音乐创作论文发表

　　音乐创作在音乐艺术中起着主导作用，音乐创作的发展推动着音乐的发展，如果没有音乐创作的话，音乐或许也会有所进展，但是往往是片面、不完全的，要想获得整体、系统的进步和提升，还是需要音乐创作的力量。下文是学习啦小编给大家整理收集的关于音乐创作论文发表的内容，欢迎大家阅读参考!

　　音乐创作论文发表篇1

　　浅议表演中的影视音乐创作体现

　　随着各种题材影视剧的不断涌现，影视音乐的创作也出现了多元化的趋向，与此同时，影视剧音乐的表演也随着商业化等各类演出的增多而兴起。然而，影视音乐作品在各类演出当中，由于特点不突出往往淹没在了众多表演内容当中，这既不利于影视剧的宣传，也不利于影视音乐创作的进步。

　　一、影视音乐创作概述

　　(一)影视音乐创作

　　影视音乐，顾名思义，是为影视作品而存在的音乐。现在我们所接触到的影视音乐，主要分为两种，一种是与影视剧密切相关，换句话说就是直接针对某部影视作品的专门音乐内容，另一种则是自成系统、独立的音乐作品拿来为影视剧作主题曲、插曲等。本文当中的影视音乐主要是指前者，即专门为特定影视剧所用的音乐。这影视音乐主要包括影视剧当中的如下音乐类型：主题音乐、背景音乐、片头片尾曲等，这些音乐既不是独立存在的，也不自成系统，而是作为影视剧的一个组成元素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务。

　　(二)影视音乐创作的总体特点

　　1.跟随影视步伐。影视音乐的步伐，必定与影视剧的内容发展密切相关，因此进行影视音乐创作的过程中，创作应当时刻跟随影视剧的步伐，必要时去剧组探班，研读剧本。影视音乐创作者是在影视剧内容、形式规定动作的空间里进行自由创作的，只有在影视剧内容的牵引下才能得到启示，对自己所要创作的音乐进行发挥。

　　2.具备高度审美意识。与其他的音乐创作相比，影视音乐的创作其审美性要求更高一些。这是因为影视剧尤其是电影本身对美学的要求度就很高，无论是在画面配置、人物形象等方面对美都有着超乎寻常的苛刻，这就要求由此而来的影视音乐能够与这些“美”的内容相结合，对创作也就提出了相应的要求。

　　3.创作涉及面广。普通音乐创作对涉及面一般没有过高的要求，这是因为普通音乐创作通常都限制在某一种情绪、氛围当中，如情歌就是情歌，励志歌曲一般也不会有其他的多种含义。然而对于影视音乐创作来说就不是如此，影视音乐贯穿于整个影视剧过程中，里面可能分阶段、分场合具有不同的情绪氛围，这就需要创作者在创作过程中进行多方面涉及，有时要设计古典内容，有时要包含现代时尚元素，更常见的是多种元素综合使用进行创作。

　　二、影视音乐与表演结合的可行性

　　影视音乐除了在影视当中通过情节、背景以及片头片尾的方式进行展现，其最重要的表现手段之一就是表演，二者能够结合，是因为表演具备的特性以及二者能够相容的可行性。

　　(一)表演

　　表演是指在戏剧、舞蹈等演出中演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等直接或者借助技术设备以声音、表情、动作公开再现作品，以把其中的各个细节或人物特性表现出来的一种艺术形式。??[1]?对于音乐的表演来说，主要指的是演唱、演奏以及与之相辅的舞蹈表演。影视音乐的表演与普通音乐的表演有同有异，相同点是指二者都是对音乐形式的表现，都是对音乐创作者情感抒发的外在体现，不同点则主要是影视音乐对创作者情感的体现层次更深、更多，范围更广，因此所体现的内容也就越多。

　　(二)影视音乐与表演结合的可行性

　　影视音乐与表演之所以具有可行性，主要是因为以下内容。

　　1.影视剧的时限性与影视音乐创作内涵长久性的矛盾，突出了表演的作用我们知道，影视剧的播出一般是有时限性的，当一部影视剧循环播出了几轮后，一般就会减少播出次数，直至不再播出(如《西游记》的经典影视作品除外)。然而，影视音乐作为音乐创作成果其具有一般音乐的流行性特征，即音乐内涵的长久性，这就要求影视音乐必须在影视剧逐渐淡出观众视线的同时寻求到一种新的载体，不致使自己与影视剧一样逐渐消失。在这种情况下，表演成为其所寻求的可行性工具和手段之一，表演所具有的反复性特点使其与影视音乐作品结合成为现实。

　　2.表演的多样化使之易与影视剧内容相关，这为二者结合提供了渠道影视剧的表现主体本身就是演

　　员的表演，这说明表演与影视内容密不可分。与此同时，影视音乐创作的影视剧内涵化使得其与表演也有着不可分割的重要关联，在这种情况下，只要表演能与影视剧内容相关，其必然可以对影视音乐的创作内涵、形式等进行展现。

　　3.总体情感基调的一致性为二者结合提供了连接点影视音乐创造的总体情感基调是伴随着影视剧内容的，而表演一个主要的特点就是其复杂多变和灵活性能够使其“随遇而安”，及时掌握其所表演内容的情感基调。在这种基调前提的一致下，二者的结合产生了一个连接点，此连接点就成为二者结合的起点之一。

　　4.影视音乐创作主体与表演主体共为“人”的相似性二者的主体均为人，这就使得他们在进行创作或者表演活动过程中自然而然表现出人性的内容，如情感抒发表现，心境波动，思想爆发等。在这种情况下，创作内容以及表演内容都会受到相应的影响，从而具有某些必然之处，这为二者的结合提供了关联可行性。

　　三、影视音乐创作在表演中的体现

　　(一)影视音乐创作在表演中体现的原则

　　1.准确一致性。既然是表演影视音乐的内容，就应当遵循准确一致性原则，不应当因为想要追求某种特定的表演效果而随意篡改表演内容，使之背离影视音乐创作的原意，甚至出现错误的内涵等。如在表演古典影视剧作的歌曲内容时，不能因为观众的年轻化等因素随意更改服装、舞姿乃至歌词，这必将给原先的影视音乐创作带来不和谐的因素，最终使表演也变得不伦不类，归于失败。

　　2.协调性。协调性也是影视音乐创作在表演过程中必须遵循的重要原则，这是因为不协调的表演与影视音乐创作连接会使二者向各自孤立的方向发展，进而使得整个表演失去其应有的生机，既不能体现表演的美感，也无法将影视音乐创作的意图展现，影视音乐作品本身也会被置于一个尴尬的境地。

　　3.去粗俗性。针对当前影视音乐表演当中出现的些许粗俗性内容，我们的态度是坚决反对。影视音乐创作顺承影视作品是受到有关部门审查的，但在表演过程中由于人为的因素有时会出现粗俗性，这就需要影视音乐创作在表演过程中应当注重避免粗俗元素的出现，切实遵从去粗俗性的原则。

　　(二)表演中体现的影视音乐创作内容

　　1.影视剧中的情节。影视剧中的情节直接体现于影视音乐创作的作品表演应当是最容易的，也是较早期影视音乐表演的主要内容。这种形式的内容体现一般用于影视剧的宣传早期，因为情节的表演可以让观众、听众直接掌握影视情节，因此较受欢迎。

　　2.影视剧的主体基调。表演当中渗透影视剧中的主题基调是当前最为常见的影视音乐创作内容表现方式，这是因为相比其他的内容表现，这种方式更为灵活，它不需要影视剧本身的演员现身演出，也不需要表演者配备较为齐整的演出装备，只需要在演唱或其他表演方式中渗透能够让观众或听众体验到其主题基调的方式即可。

　　3.影视剧中人物的情感。表演中所体现的影视音乐创作内容还包括剧中人物的情感。应当说这是在表演中所体现的影视音乐创作内容当中较难的一种，因为作为情感来说它是主观性的，很难通过客观的表演形式得以展现。但是这种情感的展现却具有非同寻常的价值，它既是影视剧中人物情感的体现，更是影视音乐创作者本身情感的外在显露，是具有双重性的表演内容，因此表演的难度也就更大。

　　(三)影视音乐创作内容在表演中的体现形式

　　1.单纯的歌声体现。与一般音乐一样，影视音乐创作的体现也离不开表演，其中，演唱是一个重要的体现形式，它主要是通过单纯的歌声来体现影视音乐创作。当中比较具有代表性意义的有著名歌唱家杨洪基和著名歌手毛阿敏为电视剧《三国演义》配唱的《滚滚长江东逝水》和《历史的天空》，二人歌声中所带有的浑厚、深沉、苍凉及悲壮，都使创作者结合影视内容所给予的特定的内容和情感得到了进一步的概括和凸现，且使影视剧本身的特点得以很好的展现。

　　2.唱法体现方面。唱法体现基本上是与歌声体现相伴而生的，但是应当说它更具有独特之处。唱法的熟练 应用会给影视音乐创作的体现增加吸引力，增强其可听之处。然后，配乐体现方面。配乐体现主要是指单纯的以配乐来表现的影视音乐创作，它在影视剧当中的作用主要是为了突出某一种氛围与背景，而创作者的创作以及表演同样也是围绕着这个目的来进行。

　　3.舞蹈、动作体现和 道具、装扮体现方面。舞蹈、动作也是影视音乐创作内容在表演中的重要体现形式，它较多地应用在以舞蹈为部分内容的影视剧影视音乐创作成果中。其代表性作品是孙俪主演的《幸福像花儿一样》，在电视剧播出后，其中的主题曲《爱如空气》在许多场合表演时就加上了与剧中女主人公杜梅舞姿较相似的舞蹈，这不仅将电视剧当中情节进行了回放，更将音乐创作者的与情节相契合的创作目的一目了然的展现。道具与装扮体现与舞蹈动作有着相似之处，都是将影视剧内容与作者创作结合，且通过外在内容加以体现的方式。这种方式与声乐方面的体现方式相比较更为直观。

　　4.混搭体现方面。混搭体现即把上述所有的体现方式全部或当中的几种综合应用，对影视音乐创作进行体现的方式。最为典型的就是电视剧《闯关东》的主题曲《家园》，在对该创作作品的表演中，演唱者刘欢用其独特的声音与通俗唱法，结合民歌天后宋祖英所配唱的民谣小调，再搭配多种乐器的配乐，将剧中作者想展现的主旨以及歌曲创作者对内容的理解融汇得恰到好处，不失为经典佳作。

　　四、结 语

　　综上所述，影视音乐创作的体现是一个较为复杂的过程，它不仅需要创作者在对影视剧进行深刻理解的基础上赋予影视音乐作品的独特内涵，更需要表演者采用各种独特的方式加以体现。只有如此，影视音乐创作的价值才会有效得以展现并应用。

　　音乐创作论文发表篇2

　　浅析音乐理论研究与音乐创作

　　摘要：音乐理论建立在大量音乐创作的基础上，是对音乐创作规律的深层次把握，对音乐创起着促进作用。音乐创作是音乐理论的根源，音乐创作的大量积累才能出现相应的音乐理论，且伴随着音乐创作的发展，音乐理论也要与其相适应。两者之间是相互依存、相互促进的作用。本文细致地分析了两者的关系，在此基础上提出了加强两者关系的对策，希望对音乐理论与音乐创作相关的研究有所帮助。

　　关键词：音乐理论 音乐创作 关系 对策

　　一个民族的音乐思维能力在一定程度上显示着其音乐创作水平，缺乏音乐创作的土壤，定然难以有茁壮的音乐理论大树生长。音乐理论的作用主要包括两种情况，一种是对既往音乐创作的总结和升华，使其成为理论指导后续的音乐创作;一种是为了促成杰出的音乐创作，为音乐创作的发展予以导引和辩思。笔者结合自身的经验，对两者的关系进行了分析，在此基础上提出了加强两者关系的对策，以期更好地丰富音乐的内涵，继承音乐的精华，把握音乐的同性，促进音乐理论研究与音乐创作的深入发展。

　　一、音乐理论与音乐创作的关系

　　音乐创作在音乐艺术中起着主导作用，音乐创作的发展推动着音乐的发展，如果没有音乐创作的话，音乐或许也会有所进展，但是往往是片面、不完全的，要想获得整体、系统的进步和提升，还是需要音乐创作的力量。而音乐理论是对音乐的理性认识，其是对大量音乐感性材料的一种升华，创作仍旧是音乐的实质，这是不能动摇的。音乐理论研究的内容终究是音乐创作，民间音乐理论的研究对象是民间音乐创作，外国音乐理论研究的对象是外国的音乐创作，从这我们也可以看出来，脱离了音乐创作，这个实践基础，音乐理论就像是无源之水、无本之木。

　　音乐理论是为了科学总结已有音乐创作的规律，并从中透视出某种理论意识，如果研究成果的，则完成了理论体系的升级。音乐理论就是在纷繁的音乐创作以及相关实践中，总结出音乐创作的理论意义，并将其回归实践，对具体的音乐创作进行指导，给予其启示、预见等，只有这样，才能将音乐理论的价值彰显出来。我们应该认识到，没有音乐创作就没有音乐理论，他们是源与流的关系，高度发达的音乐理论建立在大量、高水平音乐创作实践的基础上;没有深度的音乐理论，创作实践必然得不到科学、正确地指引，自然也会陷入黯淡。

　　二、加强音乐理论研究与音乐创作的途径

　　通过上述分析，我们了解了音乐理论与音乐创作间的关系，为了更好地丰富音乐创作，深化音乐理论研究，就需要通过必要的途径，来加强两者的关系。具体来说，可以从如下方面着手：

　　(一)加强综合性研究

　　为了更好地拓展音乐专业学习的深度，应该开展综合性研究，不但要涉及更广泛的学科，还应该增加研究的层次，这样才能提升音乐创作的理论水平，拓展音乐理论研究的深度。从当前的情况来看，在这方面的研究还比较少，为了更好地促进音乐的发展，理论研究界应该充分认识到理论研究的重要性，这样才能有效地打开音乐研究的理论视野，提高音乐理论研究的严谨性，更好地指导音乐创作，推动音乐创作的发展。

　　(二)发掘古代音乐财富

　　音乐发展是一个传承的过程，现代音乐创作的成功并非凭空而来，而是建立在古代音乐的基础上，为了更好地领略音乐创作的精髓，我们就需要深入到音乐创作的本初，去寻找那些更为真实的音乐创作动机。掌握丰富的间接材料以及直接材料，这样才能为现在的音乐创作提供参考，把握古代音乐的创作规律，并将其和现代音乐的创作联系在一起。我国音乐的发展历史十分悠久，这种连续性和规律性是值得我们耐心探寻和把握的，只有如此，才能拓展我们的音乐思维，解除既定音乐模式对我们的限制，将丰富的历史感融入到现代创作中去，将传统的民族风韵性能充分地发挥出来。在这方面，我国的音乐史学家的研究成果比较多，可以充分发挥其作用，完善我国的音乐理论，以更好地指导现代音乐创作。

　　(三)抓住两者的同性

　　发展音乐，使音乐艺术更加完美是音乐理论研究和音乐创作的共同目的，为了实现这个目的，不但需要加强创造、体现互动，还需要保证音乐创作的真实性。作为音乐主体，作曲家和歌唱家都是十分重要的，为了更好地彰显歌曲的表现效果，作曲家会结合歌唱家的特点进行创作，与其音色、演唱风格等结合在一起。而歌唱家知晓自己的歌唱特色，其在选择作品的时候，也会根据自身的特点来选择。这两个主体之间存在着密切的联系，要完成一个完美的作品，不但需要明确的角色定位，还需要在表现手法上斟酌、推敲，以使大众更好地接受作品，体现出更好的艺术效果。

　　作品创作的好坏和作品的真实性也有着密切的联系，两者在传递音乐信息中，如果不能真实、准确地将完成相应内容传递的话，就难以将作品本身的魅力发挥出来，达不到预想的艺术效果。只有真实的表现、交流、协调，才能让艺术返璞归真，让受众感受到艺术的美好，彰显出作品本身的审美价值和艺术价值。作曲家进行创作，但是需要以具体的理论为支撑，以建构作品的美感，表现作品的审美价值，这便是将理论研究和创作的共性相结合。歌唱家对歌曲进行演绎，基于自身也是音乐创作的过程，其需要将作品的感情以自己的方式演绎出来，为了更好地展现出作品的魅力，其也需要加强对同类作品的研究，探寻作品的表达规律，从而赋予音乐作品更强大的表现力。实际上音乐的理论研究和音乐创作紧密联系在一起，音乐的目的即是他们的目的，在实际创造的时候要有所联系，要真实、创造，保持密切的互动，这样才能更好地阐述音乐艺术本身的真善美。

　　三、结语

　　音乐理论研究和音乐创作之间是相互联系、相互促进的作用，为了更好地促进音乐的发展，就需要有效地拓展理论研究和创作的层次，协调两者之间的关系，追求音乐的真谛。本文细致地分析了音乐理论研究与音乐创作之间的关系，基于此，提出了加强两者关系的对策，希望对音乐理论与音乐创作相关的研究有所帮助。

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