艺术设计专业硕士论文
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艺术设计专业硕士论文下载篇1
试论现代艺术对服装设计艺术的影响
一、前言
20世纪初，在欧洲和美国相继出现了全面的、革命性的和彻底的现代艺术运动和现代主义设计运动，在艺术设计发展史上有着巨大的影响。现代艺术作为20世纪以来占主导地位的艺术形态，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。二十世纪上半叶，最具代表性的现代艺术是立体主义。它颠覆了古典艺术"真"的原则，即彻底放弃了空间透视的方法。主要艺术家有毕加索。二战后至今，现代艺术主要是沿着达达主义的轨迹前行。它彻底否定了传统文化，是反艺术。主要艺术家杜尚。其影响一直到今天的信息时代。其它流派还有野兽派、未来派、抽象主义、超现实主义、波普艺术、照相写实主义等，都是从不同角度和层面对传统艺术不同程度的否定。
无论何种艺术形式，它所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。而服装设计与人们的社会生活密切相关，着装体现人的精神状态和内心世界，具有时代气息，现代艺术对服装设计的影响也是巨大的。
二、现代艺术对服装图案设计的影响
(一)抽象的几何纹样
抽象的几何纹样受抽象派画家观念的影响，以直觉和想象力为创作的出发点，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上，打破了绘画必须模仿自然的传统观念。二战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
抽象绘画可分为两种类型，一种是通过对自然物的概括与提炼所创作的抽象绘画，带有浪漫色彩。另一种是用单纯的点、线、面、形体与色彩构成的抽象绘画，比较理性。这种艺术形式最具装饰性和图案特征。如荷兰风格派的主将蒙德里安的创作，他利用垂直水平结构和原色矩形色块的作品，简洁却蕴含着严谨而复杂的结构关系，虽是装饰性的，但具有深刻的哲理，使得许多人产生了精神共鸣。
服装设计师也直接采用了蒙德里安的语言，这种影响直到今天还存在着。抽象派美术对现代装饰艺术和图案艺术影响广泛，使得印花织物的纹样处理呈现崭新的特点，随意的抽象的几何纹样取代写实的精致的花卉纹样而广泛流行。
(二)平面构成纹样
平面构成纹样的产生源于包豪斯的构成理论，以点、线、面、体来高度概括复杂的事物，将几何形体进行理性的排列，构成新的艺术形像。这种平面构成纹样被广泛运用于染织图案中，并不断推陈出新。如男式衬衣的印花图案就是比较典型的平面构成纹样，以极小的几何图案重复并且有规律的进行排列，形成大面积的几何形态，不仅男士衬衫上会应用平面构成纹样，T-恤，领带，围巾等也有平面构成纹样的应用。
(三)欧普纹样
欧普纹样来源于欧普艺术(optical art)，又称为光效应艺术、视幻艺术或视觉艺术，在60年代流行于欧美。
60年代以前，布料上的织纹图案仅限于苏格兰格纹、千鸟纹和人字纹等传统织纹。60年代，纺织和印染技术水平有所提高，再加上欧普纹样比较便于拷贝和复制，使得欧普纹样广泛应用于服饰品设计，掀起时尚界的革命。
因此，欧普纹样应用在服装、丝巾、领带等服饰品上会产生一种时尚前卫的着装效果。另外，欧普图案所产生的视觉错觉还能达到修饰、雕塑身材的目的。如07年秋冬季，以60年代为设计主轴的马克·雅各布斯、乔治·阿玛尼等设计师品牌，相继推出采用类似欧普艺术手法的服装。英国知名时装设计师亚历山大·麦奎恩、日本时装设计师川久保玲(Comme de Garcons)和纪凡希品牌以大小不同的黑白棋盘式格纹等。
(四)立体派纹样
立体主义开始于1906年，由乔治·布拉克与帕布洛·毕加索所建立。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。它追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，探索画面结构、空间、色彩和节奏的相互关系，在造型和表现上突破了时空限制。
立体派纹样应用于服装面料的印花设计中，使平面的布料仿佛具有立体感，赋予服饰品独特的美感，采用这些图案设计的服饰大有毕加索之风。这种纹样的融入使着装者洋溢着充满时尚的气质，在当时的欧美社会一度流行。
(五)野兽派的杜飞纹样
杜飞应用印象派和野兽派的写意手法，吸取马蒂斯绘画的装饰风格，线条质朴简洁，花卉图案形像夸张变形，人物动物相互交错，豪放粗犷，流畅自然，具有创造性、装饰性，后人把这种写意花卉图案称之为杜飞纹样。时装设计师利用杜飞纹样体现服饰设计作品的独特灵魂，体现一种自然美、野性美，利用流畅飘逸的线条结合服饰品的造型，生动而鲜活地突显出服饰的独特魅力。
(六)迪斯科纹样
迪斯科纹样的命名源于迪斯科音乐和舞蹈，迪斯科纹样有着迪斯科般的风格特点，新鲜、多变、富有活力。迪斯科纹样最初来源于美国影片《星球大战》，大多是描绘星系和宇宙的主题，超人、外星人、天空流行等图案，后来，迪斯科纹样采用抽象派巨匠康定斯基和西班牙画家米罗的绘画作为服饰面料的图案，从两位大师的艺术中汲取营养，平铺色块，流畅潦草的线条，强烈的对比色，用干笔在纸上一蹴而就，挥洒自如，当然，印有迪斯科纹样的服饰品也会被赋予迪斯科个性，给人以富有活力、浪漫、新潮、潇洒的视觉感受。
三、现代艺术对服装材料设计的影响
20世纪的女性追求独立，彻底抛弃了紧身胸衣，喜欢式样简洁，有综合功能的服饰，由蕾丝、花边、丝绸面料组成的内衣问世时，曾引起轰动，有人称它为“内衣革命”。现代服装设计越来越注重材料的开发性应用。然而在二战之前，服装设计基本上以款式、结构和造型的变化为主。50年代的蓝色丝缎晚装。极其轻柔的面料，被称为“女人的肌肤”。20世纪，人们越来越关注面料，有句名言：仅次于情人爱抚的，是好的布料。到二十世纪六、七十年代，一些设计师开始以材料为出发点进行服装设计，如1966年拉巴尼设计了以仿金属片链接的时装，七十年代后“面料魔术师”三宅一生作品的面世，都给了服装设计界以巨大的冲击。到八、九十年代，材料逐渐成为设计师关注的焦点，并形成了一些共识。
四、现代 艺术对服装廓形设计的影响
战争改变了原有的 社会价值体系，也将19世纪浪漫主义风潮打破。现代西方服饰逐渐去除了大量不必要的装饰，越来越强调其功能性，服饰变得简单、实用。随着女权思想的逐渐成熟、普及，女装与男装之间的差异日渐缩小。随着20世纪下半叶年轻风潮的兴起和大众审美标准的变迁，服饰流行日益多元化、平民化。
1、20世纪20年代：永远的经典——可可·香奈儿“现代主义”设计师追求人与机器之间的一种和平共处，在追逐 机械化、现代化的同时，女性的束缚也被逐渐解除。20世纪20年代，年轻的法国女时装设计师可可·香奈儿，以她简洁的日常服装、运动装、便服和度假服装，将女性从束缚中解放。她推出直线型男孩儿式的轮廓和新潮的短发，提倡背肩包与针织品套装，她把晚礼服“法定”的拖地长裙缩短到与白日服一样的长度，尽可能使造型朴素、单纯化，她教给人们如何用人工宝石来装饰自己，把服饰品的装饰作用提到首位。
她提供了具有解放意义的自由和选择，让女人也可以穿裤子将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。香奈儿设计时装追求实用，推动了服装设计新概念，对现代女装的形成起着不可估量的历史作用。
2、20世纪30年代的服装廓形：斜裁女皇——玛德琳·维奥内特
20世纪30年代早期的光滑轮廓与"现代主义"秩序井然的线条相和谐，这可以在不少设计师的作品看到，如玛德琳·维奥内特的斜裁真丝缎子的紧身女装，巴斯博物馆两件藏品的其中一件是1934年的拖地长袍，裙子的上半身是蕾丝褶皱紧身胸衣、飘逸的绸缎轻盈地从肩上泻下，下半身是招牌式垂坠长裙，腰间饰以褶皱。
维奥内特的设计强调女性自然身体曲线，反对紧 身衣等填充、雕塑女性身体轮廓的方式，有“裁缝师里的 建筑师”、“斜裁女王”的称号。在大师一生的作品中，“古希腊女神式”的斜裁和皱褶垂坠连衣裙是她设 计中的经典代表。她打破了之前打版制样的裁缝传统，而直接将布料或垂挂或缠绕在身体上进行裁剪，利用衣料的自然垂坠使得时装如第二层肌肤般轻盈飘逸，勾勒 出女性流动的曲线和曼妙的体态，皱褶则是这种剪裁方式 所衍生出的特有细节。
但这些最终都被更精心制作的轮廓所替代，到了这10年结束时强调肩部、掐腰和连身的裙子更加坚定了新浪漫主义设计倾向，并预示了战后“新外观”的出现。
3、20世纪中后期的服装廓形——迪奥
40年代后期到60年代前期，主宰巴黎的高级女装潮流的人是迪奥，他的设计与他丰富的艺术修养和让敏锐的艺术感觉是分部开的， 1947年，考虑战时物质节制强加给服装业的简朴需要，迪奥推出的“花冠线条”轰动了时装界，被誉为“新风貌”。1952年，迪奥设计的三件套——羊毛夹克、线条简洁的帽子和柔软淡雅的结绸短裙，多年来一直成为时装设计的样板。迪奥设计的裙子，常在裙上打褶，或者用各种颜色的布镶拼;有时还缝上绢网，打造丰满感;各种各样的帽子侧戴头上，再配以硬高领的上装。接着又有了不对称裙子、O型、A型、 Y型、H型、郁金香型等各种廓形的服装。他在巴黎时装界辛勤 工作的10年里，巴黎女装从整体到细节都发生了耳目一新的变化他的线条设计和整体结构设计优美绝伦，几十年来一直影响着妇女和其他服装设计师们。
艺术设计专业硕士论文下载篇2
浅析皮影艺术在现代室内环境艺术设计中的运用
环境艺术设计广义上包括室内环境艺术设计和室外环境艺术设计两大部分。室内陈设设计包括家具、灯具、窗帘、沙发、靠垫、艺术陈设品、绿化植物等的设计。
室内装修如果只注重眼下的流行风格而且盲目追随，不一定适合自己的需要也很容易过时。与其追逐流行，不如选择符合自身个性和取向的设计。如果将房间装修成自己喜欢的风格，随后购买装饰品进行搭配就会很得心应手，装扮房间也变得更加容易。在白色的整体装修基调上加入奢华、自然、经典等各种要素，再根据个人取向来添加装饰品的装饰风格已经逐渐成为一种时尚，而民族特色在时尚的室内装饰设计中逐渐凸显为一种特色的表达。
如何营造出个性、具有民族特色的室内装饰空间呢?可以适当地将民间美术的元素符号运用到我们的室内环境陈设设计中，比如将皮影纹样运用在背景墙、屏风、装饰画、灯具以及餐具等各种家居饰品上。
一、皮影平面造型元素的运用
皮影造型古朴而纯粹、简约而抽象，色彩艳丽，有着很强的平面张力。皮影的纹样大胆吸收了当地民间刺绣、剪纸中如水、云、龙、凤、花、鸟等各类纹样。其图案的组成无论变化与统一、对比与调和、节奏与韵律、放射与回旋都体现了一种赏心悦目的装饰性和秩序性。如想做成一个以皮影元素为主的室内空间，既要考虑皮影“形”的表达，如色彩、造型、纹样等，更要突出皮影艺术气韵的塑造。
在现代室内装饰设计中，家具饰品都能融入皮影的元素，比如屏风、装饰画，都可以运用皮影的造型元素。需要对设计的空间进行合理的分析，将要装饰的物品与皮影的造型特征、色彩结合在一起，设计出独特的作品。形式上使用原本的皮影造型或者给予一定夸张和适度变形的造型，依据大小、疏密重新排列组合。比如，我们打造一面使用皮影元素的创意背景墙，可以直接描摹或者是采用手绘壁纸的方式对皮影元素进行选取、重构、重新组合，然后根据喜欢的颜色定出总的色彩基调，用合适的色彩进行装饰。
富有现代时尚气息的艺术贴画是时下流行的一种美化室内空间的便捷方式，可以将皮影纹样加工成艺术贴画用于室内装饰中。如果大厅中间有玻璃屏风，我们选取皮影人物纹样的贴画贴到玻璃表面，当光线照进室内、穿过屏风的时候，房间整体空间感觉既时尚又典雅。将皮影纹样做成墙贴、玻璃贴使用，有些像开关座、空调等角落位置不适合摆放家具或者装饰品，皮影纹样是个不错的选择，这时候我们可以用手绘墙画或者皮影纹样艺术贴画来丰富室内空间。将皮影脸谱绘制在开关座周围或者是做成开关座贴画，结合周围环境配上合适的色彩，局部丰富又美观，可以使我们的室内空间或商场、酒店等公共文化空间具有独特的效果，并且呈现优雅大方的文化气息。
二、对皮影传统技法的演绎
在现代室内环境设计中，如何重新演绎传统的皮影艺术的元素符号?将设计的元素与设计对象进行良好的结合是一项重要的设计内容。对传统皮影雕刻的表现性特征的继承，在传统的基础技法上融入新的造型语言，这样富有现代感的造型就能与传统的雕刻艺术相结合，充满了新意。
目前的室内环境设计，人们在关注所选装修材料、家具是否环保的同时，对家居的生态环境，对房间的自然采光、通风度、通透感及绿色植物摆放等健康空间的设计也很注重。如果在餐厅和客厅之间有一面共有墙，可以将它做成镂空图案，这样既通风又美观。细密的花纹可以让墙面显得非常精致，不用添加任何装饰品就已经足够空灵美观，而且餐厅和客厅的墙面整体也通透了起来，如果涂上亮丽的颜色，就能和花纹一起营造出很华丽的室内氛围。还可以将镂空造型的方法运用到对储藏柜的加工中去。首先将皮影纹样绘在储藏柜的表面，然后用镂空的方法对储藏柜的立面进行加工，这样做成的储藏柜不仅美观而且有利于物品通风，便于物品的储藏，这样设计和功能就能很好地结合起来。
三、皮影装饰性色彩的运用
我们知道，越是厚重的装修，所需的材料就越多，室内的空气纯净度也就下降了。本着对健康的需求，应减少各种材料的使用。此外，物价上涨，为了减少装修的开支，简约的装修风格开始流行。同时，随着人们审美意识的提高，人们不再局限于传统“千家一面”的固化风格，简约舒适同时具有个性的装修受到追捧。人们从家具、桌椅、沙发、窗帘、日用品到色彩都追求与众不同，喜欢添加展现自己个性品位的室内装饰并随意搭配。皮影艺术独特的色彩搭配有着很强烈的装饰意味，如果我们在室内装修时，在整体白色的基调上加入皮影对比强烈的色彩搭配的装饰品，室内空间便呈现出独特的民族味道的氛围。
皮影的用色，基本以红、黄、绿、黑、白为主，通常以大红大绿作强烈对比，以镂线凿孔计白，自然调和，色彩效果简洁明快。皮影的色彩对比强烈，浑厚沉着，单纯中显得丰富，具有鲜明的地域特色和民族传统装饰性风格。皮影色彩所具有的强烈、朴拙、真挚的特点，给人强烈的视觉冲击力，简洁而浓郁的色彩震撼着人们的心灵，以最简练的方式给人以最强烈的视觉感受。
独特的饰品设计，能展现完全不同的一种室内风情，如果我们在室内陈设中增加一款软包，或者变换一处细节，整体居室就会立即变成另一个风格。如果我们制作一个传统的红色系，可以将皮影脸谱融入其中，这样传统的皮影元素都在作品中被恰如其分地使用，从而展示或喜庆热烈的情怀或稳重大气的气质。
结语
随着时间的推移，皮影艺术的价值越来越受到人们的肯定。皮影元素是很好的设计元素，皮影元素的艺术性与装饰性符号越来越被人们发掘和应用于现代环境艺术设计中。时代在发展，传统艺术要跟上时代的步伐，必然要不断创新，与现代设计理念相结合才能更加受欢迎。在现代艺术设计中合理地运用传统的民间艺术是一种创意渠道，我们应当将民间艺术积极地融入现代环境艺术设计中。.
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