艺术设计类论文精选
艺术设计是一种通过物质表达精神的创作手段,是一个能衍生和追溯到多方面的专业集群,也是一种现代化的技术行业。下文是学习啦小编为大家整理的关于艺术设计类论文精选的范文，欢迎大家阅读参考!
艺术设计类论文精选篇1
浅析艺术设计思维
摘 要：通过系统的学习艺术设计思维方法，培养学生的创造性思维能力。把培养学生的能力、提升素质放在更为重要的地位，将创新设计能力作为教学改革的重要方向。引导学生掌握创新思维活动的基本要素，创新思维形式的基本类型及观察方法、思考方法、分析方法的特点和作用，从而提高学生的创新思能力。
关键词：设计;思维
思维是在感知和知识经验的基础上，人脑对客观现实概括的、间接的反映，是人脑活动的基本特征之一。它是借助形式语言实现的对理论认识过程。思维是人脑对客观现实反映，是人们认识客观世界的高级能力，思维过程是人们运用感知、表象和概念进行推理判断、解决问题的过程。
创造性思维是指通过对物质信息的分析揭示事物的本质的内在的联系，且在此基础上产生新颖的、前所未有的思维成果，给人们带来新的具有社会价值的产物。
创造性思维是多角度的、全方位的思考问题，不局限于单一的、传统的思维方式。由此形成了逻辑思维、发散思维、集中思维、散发思维、横向思维等多种思维方式。
1、逻辑思维(也称直接思维)：是一种按一定方向和路线，运用逻辑的方法，在一个固定的范围内而做得进行思考。又称垂直思维。逻辑方法具有自觉性、过程性、必然性、间接性和有序性特点。《辞海》中对逻辑思维的解释是：“人们在认识过程中借助于概念推理的反映现实的过程，它同形象思维不同，是用科学的、抽象概念来揭示事物的本质，表述认识现实的结果。”这种思考问题的方法是我们设计中最基本的思考方法。
2、发散思维和集中思维：是对一个主题，提出不同解决问题的方法。也就是说用不同的观点或不同的角度，全面扩散思维，把思维的内容与问题点有关的各个方面辐射开，从而获取更多、更新的信息(即扩散思维)，也就对一个问题进行想象，以多视角去探求的一种思维方法。它 的 主 要 特 点 是 在思维过程中进行大胆的设想，摆脱固有观念的束缚，使思维活动向多方向扩展， 获得创造能力。在艺术设计中，发散性思维的作用是在思维过程中为设计师提供更多新思路、新创意、新的解决方案和途径，为设计提供更加丰富的灵感。
集中思维是指人们解决问题的思路朝一个方向聚敛，而得到唯一的正确答案，是按事物的发展趋势来进而求解的一种思维方法。通常我们在运用发散思维和集中思维的过程中，应从集中思维出发进入发散思维，这种思维的发展形势是：集中思维——发散思维——集中思维——发散思维不停地进行循环反复，无限深化发展。例如：在动画创作中，对主题的提出经常是从对反映主题各个方面思考解决问题的可能性，以至辐射到各个层面。这些层面包括个人、家庭、社会、经济、政治、文化、宗教、意识领域等等，从不同的视角中，找到更能说明问题的独特语言，并以此将构思深化，回到集中思维上。对该主题的语言表达达到最佳的效果。
3、形象思维：形象思维借助比喻、象征、联想手段，通过对事物进行选择、组织加工、塑造以完成。所谓形象思维主要是依靠直观和表象解决问题的思维，其特点是具体形象性、完整性和跳跃性。视觉传达设计思维的形象不是简单的观察和再现事物，而是将观察的事物进行选择、整理、思考和重新组合，是来源于自然而又高于自然思维方式，是一个从自然形象、艺术意象到艺术形象的提炼过程。 例如：梨、苹果、西瓜等水果基本上都是圆的外形，所以圆形显得甜美、饱满和富足，这是对自然进行观察、模仿后的思考与判断，艺术设计中的形象创造是通过艺术的思维，有选择的、重点的将那些最能够反映事物本质和内在特征的表象加以强化、概括和突出，使个性更加明确清晰，更具有概括性、象征性和普遍性。
4、横向思维：就是从其他的事物中得到启示，以解决创造中的困难的思维形式，是一种“非连续式”的变化，以事物相关关系中寻找答案的侧面思考方法，是从各个突破口进行思考的，对垂直思维的补充。横向思维又称水平思维，在设计思维中通常是以一种概念为启迪，而发展到产生出一种新的概念。这里指的新概念不是重复原有的概念，借助于原有的概念图形，产生新的概念。
5、直觉思维：是指思维主体从直接经验中洞察出事物本质和规律的一种飞跃的创造性思维方法，具有独特的“智慧视力”的功能，直觉思维同时具有自发性、直接性、瞬间性、推测性、随机性、自主性这几种特点，它在创造过程中起中介作用。
在人的思维活动中，逻辑思维、发散思维、集中思维、形象思维、横向思维与直觉思维是连续性和间歇性的辩证统一，如果片面强调经验与某种思维而否认另一种思维直觉活动及感受，就不会带来创造活动。例如过分夸大直觉思维力而否认经验认识和逻辑思维，就会造成思维的片面。
艺术设计思维是科学与艺术相结合的产物。在思维的层次上，设计思维必然包含了科学思维和艺术思维这两种思维的物质，或者说是这两种思维方式整合的结果。科学思维或称逻辑思维，科学思维即形成并运用于科学认识活动、对感性认识材料进行加工处理的方式与途径的理论体系;是真理在认识的统一过程中，对各种科学的思维方法的有机整合，是人类实践活动的产物。在科学认识活动中，科学思维必须遵守三个基本原则，它们是：在逻辑上要求严密的逻辑性，达到归纳和演绎的统一;在方法上要求辩证地分析和综合两种思维方法;在体系上，实现逻辑与历史的一致，达到理论与实践的具体的历史的统一。
由此艺术设计思维与科学思维是一种锁链式的，环环相扣递进式的线性思维方式。它表现为对现象的、间接的、概括的认识，用抽象的或逻辑的方式进行概括，并采用抽象材料、形态进行思维。艺术设计思维主要用典型化、具象化的方式进行概括，用形象作为思维的基本工具。对于艺术设计师来说，形象思维是灵便的一种思维方式。艺术设计需用形象思维的方式建构、解构、从而寻找和建立表达的完整形式。同时艺术设计思维也是设计师在艺术设计的创意过程中，通过对生活进行观察、体验、分析，并对素材进行选择、提炼、加工，最终形成完整的艺术形象的艺术创造活动和创新思维过程。
艺术设计的思维是一种通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态。因此设计师在设计中常常运用富有哲理性、象征性以及关联性的手段使作品产生丰富的联想性与审美性，在传达信息的同时赋予审美的体验。艺术设计的创新意识不仅表现为对设计本身的创新，还表现在设计师对自己固有设计观念及能力的认识与突破，它是主观与客观的两个层面。
上述思维的形式虽然不同，但在运用时可交替进行转换，以直觉和灵感顿悟等创造性思维方法，培养和发展直觉力、灵感力、顿悟力等能力，并由此构建创造力，形成创造力。爱因斯坦以逻辑思维的方法、形象思维方法、创造性思维方法等，构筑起“探索性的演绎法”为主导性质的完善的思维方法进行伟大的探索。发展和发挥天才的能力，作出一系列伟大的科学发展。德国图形设计大师冈特兰勃、日本平面设计大师佐藤晃一、被誉为“视觉诗人”的重要代表人物佛里克豪斯及香港平面设计大师靳埭强、日本动画大师宫崎峻等的作品中，都可以看出他们综合上述思维形式，对不同载体形式与内容、具象与抽象，根据主题的需求将元素自由的组合，这种组合把实际不在一起的事物，从意念上巧妙地揉在一起，从而实现了新的形象和新的语言系统，构筑起独特的思维模式。
通过系统地学习艺术设计思维方法，培养学生的创造性思维能力。把培养学生的素质、能力、放在更为重要的地位，将创新设计思维能力作为教学改革的重要方向。引导学生掌握创新设计思维活动的基本要素，创新思维形式的基本类型及观察方法、思考方法、分析方法的特点和作用，从而提高学生的创新思能力。
参考文献：
[1] 黑暗的王国[M]杜勃罗留波夫选集第一卷[M]，上海之艺出版社 1962.273
[2] 刘绍勤论想象的价值及想象力的培养[J]，高等教育研究学报， 2004， (01)
[3]康德.判断力批判(上册)[M]，北京人民出版社2002.
[4]黑格尔.美学[M]，北京：上海译文出版社1984.
[5]爱因斯坦阿尔伯特著;易洪波 李智谋 译 江苏人民出版社; 2011-3-1
[6]《无言的想象：德国广告招贴设计大师 冈特.兰勃》， 陈放/编著社;黑龙江美术出版社 1996-05
艺术设计类论文精选篇2
浅谈艺术化家具设计
摘要： 随着经济的不断发展，家具的设计时代已经来临，市场和消费者都需要多元化的设计，具有个性的“艺术家具”有着广阔的市场。在艺术化家具的创作中可以采取主题式的创作方式，通过表现主题的限定，在材料组合的探索中寻找造型变化的可能性。
关键词 ：家具 艺术化 主题设计
家具设计具有典型的艺术设计特征，将艺术和科学技术交融结合，体现一定的审美思想与艺术风格。家具设计除了强调功能、材料、结构、技术等物质内容外，家具的造型样式、色彩、装饰风格等形式与审美要素也是重要的设计内容。这充分体现了人类对美的追求，体现了不同人群对家具的艺术形式的不同体验与情感。
家具是设计门类里的“奇葩”，组成元素并不复杂但设计变化却异常丰富。家具是外观形式直接展现在使用者面前，它是功能和结构的直观表现。家具的外观形式作为功能的外在表现，还具有认知功能，具有信息传达和符号意义，并直接通过外观发挥其审美功能，从而形成一定的艺术效果，给人以美的享受。家具的外观形式存在着较大的自由度，往往基本结构相同，但其外观形式却千姿百态。而国内很多家具生产商不注重自身品牌的艺术化设计，经常出现“观光”式的产品开发行为，这样无法形成辨识度较高的设计品牌，产品的开发东拼西凑，产品家族没有“设计血统”，无法形成强有力的品牌识别性。
一、家具设计的现状
目前，中国的确已是当之无愧的“家具制造大国”，但绝非“家具设计大国”。在家具界，意大利、法国等欧洲国家是实至名归的主流文化。他们还是引领着让全球趋之若鹜的各种古典、简约风格。中国家具的产量上去了，但真正说到设计，还是没有摆脱欧洲的影响，甚至是机械地重复，用成本抵抗文化。要真的走向世界，进入主流文化，需要的不仅是量，还有文化与思想的沉淀。
这些年我国的家具设计出现了惟西方或惟传统两个极端。许多家具企业从国外或国内家具展览中获取外国家具设计的各种信息资料，而后稍加改动就作为自己企业的家具产品推向市场，尽管有些仿造家具的内在质量与原型家具有较大的差异，在局部造型和尺度、用材及结构等方面也有所改变，但在外观形态与装饰风格上却基本相似。有些企业虽然也注意培养设计部门，但许多设计出来的作品还是缺乏美感，经不起市场的考验。都在提倡“创新”却没有找到创新的方法，偶有开创性设计也因为缺乏旺盛生命力而昙花一现。完全模仿的家具更是屡见不鲜，不古不今，不中不西。
现在市场不成熟，设计专利意识差，导致模仿泛滥，一方面生产者受利益驱动，能赚钱就行;另一方面，消费者只图便宜，不求品位，也是造成“无设计”的主要原因。中南林学院的胡景初教授曾把中国家具的设计现状归纳为“五多五少”：仿造的多，创造的少;共性的多，个性的少;国际形式的多，民族形式的少;大路产品多，精品少;杂牌的多，名牌的少。
二、艺术化家具市场
家具是人们生活的必需品，因此它以其特定的功能形式与艺术形象长期存在于人们生活之中。由于家具所具有的审美特征和家具设计的内涵，使得家具设计文化还具有了精神层面的观念文化形态。家具的造型、色彩、艺术风格与建筑和室内空间共同营造出的特定的艺术文化氛围具有象征与隐喻的功能，能影响人们的情绪与感情，潜移默化的培养人们的审美情趣，提高人们的审美能力。
企业要长久生存，并占有市场份额，形成差异化非常重要，式样要有差异化，品牌更要有自身的特点。随着国内经济水平的不断提高，消费者对家具的品牌化要求也随之上升，个性化需求强烈，许多企业正是瞄准了这部分人群制订市场战略和企业定位。比如温州的澳珀正是以其独特的艺术化家具产品定位才获得了市场的肯定和成功。
澳珀家具的首席设计师朱小杰就是艺术化家具设计拥戴者，他不断推出家具设计新作，在“澳珀系列家具”之后，又推出了“清风系列”、“笨笨椅”、“椅子雕塑”……这些家具一问世，就立刻吸引人们注意，受到顾客的青睐，获得业内外人士的一致好评，也得到了国外同行的认同，赢得了了广泛的知名度。
三、艺术化家具的发展
市场的发展决定了我们没有必要一定要去迎合大众，因为大众的需求也需要开发。消费者，经营者，设计师这三者都不敢尝试艺术化家具，市场缺乏个性化的家具产品。消费者抱怨市场上的家具千篇一律;设计师们抱怨接到的设计任务限制了设计的发挥;经营者们抱怨客户欣赏水平不高;可消费者们根本没有机会接触到更多元化的家具类型，对于设计的鉴赏又如何提升，客户群的培养自然无从谈起。彰显设计师个性的家居作品会在多元而立体化的市场中找到合适的用户，小众化的个性需求自然会逐步扩大，甚至会出现为适合个人风格度身定制的家居用品，为企业度身定制的风格化个性化的家具产品目前已经非常普遍。
以往的家具设计是按照产品设计的流程来进行，按照设计流程中对消费群的确定作为设计的最终目标。依据这个定位来确定对造型，对色彩，甚至是对材料的设计要求，这使得设计行为有了明确的目标，但这同时也带来了设计趋同的现象，设计师的自身风格也逐渐消失了。艺术化家具的创作方式有很多种，比如材料组合的创新，功能形式的叠加，造型寓意的体现等。也可以可以采取主题式的创作方式，通过表现主题的限定，在材料组合的探索中寻找造型变化的可能性。这样在造型的过程并非毫无目的的，设计师的脑海中还是会有功能的诉求，只是放大了设计的主观性，摆脱现有造型的束缚，但在限定的主题与限定材料的摸索中，个人感受会不由自主地流露在家具作品中，自然也就显现了鲜明的风格化特征。
随着经济的不断发展，家具的设计时代已经来临，设计需要创新，创新可以是功能上的、结构上的、材料上的，或者是综合性的，但必须是在视觉上形成足够的冲击力。家具市场的发展也说明了不同的家具类型是由不同结构形式的企业来制作，艺术化家具有其自身的市场层面，市场和消费者都需要多元化的设计，因此具有个性的的“艺术家具”有着广阔的市场。
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