奢侈品牌，如CHANEL，LV等，往往是在店面巨大的橱窗上只开一个约0.02平方米的小窗口，利用高光的聚焦展现一件非常精致的产品，凝聚消费者的目光，又充分显示了产品品质的奢华，让消费者的视觉享受绝妙无比。
(三)“三个点”
“三个点”既可以一个橱窗陈列三件或三套样品，也可由三组构成，三个点可以利用高低，大小，前后的参差变化进行组合。使行人在流动的观赏中，产品之间不会被遮挡，吸引消费者驻足观赏，进行比较和评论，产生选购产品的兴趣。
三、 道具创意
道具是进行橱窗陈列的重要工具。道具的设计和制作是展示橱窗艺术效果的重要手段。
(一)出奇制胜
采用出乎人们意料的展示方式，如形状奇特怪异的道具和图案、抽象造型的模特，五花八门的展示形式使橱窗艺术效果变的非常有趣，让消费者格外新鲜，引起消费者的兴趣。
(二)道具隐形简单化
道具的简洁化，甚至隐形化，不仅使橱窗设计具有时尚感，还更加突出产品的品质。在韩国国际时装展览会上，有个专门展示丝绸方巾的摊位，用的道具就透明的塑料模具。道具位置和人们的视线相平，将丝巾披在塑料模具上，通过这种透明道具的支撑，将丝巾材料的柔软质感和美丽色泽表现的淋漓尽致。
(三)借助图案，重复记忆
世界许多著名的品牌充分利用“重复就是记忆”的思维规律，将其在某一地区的橱窗树立成为代表该品牌的最新时尚范本，在各国都使用几乎与其一样的道具形式，由此来促进消费者对他们品牌加深记忆。
四、 材料应用
(一)自然材料干化应用
利用自然生态的材料来做橱窗的装饰材料，不仅迎合人们回归自然的需要，而且成本低廉。国外的某些服装橱窗常利用麦杆，干花，原木锯片当装饰材料，将服装产品独特，细腻的质感和别致优美的款式特点都一一衬托出来。
(二)日用工业品的组合
比如利用白色饮料纸杯，构造出不同立体的造型，来衬托多彩的服装。或者将大量的饮料吸管堆叠成背景，形成特有的材质肌理效果，对服装的细致面料及鲜艳色泽进行烘托。
五、灯光造影
橱窗内灯光的使用，是橱窗造型艺术表现的重要手段，有光有影，有影有形。光照产生的光既有形状又有色彩。设计师利用灯光照射下所产生的不同空间层次、虚实和背景的装饰图案，来烘托展品主体，使产品的视觉效果更加美丽。色彩的使用得当，可以使陈列品更加神秘浪漫。
橱窗艺术是展示设计中的重要部分。橱窗设计的种种方法与手段，都是为了展示商品的性能与用途。人们对橱窗越发重视，也要求设计师在技术、材料上不断更新，在保持传统的基础上又符合时代的要求，创新再创新。当今橱窗以百花争艳的情景满足人们日益提升的审美要求，为消费者在选择购买商品时起到提示、比较和把握的作用，使消费者能顺利挑选到理想的商品，这也是橱窗艺术的功能和魅力所在。
参考文献
[1]唐泓.橱窗设计[M].武汉：湖北美术出版社，2002.
[2]缪维.店面橱窗设计[M].北京：中国纺织出版社，2007.
[3]张俭峰，周韧.展示设计精品评析[M].上海：学林出版社，2004.
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